Bigland”，为温哥华的房地产事业奋斗了十年。他成为了真正的成功人士，用亲身经历呼吁年轻人不要颓废。即使暂时看不见希望，只要真正想改变自己就永远都不会迟。因舞蹈风靡全球的“香蕉君”Ricardo

建队以来的目标一直都是冠军。​一年又一年，有些队伍成为了冠军，有些队伍带着粉丝的希望离开舞台。不是职业选手的人说不明白到底什么是“职业选手”的职业态度，但我想，至少它不应该是“四强就算成功”。“

星彡P丨文BB姬的老读者应该还记得B哥。B哥不只是B哥，大多数时候，我们还称他为“火星哥”，因为他经常在群里发已经跟不上信息传播速度的“火星信息”……火星哥虽然已离开了编辑部，自己做剧本杀生意去了，但是跟地球的小伙伴还有联系，事情是这样的……因为某些不可抗力的原因，最近B哥亏的裤衩都没了，总给我一种准备回去继承家业的感觉，整天闲得没事干就在QQ涩图群吹水。这天B哥@了全体成员，甩过来一段视频链接，表示最近正在准备拍摄奥特曼，还让我们看看现场的成片（不是）。结果我一看，这不是“分尸小王子”艾斯么？只见火星哥一个劲地在那里夸视频有多清晰，说这是摄影棚里才有的现场级别画质，牛逼爆了。（B哥在私人群里分享微博看COS图时，顺带刷到的小视频）其实这段视频也是转载的抖音B站上一个叫“一只湫沐啊”的UP主作品。感兴趣可以搜索下原视频，嫌麻烦的朋友可以通过下面的截图，简单感受一下：我随手翻了一下抖音B站的评论，发现底下很多人跟B哥一样直呼画质牛逼，怀疑这是“XX星人挨打视角”流出。也有靠谱点的猜测是UP主搞到了高清蓝光碟，又或者哪里流出的母带片段……但很可惜，这些猜测统统都不对。实际上这是利用高强度降噪+锐化+数码化的颜色调整得到的AI修复影像。恩，两年前非常火的，算是之前已经流行过了的东西。我很想拍拍火星哥的肩膀，对他说：“B哥，B哥，建议你今天打开微信，搜索一个叫‘BB姬’的公众号，这样你就可以知道怎么拍现场级别的奥特曼视频了。”01“美颜”级别的AI修复影像修复并不是什么新鲜事。电影圈有个黑话叫“洗蓝”。简单来讲，就是片方挑选一些经典电影的底片，扫描并进行数字修复，推出更高清的官方蓝光版本。跟游戏圈高清重制的炒冷饭行为差不多。只不过以前都是官方专业技术人员一帧一帧进行修复，比较耗时耗力，现在都是软件自动化，辅以人工修正。（左边是鲁邦三世的吉卜力蓝光原片，右边是DNR后的UHD片源。背景的胶片颗粒感明显被抹去，锐化的线条有些不自然，喜欢与否见仁见智）等到有了AI以后就更省力了。网上有很多软件，很多像BB姬这样的非专业人士也能下载回来玩玩，动动手指就可以达到还算不错的效果。门槛变低的结果就是，大概从两年前起，油管上逐渐涌现出一批“AI修复”的新晋UP主，《猫和老鼠》最先遭了殃，紧接着是各种日本动画……他们通过Topaz

文丨阿蒙地球，在我们看不见的微小角落中，广泛地存在着一种特别的物种，它们体型最大的只有0.14毫米，却已经在这颗星球上存在了4.4亿年。它们就是缓步动物，也可以通俗地统称——熊虫。水熊虫尽管长得惨绝人寰的丑，但是熊虫有着全世界都梦寐以求的能力：血厚。熊虫经历了地球历史上所有的灭绝事件，极寒、高温、辐射、真空，不管环境怎么恶劣它们都活了下来。这是因为它们在极端情况下，可以将自己体内的水分排干，并将头和8条腿缩进去，然后进入深度假死状态，在这种状态下熊虫的代谢速度将会减少99.9％左右，并维持数十年。假死状态的熊虫大概长这样也因为活了太久，所以熊虫不管是在北极、停车场、深海还是温泉里都有被发现，在我国上到喜马拉雅山脉下到云南抚仙湖湖底都有它们活动的迹象。但在之前的很长一段时间里，除非随身携带显微镜，否则寻常人类是很难偶遇熊虫的。但2022年的网友可太幸运了，不需要攀岩也不需要潜水，在互联网就能随时随地地发现“熊虫”。图源水印没错，上面那个无脸猪鼻的丑东西，在你我身边最常见的形象就是这位头戴皇冠的奶黄色小可爱。小熊虫，一位诞生于中国广东漫画家沙拉com笔下的六只脚生物。这个角色到今天才出生不过一个月，可光昨天一天它就在微博收获了超过100万的阅读量。平均每天都会有一个网友在哀嚎：“好想成为一只小熊虫啊”，很难想象面对那么丑的生物人类还能发展出如此深切的渴望，这都是这位只活在漫画中的小熊虫的功劳。它喜欢垃圾食品、恐惧社交、网络巨人、社畜、拖延而又幼稚，简单直白地刻画着每一个沉迷于独自生活的普通人，但与众不同的在于，它享受这些残酷的真实。不知道从什么时候开始，人类似乎每隔一段时间就会追捧起一位所谓的“存在主义”小动物代表，可以是第一代“丧”系网红马男波杰克、只想吃薯条的海鸥、不想改变未来的cheems，但不会是小熊虫。它的故事从来没有那么复杂，它只是幼稚而直白地去处理那些，本该成为我们焦虑的玩意儿，譬如肥胖、熬夜、加班。这才是年轻人们，想要成为它的理由。用一个流行的词语来说是“松弛感”，但说得通俗点就是坦然。当它作为二格漫画的主人公诞生时，它的命运就已经注定了，要用最少的语言坦然地去传递两秒钟之内就能读懂的故事。尽管作者试图用一个又一个的二格短漫，拼凑起小熊虫与当代网络青年别无二样的肥宅日记，不过实际上大多数网友与小熊虫的相遇，都是在一个需要表情包的场景中。但这并非是一种遗憾，更有可能是作者谋划已久的本意。你或许也已经发现，最近冲浪的场景里出现了非常多类似的二格漫画表情包。作品《鳄鱼斯和鱼英俊》简约线条极致色彩，再加上不超过20个字的简单对话，却非常适合不愿意在聊天中多打一个字母的我们。仅有的两个格子在有足够的空间提供一个符合现代青年文化的故事的同时，还能因为两格上下相似的构图与清晰明了的信息量，达成非常突出的反差效果。作者：烤的羊哆哆当你在传播这些短漫的时候，你不需要知道故事主角的名字，不会好奇它为啥有6只手，更不会在意这个物种为了熬过小行星的坠落做了多大的努力，你只会熟练地打出：“哈哈，这不就是我”，然后就把这个图传递给下一只“小熊虫”。这种把二宫格独特的强对比叙事能力熟练运用的历史，可以追溯到纸质印刷品诞生的早期。当时的报纸篇幅以及油墨造价，都不允许报纸上有太大篇幅的长漫画出现，可单一插图能传达的东西显然过于生涩，二格漫画显然正是一个非常适合的产物。美国漫画家Jack

Do（越南画家，确实不是旗袍）其实这件不断出现在福利图里的衣服，是越南的国衣，叫奥黛。这衣服是越南的出圈之王，撞进二次元审美只是时间问题。它虽然中文名叫奥黛，但其实应该发“ao

夜間瀨玻璃丨文在十月新番正式开播之前，相信大多数人都会认为主宰这一季日本动画的作品当一无二，非《电锯人》莫属。不过在这些动画陆续开播，放送两周之后（现在已经算是第三周了），制作精良的《电锯人》因为“改编、3D制作、声优选择”等等问题被吵了个底朝天。参考一下回落的评分，就知道有多少原作粉丝不愿意为《电锯人》的动画买账。《电锯人》第1话niconico好评率；参考《死神》第一话91.3%，《水星的魔女》第一话91.9%不过如今《电锯人》才刚刚播出2集，改编也只是推进漫画的第5话，现在给它定一个“是非成败”，总感觉为时尚早。但既然又开了“十月新番”这个话茬，那就顺下来和大家聊聊，在《电锯人》被迫“跌下神坛”之后，接旗十月的另一部作品——改编自芳文社“Kirara”系，讲述4个女孩组建乐团，成长、改变，由CloverWorks制作的萌豚动画——《孤独摇滚！》。原作出版社“芳文社”相信大多数人都有所耳闻，知名的“萌豚工厂”，多份杂志延伸出的“Kirara系”成为了国内观众最喜欢的一类作品。而动画制作公司“CW”也可以算是我们的老朋友了，几个月前，我们就曾在推送中聊过由它负责制作的动画《更衣人偶坠入爱河》。它俩合作之后，《孤独摇滚！》从一部国内籍籍无名的漫画作品，直接摇身成为了当下最值得一看的动画作品。《孤独摇滚！》单行本第一卷封面不骗你，这部动画最近存在感拉满。它不仅仅是在各个评分网站上压过《电锯人》一头（虽然评分没啥用），而且在正式播出之后，直接占领了贴吧、微博等社交媒体，甚至活动地点都设定在“下北泽”这个充满了故事的地点。“下北泽”这个地点来源于捏他的摇滚乐队，后面会说不管你看没看过《孤独摇滚！》，读没读过它的同名漫画，我相信在最近这两天你一定刷到过那些，从《孤独摇滚！》中截出来的表情包。就算之前没有刷到过，看到这里也算是走了一遭，认识了这个粉色头发，简单扎了一束发辫的可爱女孩。这个可爱女孩的名字叫做“后藤一里”，她是《孤独摇滚！》的女主角。先别急着“初见、可爱、单推”，上面那些有趣的表情包只是动画第1集。看完第2集，你就能发现，这个可爱女孩的的精神状态可能并不是那么的稳定。得益于这个，“一里”一个人用一集，就能凑出别人一个季度，12集颜艺数量。虽然表情包和颜艺加在一起数量有点夸张，但这还不完全是《孤独摇滚！》成为10月顶流的原因。真正让这部动画成为话题中心的，是主角“后藤一里”身上带着阿宅们最容易代入的一种属性——“社恐”。“后藤一里”是一个渴望能和别人建立联系，但同时又带有重度社交困难的女孩。在和他人对话时，她常常会不自觉地语调变轻，会断断续续，会用“啊”缓解自己的尴尬；在面对陌生人，与之交流的过程中，她不敢直视对方，总是在下意识中回避着迎面而来的目光。她会习惯依附于SNS私密的环境，习惯性地在没有他人所知的小圈子中伪装着自己。但同时，她又希望能在现实中找到与自己志同道合的好友，和她们一起留下属于自己的回忆。她会自己带着摇滚乐的CD，规整地摆放在桌上，会背上特殊的帆布包，在上面别满乐队的吧唧。就是这种“社恐想在学校中，彰显身份，求一个志同道合，又不敢出动出击，最后畏畏缩缩”的经历，触动了不少屏幕前的观众。谁还不是一个社恐？要知道，有这种相似经历的，可并不一定是摇滚爱好者，她可能是一个喜欢动画的二次元，她有可能是一个看小众电影的影视爱好者，当然她也有可能是个持有独特口味的游戏玩家。她有可能是任何人，只是她有一点社恐。可能看文章的你并没有类似的烦恼，也许你是一个善于交际，能在饭桌上谈天说地的阳角（开朗的人）。但看完这些，千万别去质疑其他人是否有过类似这样的黑历史。只要翻翻其他的社交媒体，就能发现在《孤独摇滚！》开播之后，有不少社恐仿佛感应到了内心的召唤，说出了他们曾经拐弯抹角，想要被动寻求好友的经历，有的人还尝试了不止一次这种做法。而《孤独摇滚！》能让社恐代入的，也不止有这种注脚在青春下的经历，还有许多只可意会不可言传的微妙状态，等着“社恐”的观众去心领神会。就比如我这样的社恐，常常会中二地给自己设置一个供给交流的能量槽，消耗起来快得要死，话说多了都会从心里感觉到一种说不出的劳累。又或者翻了几十本讲“如何说‘不’”的电子书，希望下次可以坦然地对拒绝那些自己不想参与的聚会、那些不想额外负担的工作。但最后还是因为害怕他人的目光，害怕联想拒绝之后产生的一系列蝴蝶效应，委于“没有勇气拒绝”，接受了内心本来抗拒的事物。聚会等很多事说不上“坏”，社恐们只是单纯地抗拒就是这些经过动画制作组细致刻画的“小动作”，让我这个轻度的社恐人也拥有了可以代入的对象。而在狠狠地共情之后，《孤独摇滚！》也就顺利俘虏了绝大多数像我这样依赖网络，在一定程度上逃避社交的观众。可也正是因为《孤独摇滚！》对于社恐的描写实在是“太真了”，层层叠加之下让它显得有些用力过猛。这种微妙的观感，也导致了不少人看完《孤独摇滚！》仍然难以将“孤独”与“摇滚”联系在一起。自然而然，社交媒体上围绕《孤独摇滚！》又展开了类似，“社恐的人根本不会在遇到事情之后表现积极！社恐的人怎么可能去组建乐队？”之类的讨论。也顺着这个想法，和大家更深入地聊一聊《孤独摇滚！》这部作品。《孤独摇滚！》是一本芳文社出品的传统4格漫画。国内对于4格漫画这种表现形式接纳度并不高，误解的程度完全不下于“回合制游戏”。但也是因为4格漫画的表现形式，漫画作者可以想将自己希望表达的内容拆分开来，分布在不同的单格，辅以欢乐送给读者。而4格漫画天然的局限性，在动画化之后反倒能让动画制作组不会被作品本身的特殊风格而被限制，做出自己的东西。《孤独摇滚》并不是那种“仅依靠角色自身魅力来保持作品趣味性”的清汤寡水，而是一部带有自身想法，在意角色成长，瞄准了角色成长弧光的作品。原作者与动画制作组的想法一样，他们并不是想通过这部描写“社恐”的作品，去区分出“阴角、阳角”的好坏，而是希望通过刻画“后藤一里”这个在芳文社历史上并不常见的阴角，去描绘一段足够欢快的成长故事。作品中的后藤一里虽然被称呼为“阴角”，带有严重的社交障碍，但她从一开始就同样渴望“发光发热”和他人交流，建立联系，包括她接触、学习摇滚的其实都与“社交”息息相关。《孤独摇滚！》的故事也是建立在这个设定上，一点点展开，不仅讲述了一段驻场于Livehouse的日常，还以一个温和的视角去注视后藤一里，讲述了她逐渐克服内心恐惧，努力摆脱社交障碍的故事。善意的理解促成了视角的切换表达了《孤独摇滚！》想要表达的一切在后藤一里因为自己的社交障碍，摆出种种滑稽内容时，没有角色会表现出真实、且令人厌恶的戏谑，这种温和的善意贯穿了整部作品，正是原作者滨路晶想要表达出的内容。反过头来再看看“摇滚”本身，与“孤独”的结合也就变得水到渠成。“摇滚”脱出于20世纪40年代末期的美国，传入日本之后曲风节奏更加轻快，没有了什么流淌在旋律中的鄙视链，和当时的流行歌曲结合的更加紧密。这种本土化发展得非常快，20世纪60年代日本摇滚便在国内多位音乐音乐人的推动下诞生。而完全演变成为日本本土文化之后，摇滚本身的所带的“政治属性”并没有变得寡淡，反而其本身的“反抗色彩”愈加浓厚。滨路晶是懂摇滚的。着手创作《孤独摇滚！》之前，她就一直热爱日本本土的摇滚，作品中的4位主人公也是捏他自日本摇滚组合「ASIAN

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文丨阿蒙说实话我实在搞不太懂，现在年轻人的脑回路到底是怎么样的。前天下午，我自信满满地点开各个潮男潮女聚集地，想偷点东西放入双十一的购物车（是的，又来了），突然有一股深深的背叛感从屏幕对面向我袭来。在追赶潮流这堂课上，我不过是低头捡了个橡皮擦的时间，00后们却已经直接大跨步进入到了下一个次元。当我们还掰扯不清NFT和电信诈骗到底有什么区别的时候，他们已经将虚拟的衣服穿在了身上；服装设计&出镜：loxlloxlllox当我们还弄不懂所谓“厅局风”穿搭狂粉到底是不是有恋老癖时，他们已经让所有20多岁的人焦虑地去购入了爷爷同款保温杯；图源水印当我们还不能接受超过眼睛的刘海以及那些被油漆桶炫过一遍的“杀马特”时，他们已经把原宿正统移植到了中国街头；出镜：水母水母，拍摄地上海五角场当我们还把奢侈品冲锋衣看作是智商税和“中年人诱捕器”时，他们早已经把始祖鸟从人上人阶层穿成了快手大哥人手一件的爆款。这时，你可能会对上面这些所谓的“潮流”不屑一顾，认为一旦脱离开充满滤镜的社交媒体圈层，这些虚幻而不切实际的衣服就会从这些年轻人的身上被脱下。但年轻一代本就是在电子屏的包裹里出生的。每当你感到不可理喻时，他们只会整出更多更狠的活儿，然后轻飘飘地离开去开辟下一个电子荒原。留下你一天又一天地感叹：这***也叫时尚？时尚，听起来像是一股接一股飞速创新的风潮，可就连每年的流行色，都是集体开会研讨出来的结果。由潘通色彩研究所研究后定出下一季度的流行色它通过主流品牌赋予所谓的明星、网红，然后再传递给普通人。作为底层消费群体的我们大多只是被动地接受着这样的审美教育，我们无法决定时尚甚至连穿什么都得听“流行”的。可前段时间，一股关于“厅局风穿搭”的潮流开始在国内社区走红，这仿佛是一种宣告——真正的年轻人开始研究该穿点什么了。从那天起，“看起来就很成功”的穿搭不再依赖大金链子和真皮腰带，只需深色皮夹克内搭一件POLO衫，一个背影就能助你成为村子里人人称赞的金龟婿。堆起的不是裤脚，是人民的信任；立住的不是衣领，是昂扬的作风；腋下夹住的不是手包，是组织的嘱托与永不动摇的信念。脱掉破洞牛仔裤，转头套上深黑色西装裤，因为他们知道唯有“体制内”才是人生起承转合追求的终极目标。而在社交媒体的影响下，年轻人对“老干部”的向往被无限放大成了从着装到香水再到手包的“厅局风”，却也在某种程度上抗拒着主流时尚圈层对潮流的引导。最近，这股风潮又从小红书APP吹到了更年轻的B站，在这里，刚刚迈过20岁门槛的00后，对那些劝导他们“早该成熟”的人发来了不带一个脏字的回击。对于男人来说，成熟的标志不应该是手机里美女微信好友位的数量，而是保温杯里茶渍的包浆成色，亦或是真皮皮带上为了日益发福的肚子多打穿的几个孔。对于女人来说，成熟的标志不应该是吐槽前男友时能有三只手数不过来的谈资，而是手里的环保袋曾经以一己之力横行过菜市场军团，亦或是脚上的丝袜有没有被廉价的皮鞋内衬染上颜色。更年轻的人们在短短的几天之内，就把涵盖40、50岁中年人群的“厅局风”一步到位扩展到了70、80岁的爷爷奶奶风潮。不过，相比起前者作为真正日常的穿搭冲击主流设定的穿搭规则，后者更倾向于借社交媒体的玩梗表达自己对年长者的反叛。捡废弃的水瓶并踩遍、精心挑选超市里的蔬果、围观路边的象棋，这些对于“成熟”的复刻穿搭虽然仅存在于视频里短短的30秒，但对于生活在社交媒体里的年轻人来说，这就是当下最流行的套装。“20岁”相关的第一个视频发出已经过去了大半个月，却依然有无数人在模仿、二创，足以见得大多数网友对这种反叛的认同，因为我们大多数也依旧处于被长辈审判“不成熟”的阶段（也因此你会看到这篇文章）。不过很明显，这同样导致我们中的部分人在看到“厅局风”穿搭时会忍不住眉头一皱，因为你很可能已经成为了被模仿的“老干部”中的一员，此时他们的反叛就会被赋予“显摆”的意味。另一边，我们同样不能接受的反叛还包括对既定规则的打破，例如：衣服一定要是穿在身上的。在B站承接“厅局风”的同时，小红书兴起了另一股风潮：虚拟时装。年轻人们看似只是简单地把虚拟的衣服用PS“穿”在了身上，就能轻松拿下数十万的点赞。作为对比，该博主其它笔记均赞1000乍一看，你很难将这种穿衣服的方式，同十年前流行的劣质真人QQ秀区分开来；就算往后退一步，在我们眼里这些与五年前商家热捧的虚拟试穿或滤镜穿衣功能，依旧没啥差距。虚拟时装爱好者自身也非常清楚，这就是赛博版“皇帝的新衣”。皇帝的成功在于用权势制造出来了一件平民能“看见”的衣服，而虚拟时装的成功则在于用网友之间隔着的屏幕，制造出了一件确实存在于网络空间的衣服。而在疫情时代迎来青春期的他们，成长于网络搭建的虚拟空间中。如果穿衣服的理由是为了展示自我，那么用虚拟衣服展示虚拟的自我，本就没什么毛病。出镜：酷哥李pink

星彡P丨文前段时间“用嘴画画”的AI很火时，BB姬聊过几次，当时网络上有一种“画师下岗”的焦虑在传播着。作为一个技能点在文字上的人，几个月以来人们对AI的态度变化，对我来说都非常抽象。实际上，AI取代人工早已经是近十年来信息化行业的主旋律。之前有个在游戏公司打工的朋友就跟我聊起，像育碧之类的大厂普遍淘汰了传统地编工作流，环境素材都改用AI生成。AI绘画不过是把这个时代变革的切面摆到了台面上，让普通人如我也能观察到罢了。我的这个朋友倒也乐观，毕竟AI的应用面只会越来越大，没有什么人类能做到的事情可以幸免。举个例子，在AI绘画之前很多人没有意识到，AI早已经在短视频领域掀起一股工业革命，大规模的流水线短视频正在取代个人产出。这不是危言耸听……如果有人自认为是超然世外的风雅之士，将科学文明的恩泽不当回事，跑到无人山野衔草结庐体验原始野趣，那自当别论。但若居住在城市，无论如何喜欢清静，总也免不了抖音快手的烦扰，对手机外放这件事伤透脑筋。可以想象一下，跑食堂吃饭或者公交上瞌睡，每每遇到对面的大爷/阿姨外在看短视频，顿时会感觉不妙，果然不一会儿就听到了——“注意看，这个男人叫小帅。”紧接着小美、大壮如约而至，各种奇妙的称呼轮番上阵。反派永远叫丧彪，千条叔心里有故事，主角总是路上遇到佛布勒，跟金发妹搞搞暧昧，一脚踢爆找麻烦的卡乐咪。看了上面这段话，可能有的人DNA已经开始动了，有段时间在哪里都能听到、看到这样的电影解说视频，仿佛全世界的电影就这几个角色名。（FBI=FBL=佛布勒，很神奇吧）只要把关键剧情的画面片段，配上娓娓道来的解说旁白，再加上背景音乐的升华，一部适合打工人在带薪拉屎时的消遣作品就诞生了。做视频的人往往是把一部两小时左右的电影浓缩进5分钟左右的内容里，几十集的电视剧没由来变成了10分钟的梗百科。“注意看”、“下一秒”、“没想到”的旁白套路甚至可以衍生到游戏解说，不管是吃鸡还是CSGO，只要是打枪的游戏都能给你整出个特种兵传奇故事来。最生草的是，我一度以为这些视频是真人配音，等刷的多了，才发现全网的电影解说都是一个声音，简直就像坠入了抖音的多元宇宙。不止是抖音，就连“腾爱哔”这样的长视频网站也无法幸免。B站上搜索“电影解说”或者“追剧”，点开“10分钟以下”的筛选选项，简直像打开新世界的大门。这些解说视频到底是怎么做出来的？为什么说话都一个吊样？——对此好奇的我，后来才知道是AI配音的声音，直接两眼一黑。稍微了解一下就知道了，目前最出名的当属微软的Microsoft

这是我们新推出的一档精选栏目每周日更新本周焦点：S赛和Ti都开打了，也都有了不和谐的声音如果要在最近和之后大半个月的ACGN圈，选个社交媒体上讨论度最高的主题，那无疑是电竞。阴差阳错之下，Dota2的Ti11和英雄联盟的S12几乎同时展开了正赛阶段的较量，每到这个时候，都能炸出来一大波云玩家，而今年对于双修观众来说，简直不能再满足了。每天天还没亮，S12就开始打BO1了，乘地铁看两把比赛，到了公司坐下那边Ti又开始了，挂着解说当背景音，工作起来都有动力了——这就是我这周的真实写照，以至于休赛那几天的早上总觉得缺了点什么。相信我，我太想把过去几天精彩的比赛和细节一一罗列出来，但本周的焦点话题，还是要从一件不那么愉快的小事说起。10月13日，TES下路选手Jackeylove接受了外媒The

文今天，我们要聊一聊《风骚律师（Better

图源：BV1wm4y1D7Nm夜間瀨玻璃丨文我兄弟每天晚上睡觉之前都要找点“自发性知觉高潮反应（ASMR）”。他告诉我，睡觉之前听这些节目不为了别的，就为了能在辛苦工作结束之后，躺在软趴趴的床上，尽可能地放松自己。用他自己的话来说，“听奥术魔刃，就是一趟寻找爱的旅途”。图源B站：二次元托哥

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星彡P丨文就如今这个时间来讲，AI在绘画圈造成的大地震已经不算新鲜事了。目前市面上主流的AI绘画软件有：Midjourney，Stable

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文丨阿蒙“小萱萱”和“奶牛”是两位拥有超过6万粉的网络主播，俩人总是习惯性一起穿着可爱又超级短小的水手服在直播镜头里摇晃身体，不过她们并不以此为生。她们在网络主播之前的第一重身份，叫做“槟榔西施”。或许你在此前听说过这个简单直白的职业名称，简单来说“小萱萱”和“奶牛”的工作就是扮演一个“西施”去推销槟榔。类似的名词替换一下商品名，也有鲁迅《故乡》中描绘的豆腐西施、以及民国时期的香烟西施、冰棍西施等等。

星彡P丨文之前我们不是提到过几次AI画画么？当时BB姬还调侃说AI画涩图鬼畜了点，有些东西还是无法替代的，结果没想到才几个月时间就被人打脸了。事情是这样的……当日本画师谴责商业公司用自己作品训练AI模型，模仿画风实在不道德的时候，我在蓝鸟上关注的一些韩国画师已经悄悄开启探索AI涩图的边界了。这里给大家分享一下AI最新的成果。因为是韩国画师的关系，角色比较偏大胸、细腰、宽胯、粗腿……个人审美问题暂且不谈。除了手部的细节还比较“克苏鲁”，还需要一定的人工修饰，偏法式风格的古典美人图已经相当顺眼了。这两天图片在微博上疯狂转发，既涩气，还不会被夹总夹，夸一句艺术品也不为过。我实在没想到短短几个月时间，AI绘画质量竟突飞猛进。图片使用的据说是基于Stable

相比较微博对于过分裸露的皮肤拥有莫须有的执念，这张图的规制让很多人更加摸不着头脑。不过Fukuro袋子的这张图只是Cy清算的内容之一，另一位画师微博@麻酒MaJO也收到了相同的版权警告。

星彡P丨文到义乌，从上海坐高铁只要90分钟，你就能来到宇宙的中心。抖音快手上有很多“义乌文学”，那些Vlog大多会提到一些宇宙中心的传说，像什么：一位中东的老哥，生老病死都逃不出义乌的小商品；那里的义乌老板是美国大选的幕后操纵者；为了卖自己造的英国国旗，竟然“害死”英国一老太太……当然，都是笑话。前几天波罗的海有根管子炸了，牵动了不少人看热闹的心，谁也没想到，是在欧洲热销的义乌电热毯竟然上了热搜——我很久以前就想聊聊义乌的话题了。说实话，从没有一个城市如此让人陌生而又熟悉，每次大事件都默默上分。义乌的小商品，莆田的鞋子，白沟的箱包，石狮的衣服，丹阳的眼镜……跟国内各种工业产业一样，起于七八十年代的产业转移大潮。作为引领地方经济发展的试验田，如今已经成为全世界最大的小商品交易市场，拥有工厂、仓库和大规模贸易中心的集群。每天有十数万商人往来其间，“来样定制”是这里人奉行的精神，只要你拿得出图拿得出钱，什么都能给你做出来。然而现在不论是实体商品还是电子游戏都卷的起飞，蓝海市场都被染红，红海市场基本染黑，除了收房租的人爽了，大家都在勒紧腰带过日子。所以卷到最后大家都反应过来了，卷也要往外卷，要出海，当海王……就我体感来讲，对义乌小物件的印象几乎来自Made

文如果这个假期，你找不到玩的游戏了，那请去看看《重金属：地狱歌者（Metal:

文丨阿蒙时隔许多年，我又一次翻开了《知音漫客》的第一页。光是把这个名字从我的嘴里说出来，就已经很有一种恍如隔世的感觉。谁能料到，曾经拿压岁钱订阅过两年度《知音漫客》的我，初中之后再一次翻开这本杂志居然是因为它正在被全网“悼念”。近日，B站一条名为《22年的知音漫客居然已经沦落至此了》的视频引发了一波网友对它的追忆热潮。在视频里，UP主拿出一期2022年的《知音漫客》，里面居然只有六部漫画，漫画内容加起来不超过50页。如果这是一本我们素未谋面的新杂志，那么必然不可能一个简简单单的翻书视频就能获得百万播放量，可它是《知音漫客》诶。十年前，这本杂志靠着优秀的全彩内容，把自己推到了全国小学生的书包里；可十年后，我拿着从朋友那借来的它，却再找不出一丝熟悉的感觉。我手里的这本《知音漫客》是2022年10月上半月发行的第682期，封面来自于《这届和亲公主不太行》。打开目录，我惊讶地发现，相比起UP主视频里的前几期，这一期《知音漫客》直接缩水到了只有4部漫画，漫画内容加起来一共30页，全本63页。不过尽管如此，4部中有两部都是我们熟悉的老作品：《斗破苍穹》与《星海镖师》，不过这并不代表这些作品更新了多少章节，只是因为目前《知音漫客》由周刊变回了半月刊，更新压力自然少了许多。而除了漫画部分外，占据这本杂志另外百分之五十的部分，是大量的文字科普内容，从书法到大自然鸟类，我甚至以为自己打开的《中学生天地》。而过去曾经出现在这本杂志上的短篇投稿、读者来信、新作征集都早已不见踪影。这一本曾经卖到过全世界第三销量的畅销杂志身上，到底发生了什么？2009年，彼时小学五年级的我背着书包飞速地跑进教室，还没坐稳，同桌就从我的书包里掏出了刚刚从报刊亭里买到的《知音漫客》，而在来时路上我已经先把里面《偷星九月天》的最新章节飞速看了一遍。同桌看完之后，这本《知音漫客》会轮流出现在教室里每个人的书桌上，当然，偶尔也会先一步消失在班主任的办公室里。当了那么久的小学同学，我们总是有一种莫名的默契，每一周会轮流有那么一两个人攒下零花钱去换来《知音漫客》，其它人就坐等白嫖。毕竟5块钱的售价，在小学生眼里依旧不便宜。这就是我被《知音漫客》统治的童年。图源水印许多95后应该有着与我相似的经历，那时候不是说“流行看《知音漫客》”，而是人人都至少曾在教室里偶然翻过几次这本火遍全国的漫画。与此同时，我们也用自己的青春，就这样眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。2006年，《知音漫客》发布了自己的第一期杂志，售价仅2元。那时市面上虽然已有《漫画Party》、《中国卡通》这样全年龄向的大众漫画杂志，但大多数漫画内容均以描写现实生活为主。此时的我们可能会对这本初来乍到的新杂志感到陌生，但“知音”这个名字却是我们在街头巷尾的报刊亭里天天都能见到的。而背靠知音传媒集团这座大山的《知音漫客》，带来的第一期创刊号封面，却也是没有摆脱现实与搞笑题材的《1区212》。虽然第一批进驻《知音漫客》的漫画现在看来均有不俗的质量，但当时也是日漫在国内迅速扩大影响力的时期，大量的魔法少女、机甲、神奇宝贝，早就把未成年读者的视线吸引到了异世界。所以真正帮《知音漫客》在国内同行里脱颖而出的，也是那些充满着绮丽幻想的冒险故事，其中不得不提起的就是它：《偷星九月天》。这部作品自2007年5月开始连载，讲述一个神偷女孩九月与她背后的离奇身世。最早的时候，剧情基本上围绕着女主角九月与一位普通男孩琉星的日常生活展开，但连载到2009年左右时，这个故事已经宏大到有了一整个涉及到全人类的邪恶阴谋。在那前后很长的一段时间里，《偷星九月天》在当时的小学、初中生群体里都有着极大的影响力，到2014年完结时，这部作品的单行本销量已经超过了5000万份。还记得那个时候我剪了短发、个子很矮，然后性格又很恶劣，所以同学们就用“一月”这个角色来称呼我。那时我们班漫画画得最好的女孩子被叫作“九月”、班草被叫作“琉星”，连每个老师也被按照漫画里的形象对应有了外号。在二次元群体还算小众的年代里，《偷星九月天》有了自己的舞台剧、有了偶像团体演唱的主题曲、更有了小文具店里泛滥成灾的盗版周边。也正是它这关键的一把火，把《知音漫客》彻底送上了人气与口碑的神坛。而《偷星九月天》甚至还没办法坐稳《知音漫客》人气榜首的位置，同一时期，这里还有《龙族》、《斗罗大陆》、《秦时明月》、《星海镖师》等质量与人气平齐的佳作。小说改漫画的陆续加入，让《知音漫客》的人气在2013年来到了巅峰时刻，它创造了中国第一、世界第三的传奇700万月销量。2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”上，全中国仅有15位漫画作家上榜，而《知音漫客》的作者就占了六个席位。除了优秀的作品，另一个助其销量登顶的关键因素，是周刊化。在同类作品多为半月刊、旬刊的时候，《知音漫客》在2009年一口气成为了全国第一个周刊漫画杂志，更何况，它还是一本全彩杂志。然而，这种在当时看来是质量与数量双重碾压的做法，最终“卷”死了同行，也卷死了它自己。我个人非常喜欢的《魔人》2014年，《知音漫客》创造销量神话的第二年，互联网媒体开始冲击纸媒市场，我们可以预见所有的杂志社都将逐渐走向下坡路，但我们未曾料到的是，《知音漫客》的下坡路，几乎是脸着地一般的惨烈。《偷星九月天》在这一年，以稀碎的结尾走向了完结，留给读者的不是大作收官时的痛快，而是满头问号的无语。结局女主成了两位男性主角的“保姆”实际上，过快的更新频率让它早在结局之前，就已经往剧情中注满了水，原本的男主角琉星存在感接近路人甲，而女主角九月从酷帅的大盗人设也一步步崩塌到普通而常见的小百花女主。更让这部漫画迅速在玩家心中抹杀掉光环的，是网友们扒出的无数张描图。这些对比图显示，在很长一段时间里，我们心中绝美的封面构图，都是来自于对外国画手的拙劣模仿。左：国人画师ask作品在这之前的一段时间，《知音漫客》当时的另一部顶梁柱作品《斗罗大陆》也出了问题。原著作者唐家三少在其微博表示，当时几期连载的漫画上已没有了他的署名，他甚至收到了电话威胁。借此，《知音漫客》被网友扒了其压榨作者、夺取版权、威胁画手的恶劣行径，自此口碑一落千丈。这些关于出版社的问题在2014年，以原主编“老猪”因1000万的职务侵占被撤职画下了一地烂账的省略号。老猪（朱家君）尽管如此，此时的《知音漫客》依旧坐拥《暴走邻家》、《九九八十一》、《斗破苍穹》等知名度极高的几部作品，只要做好转型，再怎么着也不至于立刻暴死。可是同行可不会给你准备时间。在《知音漫客》还没来得及上线app的时候，众多网络漫画平台已在此之前把市场空间抢占一空；而失了人心之后，许多画手离开了《知音漫客》加入了其它平台，也早已创作起了新的佳作。就这样，《知音漫客》进入了求生不得求死不能的摆烂时期。而作为读者的95后群体也步入了高中、大学，再也没时间去关心一本童年刊物的死活。一直到2020年，他们才终于鼓足勇气放弃了卷烂了整个圈子的周刊制度，让售价一口气提到了10元钱，也就成了我们开头看到的样子。回忆起《知音漫客》这十几年的大起大落，也是国内漫画杂志行业起伏的投射。《飒漫画》停刊、《漫画派对》逐渐没落，再也没有能支撑圈子的新杂志出现。网络漫画虽然相比起纸媒又便宜又方便，但老读者对纸媒时代与朋友分享的快乐依然历历在目。我本以为这段故事会成为美妙的回忆，不过写起来，总有太多的唏嘘。童年时候认可的神作可能发现是一个描图的狗血烂尾作；攒下一周生活费才换来的杂志，也许最后几十本放在一起称废纸卖出了3块钱。一个又一个报刊亭消失在街角，一本又一本熟悉的杂志停刊，而我们终究也要放下手里的漫画书拿起手机。不过对于许多新人漫画家来说，他们再也不用一家一家试着投稿，不用挤破头想进入知名杂志社，也多了许多作品变现的渠道，或许能走上一条更快成名的道路。回忆的滤镜总是美好的，但那些稀碎的烂账，还是让它留在过去就好。-END-往期推荐

星彡P丨文继续聊聊《赛博朋克：边缘行者》动画吧，主要是剧情之外衍生物，比如游戏动漫里的泳装历史之类的一些东西……一聊起这个，相信很多人就不困了。事情是这样的。动画最近火了，不出意外的，动画里的两个女性角色跟着出了圈，一个是敢爱敢恨双马尾兄控萝莉妹，一个是高叉白毛波波头女主带点疯，都直戳阿宅XP。阿宅嘛都是这样的，二次元“老婆”常换常新。特别是女主露西，原本动画里镜头一直在怼脸，大家看动画的时候可能没怎么注意。等到回头第二遍一帧帧细品的时候（特别是看完结局后的贤者时间，感到非常空虚），开始发现很多新的细节。先是从发型开始，有人怀疑露西的头发整个是用发片粘上去的，本质是……紧接着又有人吐槽起露西的衣品。赛博朋克世界观，高叉泳装身上穿，一下子让人联想起了《攻壳机动队》里的女主草薙素子。不提都想不起来，一提就越想越色，“好家伙，老赛博高叉，那叫一个地道”，连带着评论里也有不少兄弟恍然大悟。像什么《忍者杀手》里的南希、《尼尔机械纪元》的2B……虽然都不是同一类型的作品，但大家还是为自己的XP找到了合理而又多余的解读。（左：南希；右：草薙素子）当然，这种高叉设计从来不是什么新东西。跟上世纪90年代欧美流行一种健美操服其实非常类似，上半身高叉紧身服，下半身彩色玻璃袜。习惯上，我们在英文里叫high

夜間瀨玻璃丨文※有剧透；不过图一乐在两个月前，我们曾经在推送中提到A-1制作的原创动画《莉可丽丝》，当时我们觉得这部动画会靠着轻松、诙谐，成为炎炎夏日中的一抹清凉。之后，这动画越来越火不断出圈，连小岛秀夫都在推特疯狂安利，不仅给同名小说写了书腰，还买了好几件莉可丽丝的痛衣，穿着它们跑各种场合。然后，就崩了。上周六晚上11点，随着《莉可丽丝》的最终话放送结束，中文论坛里“百合”与“非百合”的战争被彻底点燃，反串与跳脸开始出现在有关《莉可丽丝》的各处。蒜吧一角，仅做举例围绕日本动画的讨论，好像已经很久没有如此喧嚣与混沌，赶着《莉可丽丝》完结没多久，和大家再聊一聊这部「石蒜」。在之前的文章中我们曾提到，莉可丽丝最大的看点是两位女性角色的互动。但在动画的第四集，制作组为了主线故事的发展引入了一位分量相当的男性角色“真岛”。他的出现打破了双女主的平衡。在推特，这位角色也已经有了相当的人气

夜間瀨玻璃丨文如果有人问“最适合用来骂人的表情包是什么？”那我可能会下意识地回复3个字母：“TVB”。就和烂梗说的一样，表情包不能失去“TVB”，就像西方不能失去耶路撒冷。TVB是香港“电视广播有限公司（英语：Television

星彡P丨文结束一天工作，疲惫的打工人如我，打开短视频APP试图寻找心灵慰藉，然而推送画风却有些不一样。你可以想象一下我的崩溃，软萌妹子穿着身女仆服，走出农村里漆着红顶的大屋……一头乌亮秀发，巧髻盘鸦，稍许侧过的脸颊，在滤镜下磨得犹如早上刚啃过的半截金锣火腿肠。垂下的几根发丝，同丰腴雪白的颈项融混在一起，轻轻飘散在蕾边的衣领上。她手里端着不知是馍还是馒头的东西，注意到你回家，持着端正姿势径直走来。脚步动作微微传到小裙子上，裙边在镜头角落不住摇动。只听一口地道问候亲切的像是……你的老妈。“哎哟妈呀，忙活一天累坏了吧？”“祖银今晚想吃啥呀，吃大猪肘子，还是想吃酸菜炖粉条？”擦了擦眼睛，发现这并不是被资本家魅魔吸干以后的幻觉。人美声甜的小小女仆形象，开口便被击得粉碎。大数据无言中教人明白，什么东北女仆、天津女仆、河南女仆……短视频上的地域特色女仆不少。（二次元版的）之前BB姬也聊过几次女仆的话题，特别是大城市里的二次元女仆店。就拿我身边来说。上海的女仆店很多，但都藏得很深，一般美团、大众点评之类的软件你根本搜不到“女仆”关键词，被屏蔽了，得找主题桌游店。（图文无关，单纯举例）原本在我的认知里，女仆店定位也比较“宅”，阿宅看到了可能心生尝试的念头，想看看和动画里有什么不一样，但真去了估计只有失望吧。毕竟现实里的女仆店更像是丐版的夜店。许多女孩子晚上当夜店气氛组，可能你转眼就在抖音某个女仆桌游吧的兼职广告里刷到。结果不知什么时候起，抖音快手上的女仆COS却开始“变异”了。（抖音@芭比龙）信息爆炸的今天，看啥大家都不觉得新鲜，如何吸引流量卷死了一批又一批秃头策划。农村题材，可能是现在收割流量最容易的了。城市就像牢笼，通过一块块屏幕，人们才能连接到久违的广阔天地。明明都是村里的东西，没啥可以好奇的，祖上追三代谁没下过地啊，但现在的人看烧水劈柴做饭的视频，依旧能乐呵乐呵半天。本该在精致洋馆里工作的女仆们，跑到了山间地头，耍起了乡野情趣，她们抛弃了性感路线，在沙雕路上一去不回。这种变化很微妙，我也是在几个月前发现这个现象。开口跪的野生方言女仆也就罢了，至少把声音关了还能看脸，最遭不住的还是杀猪的女仆。嘴上说着“主人的命令是绝对的”“主人原来想吃红烧肉啊”，回头摸摸猪头，哼哼唧唧和着乡间里不知名的飞虫声响组了个乐队。当你已经酝酿好所有恶毒词语，想好怎么喷视频里的女仆摆拍，却又被她扛在肩头的猪仔吸引了目光。（抖音快手

夜間瀨玻璃丨文电竞也好，游戏也罢，哪里的世界都很离奇。为什么这么说？前几天，一张处罚通告传到了微博，被张贴到了S9世界冠军LWX的超话中。经过LBL官方核验，已经证实了这位S9的世界冠军，在训练赛中存在违背公平竞技的行为。通告节选身份是“世界冠军”，但所做的又是“违背公平竞技”的事情，这听起来真的太过分了。那他究竟做了什么？——他在自定义的“5V5”里，和路人一队选出剑魔，在上单位置把前队友Doinb狠狠地打了一顿。“弱爆”不仅仅是打了一顿，让受害者的Doinb经历了一次“前期豪言壮语，中期胡言乱语，后期沉默不语”的魔幻游戏体验。还在比赛结束之后，流窜到Doinb的频道，戏谑地询问：“刚从外地回来，你们刚刚是不是被剑魔打爆了？”将嘲讽值拉到爆表。杀人诛心，LWX的所作所为简直罄竹难书。他不仅伤害了曾经的队友，还逗乐了所有直播间的观众。他的残忍，让LBL赛事破天荒地来了一张书面的处罚通知：因为跑到对面暴打老东家，AD·LWX被处以3天禁赛。这种好看的戏码，几乎每天都会在“LBL赛事”里上演。不仅有越来越多的观众慕名而来，不少现役、退役选手也都参与进了这档“赛事”之中。有意思的是，这档赛事的主办方Doinb是一位“毁誉参半”的选手。虽然他的直播效果优秀，可赛场上不佳的表现也会成为黑粉攻击他的武器。不过在LBL正式开办之后，曾经的吵嚷不再，所有观众的评价都是一边倒的好评。那么“LBL”到底好看在哪？9月5日，Doinb率领的“LNG”在LPL冒泡赛第二轮输给了“RNG”，这场失利意味着他们失去了前往世界赛的机会，解甲归田，准备来年再战。而这段闲暇对于有家室的Doinb来说，可能是最适合直播的一段时间。俱乐部放假，没有战队给予的Rank分要求，Doinb便邀请了几位好友一起灵活组排，几个人都是抱着娱乐的心态，在嘻嘻哈哈中输赢参半。Doinb；西瓜；小伞；Ale以及Ale好友但这种脱线的氛围，停在了13号的后半夜，他们与另一支实力颇高且讲究胜率的车队相遇3把，局局被爆，比分定格在0:3。打到后半夜的车队一般都有一个执念，叫做“赢一把就睡”。越打，好胜心就越强，打到最后整把游戏已经完全没有了娱乐精神，变成了不赢一把不睡觉地死磕，他们加了路人的好友，又开了一把5V5自定义对局。几个人全程交流，操作拉满才算是艰难求胜，达成小目标之后，更是和“可敬的对手”建立联系，约好明天再战。就这样，一个属于自定义的环节被逐渐固定在了Doinb的直播间。相比娱乐匹配，“自定义5V5”把直播的节奏拉得更加紧凑，游戏对局的质量也变得更高。和老WE进行的5V5对局不过，并不是说游戏强度高了，观赏性就会下降，如果你真的看了这几个人的直播，你就越会发现他们所有人都是天生的喜剧人。“在搞节目效果这方面，职业选手也是职业的。”这并不是胡说。一开始就能搭上这班车的选手，多多少少带点相同的特质。就比如说，他们会在某一时刻菜得离谱。就像你和兄弟打游戏总会客串一两个自己不常玩的位置。在Doinb一开始搭建起来的LBL经常也会出现这样的情况，除了常驻中路的Doinb，其他的几个人在峡谷的各个位置游荡。Lwx在LBL中同时客串了打野、上单、辅助三个位置其中最为耀眼的当属Lwx。在直播间里你有时候会看到他打野时的“精湛操作”，有时候会看到他的辅助，站在墙边半分钟，为了插一个假眼走来走去。图源B站·BV1Nd4y1r7ep视角再切，你会看到他有时候在上单提着大剑爆杀Doinb，然后又提着双枪直接向前冲锋给对面送上几个人头。就是这么的薛定谔。不过菜并不是最可怕的，最可怕的是语音里的每一个人都在见人说人话，见鬼说鬼话。打野给对方送了一个人头，我们大优势。越塔送了，对面巨亏。图源B站·BV1R14y1a7fh对位英雄领先整整两级，我们大优势。图源B站·BV1R14y1a7fh直到基地爆炸，语音里面仍然会洋溢着“优势”氛围。当然，只有优势并不足以说明比赛的焦灼，能伤害到队友的也不仅仅是那些来自敌方英雄的技能，有的时候只需要一两句话，就可以彻底击碎主办人的心态。还是Lwx，还是这个节目效果的扛把子。这个赛场上不苟言笑的老巴黎人，一进入游戏就指着他自己、Ale和Doinb：“原来我们一把游戏可以出3个十六强，可以合成一个两星的。”图源B站·BV1Nd4y1r7ep在这招伤敌一万自损八千的“聊成绩”之后，能言会道的Lwx更多地是在游戏中追忆往昔。他狂点地图，让Doinb回想起去年在世界赛上的“精彩发挥”。图源B站·BV1Nd4y1r7ep不过，开腔的肯定不只有他一个人，在Lwx试图掩饰失误时，他亲爱的队友Doinb也会毫不留情地回嘴，让他暴露出“搞子”的丑态。兄弟LOL讲究的就是一个不留情面。而且，打的娱乐，气氛欢脱也只是LBL其中一面。在另外一面，他们同样会认真地专注进比赛之中，而不是“瞎玩”。在英雄联盟国服，“演员”是一个绕不开的存在。高端对局的胜负过分讲究人情世故，与实力反倒没有很强的关联。而在顶级赛场之外，围绕主播、比赛开设的盘口，以及这些盘口衍生出的各种问题经常会出现在时间线上。所以拒绝匹配，自己挑选对手的LBL则是最大限度的提高了对局的质量。更深入地看LBL，和Doinb一侧的选手或多或少与职业选手这一身份挂钩，在LBL里面的五人交流，互相配合，这种互动与比赛的氛围更加贴近，更是和一个人当孤儿的单排形成了天壤之别。它不仅利好了选手，还同样展现在了观众面前，让大伙一起参与其中。也是因此，LBL的名声越来越响，他们不仅约了和WE1.0交手，还邀请了很多诸如imp、uzi、Baolan等阔别职业赛场的遗老选手参与。就这么一来二去，盘活了没什么声响的休赛期，让“LBL联赛”在潜移默化中成功定格。图源B站·BV19Y4y1P7hG“LBL联赛”并不是一场局限于直播间的小范围活动，在其他社交平台上LBL已经模仿正经联赛，惟妙惟肖。在微博“LBL赛事”里，慕名而来的观众可以看到每天的赛事预告，给你凭空捏造出接受“雨同、哇哇、记得还有管这园”，在给你上一个新鲜出炉的“坨子姐”。然后在游戏间隔中的休息时间，捕风捉影，从细枝末节中，给你断出一份转会期的爱恨离愁。到了游戏结束的收尾工作，精彩的集锦，MVP票选，赛后采访更是一个不拉全盘安排。“LBL联赛”突出的就是一个程序齐全，没有美工。至于那些休赛期一天发不了几条微博的电竞媒体，也像是抓住了救命稻草，切片、战报、通告，让LBL享受到了LPL的一条龙服务。成功破圈。下一步，来自各大陪玩店的橄榄枝又狠狠地抽打在了LBL身上。在21号的LBL比赛中，Doinb与其领队新一并没有进一步核实他们对手的身份，以至于比赛陷入了“LBL被赞助”等论调之中。要知道观众主打娱乐，但也非常讲究质量，LBL现今为止的纯粹是他们所最珍爱的一部分，自然对这种离谱的“赞助”百般抗拒。xinyi作为LBL创办人之一被观众指责这场争端的最后Doinb向观众道歉，并且宣布了实名化以及保证不受利益掺杂为结尾。如果文章在这里结束，LBL可能会被理解成一个充满趣味的直播活动。它的成功也可以归结为本身的有趣，认真，也可以归结为成功占据了LPL与S赛中的无聊时间，成为不少观众的一道代餐。但我觉得LBL还有一些别的优势，它对赛场，对选手同样存在着很多更加积极的作用。电子竞技这东西是个成王败寇的地界，从抗压吧之前“打得菜不让骂，还得用爱来感化？”就可以窥见一斑，没有成绩的选手很难曝光在公众面前。LNG替补上单PandaC，在夏季赛的末期他与明星选手Ale轮换，效果不佳，他所承受的是来自粉丝，来自LPL观众的愤怒与埋怨；WE的武松biubiu，在整场比赛中可能更多观众在意的是“在不在今天？”而很少有人会去在意选手自己，去关心他的赛场之外。LNG上单选手PandaC而LBL就是在休赛期最好曝光他们的地方。这是一场5V5的对局，它和比赛一样采用了BP的征召模式。但不一样的是，你可以听到每一位选手之间的交流，他们的加油鼓劲，聊天逗哏，赛场实况，观众都可以亲身体会。LBL19日晚训练赛成员海报在语音里，观众可以听出被千夫所指的“PandaC”是一个开朗活泼的人；可以发掘充满潜力的“小黄人”在语音里面也会乐呵呵地“阴阳怪气”；可以知道宝蓝除了“菜”他和Lwx也关系匪浅，而且乐观健谈的他能从很多意想不到的地方去吐槽自己，吐槽队友。这是电子竞技这个残酷赛场所无法给予的曝光。回想一下，在一场积分对抗的赛程中，一个个ID移动于游戏地图之上，依靠着数据与几张照片就可以架起路人观众眼中选手的一切。而LBL让他们得以展现出一个更立体的形象，这些不曾出现在比赛录屏中的内容，同样让不少观众欣喜。这样一来“为什么LBL能成为这段时间最好看的节目？”也就有了答案。这里有精彩的对抗，有好看的直播喜剧；这里有曾经不被发现的选手展露锋芒，有被一言蔽之的选手展现全新一面；这里没有人人唾骂的演员，更没有人需要在一场娱乐对局中“抗压”与“背锅”；LBL愉快的交流氛围，就好像当初和友人五黑，在网吧排座叫嚣着被别人打爆，然后打爆别人。这是一段美好的回忆，太多人怀念曾经和兄弟一起玩英雄联盟的时光，所以太多人津津乐道于现状的LBL。它好看于让观众找到了阔别许久的，之于竞技，之于游戏，单纯的快乐。-END-往期精选

怪物马戏团

星彡P丨文你可能已经听闻过，前段时间网上有个非常搞笑的东西叫“原神玩家指示器”，原理是通过一个人的B站动态是否有转发抽奖，来标注身份属性。后来这东西慢慢进化成了「三相之力指示器」，身份也不再局限于原神玩家。当然，互相贴标签这件事就我来说其实没啥好聊的，所有人都贴上标签等于没贴。之所以现在再聊起这件事也是因为我觉得，节奏都已经过去了，大家可以心平气和地聊聊「三相之力指示器」背后的“浏览器脚本”功能。很多人可能笑笑也就过去了，不知道是怎么实现的，也从来没用过脚本——所以今天这篇文章偏实用向，教教大家怎么把自己的浏览器玩出花来。目前世界上最受欢迎的浏览器是谷歌的Chrome，很大程度上多亏了其本身丰富的定制插件，可以实现非常多的实用功能。但插件下载太多的话，会让浏览器变得臃肿，反倒影响网页浏览速度，这时候很多功能可以放到更轻量的脚本上运行。“脚本”的优点是轻量化，针对特定网页运行，不需要你额外下载什么东西，也不会像常驻插件那样占用大量电脑内存。很多人可能不理解插件和脚本的区别——这相当于你从APP商店（浏览器）下载了一个微信的应用（插件），然后你在微信应用里打开一个小程序（脚本）。要实现这个功能，首先我们要在浏览器商店下载一个叫「油猴」插件的东西。如果你能正常访问Chrome应用商店，可以直接搜索英文“Tampermonkey”，在商店内下载：https://chrome.google.com/webstore如果网络条件不允许，这里推荐一个第三方的插件网站叫Crx4Chrome：https://www.crx4chrome.com/这个网站可以下载Chrome插件到本地，然后在「设置」→左下方的「扩展程序」→「加载扩展程序」，或者直接拖拽到页面即可完成安装油猴插件。不止是Chrome，就连Microsoft

真新镇小茂

文丨阿蒙《羊了个羊》，呕......对不起，现在打出这四个字我都有点想吐，毕竟我曾经一天最多玩了40多把。2022年的第37周，绝对是微信小程序游戏最疯狂的一周。我们亲眼见证了一款游戏性几近于零的三消游戏，如何从寂寂无名，到引爆互联网，再到逼疯了百分之九十九的玩家，然后在万众瞩目之下，坠入万人唾骂的底端。这也是我第一次觉得，当我和别人讨论一个游戏时，不必须要先介绍这个游戏的本体。因为在很多人眼里，《羊了个羊》简单到甚至配不上说是一款“游戏”。它的游戏玩法完全照搬40多年前由由斯坦福大学学生Brodie

Michael

星彡P丨文今天推荐一个我平时下电子书的网站吧，叫Z-library，号称是目前世界最大的在线图书馆之一。拥有超过11,179,413的书籍和84,837,000的文章，存储容量现在超过了220TB，每个月都有数以百万计的人访问来满足他们的阅读需求。https://zh.book4you.org/网站上收藏的主要是一些知识类、文学类的正经书，还有外文书之类出版书籍。网站的域名很多，经常会变，文章最后会给到一个归纳总结的发布链接。反正Z-library这个网站是我看过的所有白嫖电子书网站里，中文书最多，对中文用户非常友好的了。之所以聊起这个网站，也是因为最近它又开了打钱活动，感觉是个不错的安利时机。按照每年惯例，Z-library在3月和9月都会发起一次打钱募捐活动，补贴网站的服务器开支，只要你在9月15日~10月1日之前，支持最低1美元（这是用银联卡的情况下，支付宝的话最低￥20）就能在接下来1个月内无限制下载书籍。平时的话，注册一个账号每天可以免费下10本书30篇文章。不注册的话同一IP每天也有5本书的份额。书籍格式有equb，mobi，pdf等等，可以在搜索条件里单独设置。下载回来的电子书文件，iOS可以用「ComicShare」、安卓用「开源阅读」「多看阅读」之类的工具打开，PC上建议用「Starrea」或者「Calibre」。我这人有仓鼠囤货的习惯，忍不住到Z-library下些电子书回来。网络时代，难免把收藏当作学习，把阅读当作思考，把存储当作掌握，恨不得把自己的硬盘塞得满满的。但就像烤箱最后会变成碗橱，骑行台变成晾衣架，看着硬盘里整整齐齐，什么作者名字、标题、译者名字都一一标注好的电子书库存，虽然心里有一种满足感，但很多书下载回来不一定看过，甚至可能永远也不会去点开。不过这里并不妨碍这里向大家推荐这个网站，给有需要的朋友进行指路。我建议如果你经常下载电子书的话，还是自己注册个账号比较好，平时每天10本的份额其实完全够用了，也不必强行凑热闹参与“打钱活动”。在使用Z-library的过程中，很多人目前最大的问题是找不到可以直接稳定访问的方法，官方的域名经常被墙，需要“魔法工具”，这里就不展开了，各凭本事。（裸连会出现无法访问的情况）为了解决登录难的问题，民间有很多大佬建立的镜像站，有些不稳定，可能会失效，每天可以用未注册用户的身份下5本书，勉强能用。所以这里给大家推荐一个国人做的Z-lib登录入口的监测链接：https://find.looks.wang/index.html不管是官方的域名，还是民间的镜像站，这个网站上面所有能用的链接都一起给你了。它会对你的网络环境进行测试，绿色表示可访问，红色表示不可访问。当然，电子书终究是电子书，这两年我深感手机上纷扰太多，读书总是少了点味，很难沉浸下去。如今国内电商经常打折，买书并不算困难，有条件还是支持下正版纸质书吧。-END-往期推荐

图源B站：月半健——《科目三：驾驶独角兽》真新镇小茂

夜間瀨玻璃丨文2009年10月1日，32岁的江南在《漫客·小说绘》上开始创作自己的第4部系列小说，他将这部小说取名为“龙族”。它以“奇幻世界下的少年成长”作为核心创作概念，讲述了在龙族世界中，路明非为首的主角团的种种遭遇，在奔赴世界各地解决龙族事件的同时，与过去告别，不断成长的故事。在这本小说里，作家江南描绘了一个可以让所有青少年代入的梦想世界，它贴近生活，却又远离现实，让很多人欲罢不能。趁着这股热潮，《龙族》被先后改编成漫画、手机游戏《龙族幻想》，甚至传出了要拍摄真人电影的消息。2019年11月29日，42岁的江南终于搁笔了和阅文集团合作连载了14个月的《龙族V：悼亡者的归来》，给这部毁誉参半的作品，按下了暂停。在最后一章的后记中，江南坦言了“自己不顺利的近况”并向读者承诺会继续推进《龙族》系列的修订。2020年8月8日，《龙族》被企鹅影视动画化的消息不胫而走，许多并不关心国产动画的人都点开了当天发布的宣传PV，但最后大多都留下了一句骂骂咧咧的评论，悻悻而归。2022年8月，由同名小说改编的《龙族》正式定档，并放出了最后一支宣传PV。8月19日动画《龙族》正式上线了腾讯视频，第0话时长49分钟，官微给这部动画的宣传标语是：“从初中到高中到大学到工作，关于‘衰小孩’的故事还在发生。”得益于“龙族”这一IP的巨大影响力，龙族动画一经放送就受到了极高的关注度，但随着剧集播出，这部动画的口碑也一如大多数人所想陷入了一个“两极分化”的境地：一些观众认为它作为2D动画完全可以独当一面，但也有很多的人认为这部动画“太像它的作者江南，而太不像是曾经红极一时的‘龙族’”。那么，动画到底改编了什么内容，才让当时正值上升期的《龙族Ⅰ火之晨曦》变得像如今这样饱受非议？因为经过一次修订，现在已经停印的绝版还在被持续加码

吐槽：找个不会和谐的图真难啊星彡P丨文LiLiTH是日本老牌的黄油厂商了，旗下有个叫Black

文丨阿蒙你永远可以相信，一个短视频烂梗，能喂饱多少个抖音博主。一首《爷们要战斗》可以让100位猛男擦边博主打一周的拳，一个“背景太假”梗也能让所有剪辑向UP主集体水一轮。在这个大多数短视频博主都只会用同一首BGM，来演绎相似的故事时，如果说还有什么领域是在不停“进化”的，那一定是美食圈。甚至说，很多时候我们都觉得这些视频已经远远超过了美食视频应该有的范畴，直接大跨步成为了国内特效片的领头羊。之所以强调“特效”，是因为美食圈内卷的方向似乎和你我所预想的出了点差错。我们最初以为自己能越来越多见到的，要么是像@美食作家王刚R

怪物马戏团

夜間瀨玻璃丨文夜晚的人是孤独的，夜晚的胃是空旷的。作为一个动手能力不佳的肥宅，我有时候真的觉得夜晚是一天里最难挨的一段时间。试想一下，第二天要上班的你，刚刚调好一段入眠的音乐，耳朵里回响着“晚安，玛卡巴卡……”，但是肚子里用来果腹的晚饭早已消耗殆尽，开始不争气的哀嚎。这时候，我看到了“素食吧”。在我的设想里，素食吧就算没有那些经过厨师精心修饰的菜品，也会有一些常见的蔬菜沙拉，水果拼盘。一方面不用让我受到“深夜放毒”的诱惑，另一方面“看了就算是吃了”，望梅止渴让我早点睡着。但我错了，错得非常离谱。我在素食吧翻了整整3页，没有看到一片菜叶，在时间线上滑动的是烧烤，是炸串，是铁板上舞动的战斧牛排，是在油海里翻腾的麻辣龙虾，是晚上因为嫌配送费太贵而拒绝了的麻辣香锅……素食？没有素食，亦或者说全都是素食。素食吧里的素食非常奇妙，不仅原材料千变万化，烹饪方式更是有好几百种，其中不仅涉及了日常使用的厨具，还会涉及Adobe全家桶，以及《语言的艺术》和《如何建立你的心理防线？》。看到素食吧里面的“素食”，让人不禁感叹科技的进步，和网友学识的高深。“睁着眼睛说瞎话”这种事情稀松平常，但是能像素食吧的吧友这样，属实罕见。就比如说这只“素”鸡腿。经过Photoshop的加工之后，“豆制的素鸡腿”也可以还原出真肉的口感，配合上精准把控的火候，和常用的辣椒、孜然，经过加工的“素鸡腿”在色、香、味上都可以赶得上真正的烤鸡腿，以假乱真……贴心地给“素”套了一个圈民间摊贩尚且如此，那食堂这种集中化的餐饮枢纽自然会更进一步，素牛肉，素肉丝，餐盘上主打的就是一个健康“素食”……而学校食堂也是同理，在飞禽走兽都经过素食加工之后，水里游的也可以被素食代替，但是高科技也同样提高了菜品价格，一碗豆腐做的鱼肉和一碗正常的鱼片都是16块钱……素食吧的吧友不仅成功将天上飞的，地上跑的，海里游的都变成了素食，甚至还研究出了甲壳类的素……螃蟹？行了，我编不下去了，如果蒸熟了说不定我们还能继续聊，但素螃蟹实在是太离谱了。以素螃蟹为首的几种软件加工菜系很快就充满了素食吧，这个本身小众的，讲究素食主义的小众贴吧，如今已经被孙吧的外来人口大规模侵入，占领，变成了加工素食的工厂。这事作为贴吧混沌生态的一部分，虽然微妙，但放到今天却并不稀罕。真正有意思的，我觉得还是孙吧在进入素食吧之后不约而同的晒起了自己嘴里的肉，其实不光是在素食吧，放到其他的社交平台，也会发现有无数人正在跳脸素食主义。“天下苦素食者久矣。”这话虽然没什么道理，但其实能说明一部分问题。因为只要讨论到“素食”就总能扯到杂七杂八各种主义，不管是在国内还是国外，很容易就能翻出素食者和肉食者对撞而产生的“血流成河”。卡车能把人送往异世界，这种异次元的问题也通常会以自爆卡车的方式呈现在观众面前。上个月月底，我在推送上刷到了一篇霓虹那边关于素食主义的“对撞”。视频中西服革履的中年男性，顶着太阳，抱着一桶肯德基就溜达到了一群“素食主义者”旁边。一边吃，还一边饶有兴致地盯着素食主义者手中写着“不要吃动物”的标牌，意味深长。最后，他站在素食主义者们身后，看着他们给来往的路人传播“不要吃动物”的生活理念，一边赞同，一边津津有味地咀嚼着肯德基的鸡块。整个画面充满了讽刺的喜感，就像是一场优雅的默剧，但是等我们回头想想，真的是“天下苦素食者久亦”，吗？素食本身是否健康在这里不需要过多地讨论，对于普通人来说荤素搭配肯定是最好的选择。我们这里只聊从素食出发的“素食主义”。“素食主义”本身其实是一个模棱两可的存在。人们选择素食的原因更是多种多样。大多数被动选择素食的人都是因为他们自己的宗教信仰，这些人受制于各种教条的束缚，而逐步修改了自己的饮食习惯。而促使不少人“主动素食”的原因则由很多，一些人希望通过改良膳食来保持健康或者减肥，虽然直接转变为素食反倒会给人的身体增加不少的负担，但这其实是最常见的动机。而另一方面，还有一些主动选择素食的人则会从“环保、保护动物、和道德驱使”等原因出发选择素食。不过这里的素食就和素食吧的素食一样，他不一定完全是素食。想要区分他们最主要还是看他们对待肉蛋奶的态度。其中“半素食主义者”并不会拒绝蛋、奶制品，有时候也会吃飞禽、鱼类以及动物，可能只是比大多数人口味淡了一些。不过原教旨的素食主义者则是完全拒绝了这些，只食用植物。有的比较严格的宗教。甚至不允许信徒取食蘑菇，以及植物的根茎。界定没有明确下来，所以很容易看到“我虽然吃肉，但我是素食主义者”这种桥段。就比如30年代记载的希特勒形象，一边践行着素食主义，一边又对鱼子酱赞不绝口，又或者像古巴裔的歌手卡妹这样——素食主义本身其实就是一个非常混沌的概念，这东西因人而异，所以很难给出一个定义。但是像“素食吧”像“日本街头吃肯德基”这种有预谋的跳脸，其实针对的对象更加明显，就是那些打着“动物权利保护”的“素食主义者”。其中最著名的就是“PETA”，这组织的脑回路比较清奇，时不时就能给人整出点花活。比如《艾尔登法环》出来之后就曾经发布过“在游戏中与动物和谐相处的5条建议”，整出来过“宝可梦”的血腥游戏，还时不时发一些让人摸不着头脑的倡议。救救我，我被PETA绑架了同时，他们在现实里也表现得非常魔怔，资助极端组织ALF进行动物解放——驱散家养的牲畜，然后一把火点燃了牧场。除此之外，他们还把又当又立表现的尤为特别，一边靠着遗弃的宠物赚取同情心理财，一边又在榨干价值之后对它们进行毒杀。上个月月末的时候也有一个相似的动物保护组织，拖家带口到某运动品牌门口，控诉他们为了生产运动鞋而杀害袋鼠，他们随身带了血包，把现场弄得十分血腥，感觉像极了杀人现场。这时候，从人群之中钻出了一个戴着墨镜的精神小伙，他摆出一副谁也不爱的姿态，提着一串锡纸包裹的烤肉径直走到造成混乱的“素食主义者”面前，拆开包装，对着竹签上的烤肉就开始大快朵颐，把嘲讽系数直接拉满。任凭素食主义者对他百般辱骂，他也秉承着骂不还口的谦虚态度，安静地享受着手中的烤肉，一边吃一边点头，来表达对“素食主义者”的认同，当然也有可能是发自内心感叹烤肉的美味。最后看着面前这位“素食主义”的声嘶力竭，视频中的墨镜哥索性也不吃了，直接对着烤肉，伸出舌头开舔，把嘲讽系数进一步拉高。这个视频被上传到INS之后引来了不少人的叫好，赞叹于这种对待魔怔人直球回击，行为之经典可以当做反抗素食主义者的一个传奇。这两年其实有不少人都开始抵制他们，“素食主义者”这个名词已经作为脱口秀主题火了一年又一年，他们强加在他人身上的价值观，才是素食之上令人厌烦的一个原因。但在国内，在素食吧，我觉得还有另外一个原因，那便是素食的过度包装。经过道德、健康、环保多重包装的素食，其价格远超本身，在被入侵之前，素食吧在正经讨论素食的时候，聊着聊着可能就进入了莫名其妙的推广。但继续深究一下，又会发现这些包装着素食健康，出售素食产品的原教旨可能也没有那么纯粹。在被孙吧大规模地入侵之后，拥有90万关注的素食吧其实并没有多挣扎几下，没有删帖，没有管理，或者说“在素食吧中，没有纯粹的素食”。“素食”本身其实只是一类食品的统称，进一步上升，作为“素食主义”它可以是一种生活习惯，行为模式。但在素食被捆绑上“道德”，被捆绑上“目的”之后，会发现素食的概念逐渐臃肿，而它的这些副枝则会吸引来更多，不是素食主义的人。素食吧建立的初衷可能就差点意思素食吧的沦陷，不在一天之内，不在一夜之间，而在于“素食”本身意义的转变，在逐渐失去了原有价值之后，素食吧终于变成了一片没什么意义的洼地。而现在，真正吃素食的正在挑选明天要做什么菜，会去哪家素食餐厅；不吃素食的，已经开始点开“某团”寻思中秋之前该买点什么犒劳一下自己。好了，我该点外卖了。-END-往期精选

文丨阿蒙不知道是夏天天气太热穿不了兽装，还是放暑假在家不能随意造次，近些年一直处于风口浪尖的Furry（兽迷）圈，最近显得格外安静。所以当一款新的“兽游”出现，并且在大众的圈子也引起了关注时，那么它立刻就成了福瑞控们最火的话题，尽管这个游戏的主角是一条鳄鱼。好吧，这个鳄鱼大叔严格意义上甚至算不得Furry（毕竟他没有毛），但在这一名词日益扩大化的今天，到底什么才算Furry又有谁能说得清呢？

星彡P丨文前两天我们聊了聊赛博朋克+百合风俗的文字游戏《彷徨之街》，这游戏也是倒霉，各种有关发行商的节奏不断。后来焦糖摩卡制作组倒也务实，发布了完整制作计划，预计说是2023年内做完，到时候二周目会有5个结局。剩下的就是制作组慢慢打磨游戏了，可以稍稍期待一下吧，关于赛博窑子的事情就讲到这里。今天我们要聊的是另一款百合游戏，记得当时后台有人问“有没有什么其它百合游戏推荐？”我推荐了《回溯依存》，也是一款国产的百合悬疑文字类游戏，跟之前BB姬推荐过的《海沙风云》差不多时间段推出的。文字类游戏毕竟小众，能够接受别人推荐，并深入玩下去的基本都是真爱了，所以我们可以看到，通常这类游戏在Steam上的评价都差不到哪里去。《回溯依存》融合了克苏鲁、百合、悬疑、推理等诸多元素，评价也很高，但网上话题一直不是很足，只在小圈子里流传，所以今天就顺带推荐一下吧。（95%的Steam好评率）故事从某天夜里，主角伊吹兰醒来发现自己身处一个老旧而陌生的学校开始说起。深夜的学校一片死寂，这里处处透露着诡异。在过去四年里，伊吹兰不断地辗转于世界各地，为了寻找失踪的女友佐仓安而奔波。这对于记忆残缺的她来讲，是心中不停回响的执念。被迫留在这所学校的主人公伊吹兰，一心想要离开这里，重新踏上寻找佐仓安的旅途，然而突如其来的杀人事件，却打乱了所有的计划。慢慢的你会发现，原来这是一个《弹丸论破》既视感的神秘空间，学校里困着7名学生，她们需要抽签决定谁是凶手，然后利用周围的环境进行“狼人杀”。主要剧情基本围绕着凶杀案展开，虽然初看很血腥，但只要像侦探故事那样破案成功，找出凶手和作案手法，被害人就可以复活。相对封闭的空间，相爱相杀的抉择，诡异阴深的气氛，令伊吹兰惊讶的是，第一个死者竟然是自己失踪四年的女友——佐仓安。毕竟是文字类游戏，而且还是悬疑推理类的游戏，剧透对体验的影响很大，所以这里BB姬对具体剧情就不再深入了。整个游戏的立绘画风、包括UI色调都呈现一股肃寂感，就很有日式怪谈的味道。你能在伊吹兰的笔记本里回顾许多超自然现象，世界观和设定会随着剧情推进不断拓展，也会遇上一些掉SAN的克苏鲁场景（但不算可怕，直到怪谈的程度）。说实话，游戏的推理部分其实是比较薄弱的，本身推理内容就比较轻度，难度不高。而且就跟标题名字一样，游戏拥有回溯系统的存在。你需要回到一些关键的时间点、或者案发现场附近调查（其实就是鼠标点点点），来获取推理相关的关键信息，帮你排除部分不正确的选项。（笔记本会自动纪录遇到的一切）就算你选错选项，游戏也不会马上结束。主角会自己分析，告诉你为什么选错，引导你进行思考。我不知道这是不是制作组为了照顾新手玩家，反正整体设计相当友好，就算是一周目，多回溯几次也能把大部分剧情看个七七八八。而《回溯依存》的卖点之一就是“百合”——包括主角伊吹兰与她的女友佐仓安，还有其他几对个性鲜明的百合CP。回溯的过程相当于是一个半开放式的上帝视角，你能够了解到她们在不同时间线里做了什么，说了什么，更深入地了解她们。封闭的学校空间就像是一个“没有男性的乌托邦”，生活必需品取之不尽用之不竭，时间无限延长看似没有尽头。而在与其他角色接触中，依据人物的“属性加点”检定，会解锁各角色的故事线，伊吹兰会逐步从她们身上找到与自己的关联。这种关联以回记的方式浮现，不论她们过去与伊吹兰认识与否，她们的行动、她们的命运都会成为伊吹兰生命体验的一部分。或共感、或向往，最后慢慢引导向真结局。百合作品的特色便是细腻而又绵长的感情描写，在这方面《回溯依存》算是合格的。正如游戏标题《回溯依存》——“回溯”，是游戏的核心机制，“依存”，是游戏里妹子间的牵绊，这些故事的甜度刚刚好，整个过程相当自然。游戏在打折的时候卖28块钱，感兴趣的朋友可以关注下。原价买也绝对不吃亏，这两天我已经卖出去不少安利了。-END-往期精选

如果和自己说一句话你会说什么。Breathe终于止住眼泪，断断续续地说出了自己的心愿：“很庆幸第一次进了世界赛，然后.......相信这不是最后一次。”-END-往期推荐

怪物马戏团

星彡P丨文我第一次知道

没有看过原作的朋友在阅读此文时可能会被剧透。夜間瀨玻璃丨文在谈到今年的7月动画的时候，我们总会想到许多有趣的镜头，类似于《莉可丽丝》里“JK踢屁股”的动作，又或者《契约之吻》上面“枪上擦毒”的操作。这些动画靠着有趣的画面，和充满“未知”的剧情发展吸引来了不少的观众，可以说成为了夏季动画的流量明星。但衡量一部动画是否优秀，大多数人最后还是会选择评分，评分虽然是一个阶段性的评价，但观众多起来，评分也可以说明一些事情，不过有趣的是在今年7月，全球的口味都出奇的一致，所有看过这部作品的观众，都给它打了难以想象的高分，它就是——《来自深渊

怪物马戏团

文丨阿蒙2022年9月1日，晚上10点13分，小明骂骂咧咧地看着屏幕里的TES基地水晶爆炸了。与其一同爆炸的，还有一下班就飞速跑回家，点好外卖躺上床后煎熬了5个小时的自己。还不等主持人走流程让双方选手上去击拳，小明就狂按home键退出了比赛直播间。他在床上躺平了五秒，想不通自己为什么要花时间看这破比赛，想不通为什么当年要玩英雄联盟，更想不通最后这波团战TES怎么能打得那么臭啊！想到这里，他嗖地一下从床上弹起来，按下开机键进入YY，熟练地输入房间号排上麦，再打开B站加入了这场即将打响第一声炮火的“分锅大会”。此时虽然距离比赛结束也不过十几分钟，YY的麦序里已经早早排上了十几个人，他们大多带着极具攻击性的ID以吸引大会主持人的注意力。虽然来得晚了一点，但小明并不担心今晚会错失发言机会，因为“分锅大会”从夏季赛季后赛开始已经办了好几场，主持人早学会针对性地挑选一些立场对立的粉丝发言来制造节目效果，他也就不必担心麦序太靠后。另一边，在大会主办方@烂活电竞的B站直播间里，虽然还在播放赛后捧杯和采访环节，但弹幕已经开始难耐地催促主播速速“开庭”。对于他们来说，比赛结束后不再关注胜者，也不再独自懊恼，反而是飞速来围观“分锅大会”已经成为了一种和看比赛同样重要的事情。而分锅大会的主会场直播间，也已经可以稳定成为开会时段的LOL分区热度榜第一，不到20分钟就能获得超过1万条争论的弹幕。“不是，你先听我解释，这个分锅大会还真不是你想象的那种，比谁家户口本更厚的玩法。”小明说，当他第一次进入“分锅大会”的直播间时，其实也有点抓瞎。作为抗吧12级老哥，他从没想过，当有一天你召集了各种成分的老哥齐聚一堂，给今晚输比赛的选手推锅，画风居然可以这么和谐？乖巧排队上麦憋了一肚子怒火的老哥们，一边看比赛一边就拿出小本子记录下选手的每一个失误，等基地爆炸的第一时间就冲向直播间准备好自己的发言稿。等到主持人顺应弹幕节奏，找到“受害者家属”发言，老哥们就先掏出自己的最佳段位以及观赛时间，以服众人之心；再拿出时间点非常精准的当事人犯罪记录，一条一条地分析到底是什么葬送了这场关键的决赛，以求罪证清晰；最后再总结归票，横向对比其他队友罪不至死，以获弹幕支持。而后，法庭主持人会从麦序里已咬牙切齿准备反驳的奇怪ID里，挑出一位在公屏发言最具有攻击性的，把麦克风传递给他，准备开始反方辩驳。等双方选手都结束了各自的发言，这时大众评审团——也就是弹幕，便开始用“111”或“222”评判这一票到底应该落在谁的头上。这就是现在比蜻蜓队长还要公正的分锅大会，仿佛直播间的存在只为了三件事：公平、公平、还是TMD公平。但我知道你们想看的肯定不是这种言之有理、言之有物，但也严肃得无聊的法庭辩驳。“你放心，总有人会站出来C的，”小明看了眼自己遥遥无望的麦序，反手打开了B站弹幕的输入框，一边对线一边说。果不其然，接下来的这位不请自来的Uzi粉丝，就把这天的分锅大会拔到了一个新的高度。Uzi粉丝一上麦，所有分锅的人便都看着他笑，有的叫道，“狗粉丝，你主队六强！”他不回答，对法官说，“最后一把的JackeyLove，和S8的Uzi有什么区别呢？同样是为了秀而送头的ADC，凭什么当年所有的锅可以给小狗，今年就不行呢？”便把票归给了下路。他们又故意的高声嚷道，“你Uzi什么队友，我JackeyLove什么队友，今晚中单玩得什么你记得吗！”Uzi粉丝睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白。”“什么清白？我S8亲眼见你卢锡安肉身开团、轮子妈贴脸输出，被吊着打。”Uzi粉丝便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“同样的英雄，刚刚那几把Jackylove的输出有那么高吗？”接连便是难懂的话，什么“ADC本来就刀尖上跳舞”，什么“滔搏也配叫全华班”之类，引得众人都哄笑起来：直播间内外充满了快活的空气。但很显然也有人非常吃这位老哥的节目效果，甚至有人被他的真情流露所打动，选择把票归给了反方队友。图源水印，上文录屏可见BV1qD4y1B74v这位背负着与本场分锅大会毫无关系的粉籍的老哥，为本场分锅大会打开了新世界的大门，后来的辩手们突然就把炮火从本场比赛最有争议的AD位上，转移到了一些诡秘的角度。比如说，TES的主教练白色月牙，的Tony老师。一位看似分析很有条理的Knight粉丝突然暴起，以足以口水喷麦的音量吼道：“TMD！还是要怪白色月牙！你****染什么头发啊？这几把BP直接变成****黄色豆芽！”由于该粉丝情绪过于激动，打码的部分涉及人生攻击，所以主持人很快掐掉了他的麦克风，但对于Tony的这个锅，还是有不少弹幕表示认可的。下一名辩手，是来自打野位Tian的粉丝，虽然这位女生的语气没有前几位的那么具有攻击性，但她开口就是：“我是天杂，只想说一句话，今天其他四个队友谁也别想跑，一起给小天磕个头不过分吧？”作为本场BO5，五把力挽狂澜的Tian选手的粉丝，她基本上是以一个“原告”身份出席了这场分锅大会，因此就算她一波AOE直接开了四个人，也没有人选择站出来反驳。图源水印就这样，在多方辩手虽然离谱且究极主观，但总能说服一部分弹幕的交替发言里，夏季赛最后一场分锅大会耗时2个小时39分钟，最终以Jackeylove选手6票，knight选手1票落下了帷幕。弹幕评判最后一票的归属这一刻，小明和直播间里熬夜开会的1300多名观众，迎来了落寞的贤者时间。愤怒的情绪在这两个小时的发泄里已渐渐平息，留下的只有满腔的遗憾。就差一点点，我们已经走到了决赛走到了最后一小局，甚至我们前期还是优势，但结果已经注定。对于分锅大会的辩友们来说，促使他们不断发言不断与陌生人开头对线的，也只是想为信仰的选手、战队吟一次不平。但就算你舌战群儒，大杀四方，把锅归给了你心目中的战犯，也改变不了比赛的结果。这种空虚感，在每一场分锅大会之后都萦绕在他们的愁思里。不过没有人会觉得奇怪，毕竟这些分锅大会的最初形态，本来就是一次平平无奇的粉丝扯头花大战。8月10日，LCK赛区老牌强者T1战队被新军LSB战队以0:2飞速拿下，这两场比赛加起来的时长不超过一个小时，可以说是T1单方面被暴打的惨烈。一个赛季被起起伏伏的赛程玩弄的T1粉丝，实在是忍无可忍了，可奈何国内并没有一个适合外赛区粉丝对线的场合，所以一位叫Fuker的解说在抖音平台开启了直播间。这位解说的抖音视频平时只有三位数的赞，所以这个直播间最初只吸引了几位核心T1粉丝。但是很快，这些粉丝的诡辩术被直播间观众截图传到了各个电竞社区，上万网友立马如潮水般涌进了这个小小的直播间。时至今日，我们依旧能从网友精心制作了字幕的录屏切片里，窥见这个一举奠定“分锅大会”江山的饕餮盛宴。在短短的2个小时里面，他们精彩纷呈地贡献了“Rank量少还配健身、染头”、“先不提中单，他年纪大了”、“明明他这波治疗可以救三个人”、“能打单人线的人不会打辅助”等传世云玩家圣经。屏幕对面连麦的T1粉丝骂得热火朝天，弹幕对于一支外赛区的队伍尽管实在是没什么真情实感，但是骂街的热闹却也让他们不可自拔，所以从一开始，分锅大会本就是在这样“无意义”中意外被捧起来的造物。这场直播每一个切片的播放量均已超过了所属比赛场次的播放量，它的热度直接催生了后来包括抖音、B站的各色分锅大会，也直接奠定了分锅大会“无意义、无厘头”的核心色彩。抖音的分锅大会在后来的一段时间里，各种形式的分锅大会在直播平台层出不穷，时长最久的曾经开到了第二天早上六点钟，直接把主播熬到销号；而为了插麦所砸入的礼物钱，也让这些主播找到了财富密码。但你永远不可以相信人类在维护自己支持的选手时，会说出怎么样的胡言乱语，所以大多数直播间在被多次警告、拉闸之后，逐渐退却了热情。无家可归的粉丝们被收留到了为数不多，如文章开头提到的这种纪律性比较高的直播间，自然也就被迫谨言慎行，这也就给现在的破防大会又增添了”无脏话“的属性。就这样，“无意义、无厘头、无脏话”的三无分锅大会，成功代替了一些知名解说的复盘，成为了电竞粉丝们在赛后最大的乐子来源。其实在“分锅大会”的诞生之前，类似的讨论也一直存在于虎扑、知乎、抗压吧甚至是直播间的弹幕区，但专业度高的社区往往缺少情绪的宣泄，专业度低的社区却只有无意义的谩骂。现如今的分锅大会恰好能平衡好情绪与专业度，并且能够把麦克风平等地交到了每一位普通观众的手里，给了所有人能够匿名参与的舞台，这就是我们沉迷其中的理由。不需要给它找什么存在意义，也没必要纠结云不云的事，想想独自一人生活的我们已经多久没用嘴巴谈论自己热爱的战队了，想想它帮你消解掉的苦闷与愤怒，它就已经有了足够的价值。这篇文章发布的时间是EDG以3:2战胜RNG的晚上，如果你看到的足够早，现在去直播平台随便一搜，说不定还能及时赶上最新的分锅大会。如果你去了，请记得帮我给EDG教练组狠狠上一票，前两把到底在干什么啊！-END-往期推荐

星彡P丨文从“深田咏美”的事情开始聊聊吧，文章发出去的时候还是晚上，一说起这个大家应该都不困了。我们都知道深田老师的外号很多，像什么“最强人造人”、“周淑怡的日服小号”……围绕着她身上的争议很多，但不妨碍她成为网络人气顶流。八月最后的周末，深田老师整了个大活，为了庆祝油管频道订阅破100万，在日本涩谷举办了一场24小时连续作战活动，免费与粉丝们轮流拥抱。她说自己要成为“世界上被拥抱次数最多的女人”，并表示如果这次活动成功，还想组织一次全国性的拥抱之旅，这样可以拥抱更多的粉丝。即使岛国新冠疫情依然比较严重，当天依旧有大量粉丝前来捧场，据说场外排起的长队，整整绕活动场地的建筑两圈，其中还有不少女粉丝。深田老师也是敬业，整整24小时的活动，全程在油管进行直播。中间只有3小时的休息时间，还有几次短暂的休憩。从最开始的职场OL装、夏日浴衣、兔女郎服、到网袜旗袍，趁着间隙换过好几套不同的服装。直到活动结束时，深田咏美一共拥抱了3163人次。当然，这也不是深田老师第一次整活了，之前BB姬也写过几次，篇幅所限，这里就不一一列举了。借着深田咏美的话题，我也想聊一聊……01不知道你们有没有感觉到，与原本遮遮掩掩的羞耻态度截然不同，现在越来越多的岛国老师们开始在网络抛投露面，特别是业界顶流的那一小撮，她们身上标签自带着流量，不管到哪里都是顶级网红。深田咏美就是一个典型例子，当代老司机不会不知道深田咏美，正如当年大家不会不知道苍井空一样，但在话题度上，我们不得不承认，后辈们实在太强了，甩了前浪好几个沙滩。（甚至有微博号）2019年全年，深田咏美以每周2部系列的产能，成为了业界劳模，另一边又高频率更新自己的推特，几乎每一条都要附上私房照，全是大家未曾在片场见过的船新版本。而在油管上，又是另一种画风。她能整活，能造梗。对自己的整容心得侃侃而谈，揭秘一些令人好奇的业界小知识，时不时请来其他老师们做客，整一些TikTok风的土味搞笑视频。靠着业界的积累，深田咏美在网上大量吸粉，全平台上千万粉，光是推特就有260万粉丝。事实也证明，玩转社交APP确实可以带动小光碟销量，一直到现在，就算在新人辈出的业界，98年出身的她已经算是前辈了，却依旧维持着高人气。女优本来就是青春饭，就跟电竞选手一样，职业期短暂，大多数人不到24岁就要面临跟城市里的北漂人那般35岁被结构性优化的忧虑。这时候她们的同龄人在干什么呢？有些人还在念书，有些人还是职场小菜鸟，着实残酷。很久以前有个大神叫一剑浣春秋，他有一本讲业界生态的书（名字就不提了）里提到过“女优从良引退干嘛去？”的话题。许多岛国老师在退役后，要么老老实实嫁人，要么选择自己擅长的领域继续发光发热。那时候最热门的当属美妆领域，不少老师摇身一变成为化妆师，来往于各大片场的幕后，帮人化妆做发型，毕竟自己的经历能成为最可靠的招牌。当然，有这个说法的年代已经比较久远了。而现在，选择就更多了。甚至不管是上岸的、没上岸的老师们都开始经营自己的社交账号，越来越有网红化、偶像化的趋势。之前就有个女团叫“惠比寿★麝香葡萄”（恵比寿マスカッツ）。从2008年开始成团，直到现在，成员几乎由AV女优、泳衣模特、夜店公关等等领域而来。这些女孩子们一起培训、一起做节目，期间已经来来去去毕业了好几批，就不说一哭二闹三上老师这种本来就是女团出身的了。很多人熟悉的桃乃木かな，她本身就比较喜欢唱卡拉OK，在团队包装下出CD、拍歌曲MV有模有样的，靠着社交网络的传播，人气完全不输正牌的小偶像。只能说职业没有贵贱，心有多大，舞台就有多大，特别是那些原本领域就已经做到顶端的……（从女团毕业的桃乃木）02当互联网成为了女优的第二张面孔，很多人借机建立起从前不曾有过的与粉丝的感情联系，问题也随之而来。今年4月的时候，推特上出现过一波针对岛国老师的账号封禁潮。上到京香JULIA、樱空桃这样几十万粉丝的知名老师、下至各种几百几千的业界新人……很多人一觉醒来发现自己的粉丝关注和推文互动被清空。而在此之前，也有不少女优账号被封禁过，只不过没有像4月份那样集中。（C-MORE官网）（你现在点进JULIA底下的蓝鸟图标，至今显示推特账号被封禁，而这样的老师不在少数。）当时引起过一阵讨论，有岛国网友列了个长名单，发现这些封号的老师大多集中在T-POWERS、C-MORE之类知名事务所。至于封禁背后的具体原因，我们已经无法得知了，第一时间能想到的，无外乎又是推特开始打击成人内容之类的揣测。虽然有少部分账号解封的情况，但绝大多数老师还是认了命，要么选择重新创号，或者干脆就不管推特了，在INS、TikTok、Youtube之类的其它平台活动。（名单很长，只放了一部分）（解封的是少数）实际上，推特在传播瑟琴内容方面的政策还是相当宽松的，只是在用户发布敏感内容的时候，要求添加“敏感信息标注”，这样不登陆的账号或者设定未成年便无法看见。虽然多少有些掩耳盗铃的意思，但是按理来说，这类规则本来就对正规女优没什么影响，毕竟老师们有自己的线上线下销售渠道，根本不需要像福利姬那样靠推特来贩卖瑟琴内容。个人账号平时发发生活的美好，拍些日常Vlog向粉丝传达自己的近况，以及各位老师之间的团建活动之类。一旦有比较露骨、或者可能有敏感内容的宣传活动，就让事务所的专门账号来发布。

2可以很清晰地生成具象化图片，比如“在太空中骑马的宇航员“，或是“正在打篮球的考拉”。图片生成的内容之精准，画风之写实，如果不是元素过于生草，我甚至可能会把它当成照片。Dall-E