为什么这届网友都想鲨了奥特曼
提醒：文章会涉及剧透，虽然剧透了好像也没啥影响……
mumu丨文
“兄弟们，情况紧急，让我们把特利迦奥特曼鲨了吧！”
如果你最近上网冲浪的话，记得千万不要轻易说出自己的梦想是“变成光”，虽然我知道成年人有这种想法很幼稚，但是最近叛变投敌的人实在太多。
事情要从我们的特利迦小兄弟说起，说真的，他可能是史上最惨的奥特曼了，各方面来说都是。
今年是《迪迦奥特曼》播出25周年，官方借此契机，给新剧定了“新生代迪迦”的副标题，设定是“平行世界的另一个迪迦”的故事，名字叫《特利迦奥特曼》。
从公布预告PV以来，贴吧论坛之类有关于特利迦的节奏就没断过。吐槽变身器的塑料质感，嫌弃男主的寒酸颜值……
（想要的是道具变成玩具，不是玩具变成道具）
每次新奥出来被差评淹没也算是惯例了。之前好评如潮的《泽塔奥特曼》最开始也经历过，只不过后来靠剧情品质扳回了质疑。
这次的《特利迦奥特曼》则没那么幸运，前三集的文戏对于主线的处理可以说是灾难级别的，遭遇了前所未有的滑铁卢。
你能想象一个设定是在火星工作的植物学家，梦想是让所有人微笑么？这可不是什么《游戏王》动漫，决斗还能带来微笑的。
搭配上男主真中剑悟尬到天际的口头禅，每次都精准踩在雷点上的“smile、smile”，一时间各种“开心超人”、“斯麦路星人”的称呼流传了开来……
再加上国内更新缓慢，跟不上日本那边的节奏，赶跑了绝大部分看热闹的观众，包括被“迪迦”标签吸引来的。
特利迦就这么在国内互联网沉寂了下去，只有核心奥迷还在关注剧情。一直到最近第15集里上坂堇扮演的卡尔米拉人间体登场，引起了一波当场投敌浪潮。
说到卡尔米拉，看过迪迦剧场版《最终圣战》的观众应该知道，迪迦设定里原本是超古代时期的黑暗巨人。
卡蜜拉是迪迦的姘头，因为迪迦弃暗投明而遭到背叛，连同其他同伴三人被封印，解封后带着怨恨向迪迦复仇，结果被消灭。
说起来可能有些狗血。剧场版里她时不时流露出对迪迦的爱恋，与对“光”的向往……难免令人想入非非觉得卡蜜拉对迪迦的恨，不是因为迪迦背叛她，而是因为没带她一起走。
搞的迪迦像是个不解风情的渣男。我不知道这种变化算不算好，至少观众好这一口。卡蜜拉虽然没在TV版里出场，但因为造型性感、设计美艳，人气一直相当不错。
（反派三人组）
特利迦里的卡尔蜜拉就是卡蜜拉的平行世界同位体，她的遭遇也大致相同。因为怨恨着背叛同伴的特利迦，唤醒同伴积蓄力量准备复仇。
上坂堇扮演的人间体现身后，网上也频频出现类似“特利迦多少有些不识好歹了！”的言论，再度把这部剧炒热。
我也不知道为什么今年开始流行投敌了。就连隔壁假面骑士和战队也一样，女♂反派塑造的如此漂亮。
让一众“三观跟着五官跑”的吃瓜观众还怎么安安心心打小怪兽。
这个周末，BB姬也趁着大家玩梗的时候补了补番。没想到特利迦这部剧竟然意外的低开中走——说高走可能有些不太合适，但观感上确实好了不少，能有7.5分
其实原本在《特利迦奥特曼》官方公布Staff表后，网友得知坂本浩一是特利迦的主导演，就已经开始隐隐有不安的声音。
说起来，坂本浩一算是特色比较鲜明的特摄老资历了。日裔美国人，早年混过好莱坞动作片场，回日本后负责过《奥特曼》、《假面骑士》、《超级战队》三大特摄英雄系列。
他的特点是武戏大量使用绿幕拍摄，模型少外景少，极端控制成本和拍摄工期。在隔壁骑士棚、战队棚都属于“大爹”一般的存在，但国内观众对的评价比较两极化。
一方面是他负责的武打部分看着非常爽快，各种胯下视角，尘土飞扬，爆炸光效……各种形态的皮套轮着来，镜头转换燃的飞起，很容易勾起观众的激情。
另一方面是，武戏打爽了容易挤压文戏空间，最后变成打斗只为看得爽快，剧情只为服务现在，经常吃设定。
再加上之前坂本浩一负责的捷德奥特曼，为了体现巨大战的压迫感，实验性地使用各种慢镜头语言导致观感极差，有过前科，令人又爱又恨。
（泽塔第七集的胯下镜头就是坂本的产物）
当然，文戏这东西不全是导演拍板，还要看编剧发挥。结果大家翻了翻Staff表，几个编剧都是由动画脚本出名的，不知道特摄脚本写的如何。
所以在特利迦开播前，这种不安地情绪在开播前就被放大，但这时候路人观众还没明白之后会发生什么。
说真的，《特利迦奥特曼》前三集倘若有2倍的时间，或许观感上会好很多。
日本的电视剧集制作基本是以“季”为单位的，一周一集，一季12~13集。一季有一季的拍摄方向，如果上一季感觉问题了，下一季会调整方案，相对灵活。
昭和与平成三杰的巅峰时期奥特曼还是4个季度、50+集的长番，除了主线回以外，中间有余裕穿插不少与主线无关的单元剧，去丰富配角的形象。
但现在的圆谷公司没那么壕气，不可与20多年前同日而语，所以新生代的奥特曼基本都是两季，中间可能还要碰到一集注水的总集篇。
本身两季的剧集就很赶，主线剧情又几乎吞并了单元剧，大部分时间在纠结特利迦的身世起源，还要给卡尔米拉三人组出场机会，没啥配角的高光时刻。
这就导致除了主角三人组（剑悟、结名和彰人）以外，特利迦里的人类GUTS战队形象完全立不起来。你看特利迦的队友这一个个……
一个是平时看着文文静静的知性大姐姐，到战斗时候就变成疯婆子。一个是每天都在锻炼身体的力量大叔，结果关键时刻被外星人一巴掌扇晕的搞笑役。
还有一个沉默寡言装深沉的谜语人队长，所有人都知道剑悟是特利迦，最开始就他不知道，装的逼全被败回去了。
等怪兽来了，这仨开始玩VR打飞机，待在基地看戏，然后吉祥物女主和研究员基友，两个文职拎着个小手枪就冲前线了……
我？？？
难怪网上有人拿《游戏王》动画来对比，最开始都以为是A5“用决斗带来微笑”的剧本，没想到特利迦是GX里的霸王十代剧本。
《特利迦》的情况和之前《泽塔》还不一样。本身泽塔里队长的伽古拉在欧布里就已经有大量戏份，形象被塑造得很完整了。
洋子可以驾驶金古桥机器人助战，戏份本来就足。其他洁花、叶虎、甚至后勤人员都有自己的单元回。
通常来讲，我们以为的故事是发生在主角身上的事，但好的作品却是讲述通过主角而发生的事情。
太过把注意力局限于主角，会无意识地陷入一种死胡同，好比漫威的超级英雄电影。好看么？好看，特效看得爽，但并不隽永。
记得有句话叫：自然创造生命，她使孩子变为成人，使蛋变成鸡。而上帝的工作是创造生命，他在孩子出生前就创造了成人，在蛋出现之前就创造了鸡。
虽然我并不信上帝，但这里可以拿来打个不恰当的比方。电视剧集就像是一场角色与命运的游戏，合格的上帝是这场游戏的观众，而且只是观众而已，不会特意干预。
我们常说，艺术来源于生活。但绝大多数人的生活是无聊的，少有波澜的，一点也不戏剧化。那些闪光的、迷人的、令人感动的念头，或者说属于偶然性的奇迹，往往被掩盖在琐碎生活里。
编剧的工作就是角色的上帝。他们从生活的经验中抽取出真正有意义的东西，让所有偶然性集合在一起展现——就像旅行前你用真空收纳抽气泵把宜家鲨鲨压扁一样。
鲨鲨的存在赤裸裸的被展示出来，透过透明塑料袋被人看见。剩下的只有在合适的时机打开，在众人面前等待它汲取周围的空气，自然而然地“嘭”的慢慢变大，恢复出本来面貌。
故事就是把一个人（鲨鲨）的本质（空气）抽取出来，迫使他去实现本质的过程。故事的张力就在于从不完整的存在向完整的本质转变的瞬间。这个瞬间指向的结果（变成鲨鲨玩偶）我们通常唤作命运。
其实看到后面，我已经对剑悟这个斯麦路星人的违和感改观了不少。就连特利迦被诟病的粗脖子皮套后来剧组也微调过，看起来帅气得很。
特利迦与其说是新生代迪迦，不如说处处在反向致敬迪迦。
《迪》里人类是从地球的金字塔发现超古代巨人，《特》里是火星的倒金字塔。《迪》里大古在地球“退休”后跑去火星养花，《特》里剑悟是火星养花的植物学家，回到地球当奥特曼。
《迪》里的大古抗拒作为人间体，一直不明白为什么光选择了自己，自己又有什么资格作为光战斗。经历各种事故后，终于明白自己“是光，也是人”，作为人类的大古可以选择去做自己认为对的事，不惜为此逆风而行。
而《特》里的剑悟在知道自己就是特利迦本体之后，立马就主动接受了事实，即使遍体鳞伤，每次战斗都舍命相拼。最后在利布特奥特曼开解下接受了自己“是光，也是人”，不要把所有责任都压在自己身上，而忘了自己的微笑本心。
（你是光，但也是人）
但精英队表现太过奇葩，再加上各种离谱怪兽还一个接一个的来。为了体现剑悟的觉悟，剧情安排显得有些用力过猛。
网上有人统计了特利迦最近几集的战斗，2天时间变身打了6场，对手还都是各种爆星级别的Boss，这破剧本怎么玩嘛。
前有BOSS阻路，后有前世女友追杀，只能说不愧是最惨的奥特曼，特利迦。
这波是能活过20多集就算成功了，谁叫他“不识好歹”呢？
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