“今年最火都市怪谈”Backrooms是如何越传越歪、让人厌烦的?
怪物马戏团 | 文
Backrooms。
这张图很火,你应该见过。在抖音,Backrooms(后室)热度非凡,视频点赞数动辄超十万,长视频和相关文章也四处可见,它就像这个时代的奢侈品。
奢(S)侈(C)品(P)↑↑↑——已被禁,用代号
那你有没有感觉这东西其实很无聊呢,厌倦营销号整天重复吹它?或者,见到身边有人这样吐槽?
如果是的话,那你在全世界还有无数同胞。其实现在,后室早就不再被严肃对待了,它在海外成了个有嘲讽性质的喜剧素材。
在国内,对后室的介绍大多停在它最初的阶段上,大家总是一遍遍重复其level 0的故事,然后介绍它同人创作中的一些怪物、房间。所以假如你只靠一些介绍文章/视频去了解它,那你可能不了解它的鬼畜化,甚至不知道自己看到的东西,和“原作者”的创作内容差别有多大。
所以今天我们不如抛开所有的后室设定,来看看这个大火的怪谈,是如何在短短数个月变味的——这可能反而比聊后室本身,更能让你了解到底何为后室。
首先要为不了解的朋友简单介绍一下后室:它源自2019年4chan论坛上的一个帖,大家交流自己的诡异照片,其中有一张就是这个黄房间的图,它很可能是用电脑制作的。
由于其风格突出,有人开始为它创作故事,把它设定成在现实世界卡BUG进入的异空间,就像游戏里的backrooMs。
再后来到今年年初,油管上一个叫Kane Pixels的17岁UP主拍了一系列短片,内容为身穿黄色隔离服的研究人员进入后室后,看到各种奇观,并遭遇怪物。这个黄色的房间,被称为后室的Level 0,我们不知道后室到底有多大。
由于制作精良,该系列大受欢迎,引爆了我们熟悉的后室热潮。它席卷TikTok,让主播们把后室相关的游戏找来玩,在直播界成了香饽饽,大量后室的同人二创因此产生。最近几个月,它的热度被传到了国内。
后室之所以吓人,是因为在空间上看着很怪诞,仿佛每个角落都藏着东西;而且它有太多的柱子和拐角,所有表面都是一致的黄色,看着就不像人类的建筑。再加上,后室还总是配着古早摄像机的滤镜,让人仿佛在看尘封的神秘档案。
它有些类似更早的怪核图片:两者都给人另类的别扭感,但后室视觉上的超自然元素更少。总之,这个黄色房间让很多人毛骨悚然,至少,它最初的时候是这样。
怪核
但今天,你再去看看海外的后室视频,会发现它的评论区有各种搞怪回复,还略微有种嘲讽的意味,严肃讨论后室的人越来越少了。
此外,后室的二创风向也变了。最受欢迎和最多的后室二创已经不再是各种新后室房间,而是恶搞后室的视频。比如一个录Vlog的人如何用喜感的态度探索后室;或者,同为网络梗的女小丑把后室的怪物一顿暴锤。
被恶搞的重灾区,是那些在后室里邂逅怪物,并被怪物追杀的视频。人们把追杀摄像者的怪物换成各种匪夷所思的东西,例如在欧美代表健身猛男的形象Gigachad,或者怪物史瑞克(你懂的),要么就是一群螃蟹在后室跳《Crab Rave》。
这些视频的热度如此之高,以至于发展出了自己的系列剧。像是Gigachad在后室有十多个视频,后室Gigachad甚至有了离谱的人设:他只是一个热心肠的老哥,狂追你,只是为了让你和他一起每天健康锻炼30小时。
如今几乎所有欧美热门文化,都会在后室里露面,并追杀观众。从《绝命毒师》的老白和索尔,到星战的尤达大师、闪电麦昆……试想一下你进入后室,看到的是丁真、蔡徐坤,以及买瓜华强,大概就是同款感受。
后室真的还是个都市怪谈吗?它已经快变成鬼畜明星了。
虽然它在中国找到了一片暂时的净土,我们还在为它最初的神秘感着迷。然而从目前的营销热度来看,反噬恐怕也快降临。
像是奢侈品和克苏鲁,都因为太火而出了不少搞笑梗,这是正常现象。奢侈品粉丝会创作恶搞条目,克苏鲁笑话更是遍地可见,爱手艺本人都开过这种玩笑。
但这些梗的占比没那么高,嘲讽味没那么重,对原文化的影响也不大。相比之下,后室的鬼畜已经快要反客为主。
从直觉上来说,是因为它太火了,任何小众文化走入大众,都会变味并挨骂。尤其是都市怪谈,本就靠小众面纱来维持神秘魅力。
另一个直觉上的原因,是因为它的二创太多,基数变大导致低劣作品变多,大家自然要被漫天遍野的低创作品弄烦。
但问题就是,很多类似的怪谈文化,都同样面对这些处境,譬如奢侈品、怪核与梦核,以及Trevor Henderson的怪物。
可它们都没引发声势浩大的鬼畜二创反噬。这些亚文化的爆火路线通常是:小众——试探性变成大众——引发部分人不满——大众也没了兴趣,热度减弱。
我觉得,关键性的问题可能是:后室在爆火的那一刹那,被改变了性质,成了某种和最初的后室处于对立面的东西;这种东西易于传播,同时也容易让人厌烦、被用鬼畜嘲讽。
后室的独特之处到底在哪儿?很多人会说,它运用了“阈限空间”带来的恐惧感——其光源怪异,构图仿佛夹在一个不舒服的位置上,有大量空间却没人影。
确实如此,有专门营造阈限空间的艺术家,比如John Register,也有擅长用来拍摄这类照片的相机,比如佳能EOS M6。
John Register
但我觉得这答案很片面:我认为,后室不止是阈限空间,甚至不止是怪谈文化。它其实是后《闪灵》时代恐怖创作的典范;然而爆火后,却退化成了《闪灵》前的俗套恐怖作品。
这种变质不仅让它逼格骤降、特色丧失,还让它失去了作为小众文化的保护罩:人们因为3A大作不够刺激而痛骂,却很少因为艺术游戏不够刺激大骂,因为大家就算觉得艺术游戏无趣,也明白这可能是因为其受众不是自己,这就是一种保护罩。
《Gris》
《闪灵》之所以被称为恐怖片的里程碑,就是因为它彻底改变了恐怖文化。而后室这个概念最初之所以脱颖而出,正是因为它用闪灵颠覆传统恐怖片的方式,颠覆了网络怪谈文化;可它爆火后,所有的特立独行,全都消失。
首先是空间。阈限空间这词听着很高级,其实是个欺骗性的术语。它近几年才诞生,连个维基页面都没,19年的后室都能算源头之一。但实际上,它的概念早在40年前就被用过了,用的人就是拍《闪灵》的库布里克。
在《闪灵》前,大多数恐怖片都是用普通镜头拍摄的,基本全用冷色调+逼仄的空间感,让人看得又冷又难受。
但《闪灵》全片充满大量暖色调,和空旷的空间。库布里克找了个超大酒店,本该热闹非凡,却时常空无一人,他又大量拍摄走廊和角落,把一些不该在那儿出现的东西放进去。
然后,库布里克拿18毫米的广角镜头来摄影,让空间和角色的脸都有种畸形感。电影没有一处按照传统恐怖片的方向走,效果却比任何恐怖片都让人后怕。
最初的后室视频,同样的广角镜头畸变
暖色调+畸形空间+空旷却无人的场景——你肯定能看出后室和《闪灵》的颠覆方向有多像。
现在再去找找其他的怪谈图片,是不是发现它们大多都是暗/冷色调的?后室后期的二创同样如此,大多数视频,要么复制经典的黄房间做背景,要么依旧是老套的暗/冷色调,或是淹没在警报红光中。
接着,《闪灵》的第二个颠覆,是把怪物和灵异现象藏起来。史蒂芬的原著其实一点也不神秘,里面有实际的怪物和闹鬼现象。但是库布里克的《闪灵》中,灵异被藏起来了。
整部电影只有几个镜头有灵异现象,但大部分时间,电影都不对劲。库布里克会不断改变旅馆里家具的布局,并刻意植入大量的“BUG镜头”,比如上一秒还在的路过车辆,下个镜头就没了。
他从不刻意引导观众去看它们,所有这些,只是为了让人隐约感觉:这旅馆有什么地方不对劲,镜头里有什么没说清的事,但它闭口不提不口闭它。
最初的后室,同样是把诡异感植入空间和建筑本身:这些结构,就像某种非人之物模仿人类建筑弄出来的。而且有时,它似乎是活的,虽然它从不在你面前挪动。
在怪谈类游戏《控制》中,游戏的地图“老屋”也是异样而沉默,又仿佛有某种生命,而你难以解释其存在。
《闪灵》藏起来的还有怪物,其中只有两三个镜头有怪物。它不屑于用jump scare,影片中,几乎所有吓人的镜头都先由角色看到,观众则先看到他们受惊的脸,然后才看清发生了什么。此外,库布里克让配乐和人的说话声共鸣,却在某些台词出现时突然离调,让你意识到这台词有问题。
《闪灵》的叙事和恐怖全是含糊且间接的,库布里克证明了在恐怖文化里,有时讲好一个故事,不能把它讲清;而某处存在怪物,可以比看见怪物更吓人。这种模糊感,催生了规则类怪谈,然后催生了后室。
后室起初的巨大颠覆性,正是它只有一个房间,却让人毛骨悚然。因为它是异常的,它藏起了自己的怪物,但是,它有怪物。
然而,在很多后室的非鬼畜二创中,吓人的套路又变成了用一张大脸,配合巨响把屏幕弄黑。这种低级吓人手段很难被都市怪谈的老粉认可,但它适合在短视频上传播,或是用来给主播制造直播效果——这种直播当然很有意思,但有趣的方向截然不同。
这些二创里,空间早已不再是主角,它沦为一句话就能概括的背景板,虽然这背景板种类很多。主角又成了各种怪物,人们还给怪物加上详细设定,把晦涩感冲得越来越淡。
它们研究起来确实很爽。但是,你不觉得这也太像山寨版的奢侈品了吗?而奢侈品已经是14年前的老物了。
很多这类二创,只是把一些在设定上像奢侈品,在画风上像Trevor Henderson作品的怪物,塞到照着阈限空间图片做的室内而已(然后跑,快步跑,加上喘气)。它只是一个拼接品,和19年的Backrooms越来越远。
Trevor作品
后室本是近年来恐怖新浪潮中的一员。最近几年,A24这样的独立电影厂,靠一堆从《闪灵》取经的诡异恐怖片,把主流恐怖作品打到难以还手:《仲夏夜惊魂》《遗传厄运》《女巫》……它们用暖色调、把怪物藏在看不见的黑暗里、靠怪诞的氛围吓人;后室是它们的同类,但大多数后室的二创,玩的只是落伍的视觉/声音恐怖而已。
怪谈粉觉得变味,奢侈品粉觉得抄袭,新接触的路人觉得平庸重复,也难怪它会在海外变成鬼畜素材了。
它偏离的也不止有19年的图片,还有热度最初的方向。让后室爆火的Kane Pixels,作品其实不是现在二创的普遍风格。他的视频里很少出现怪物,多半都是在描绘科研人员探索后室的过程,逐渐揭晓后室的多种异象。
他做的实际上是一个巨大的ARG解密,视频中处处都是密码,且视频是紧密相连的,背后有一个90年代的神秘故事。这个激发后室潮流的天才,创作重点从来就不是“一堆怪房子里有怪兽”,而这一点,不幸常被国内介绍后室的人忽视。
比如结合两个视频,你会发现后室有让人在时间上穿梭的能力。循着这个线索,你还会找到一个神秘小号,上面只有一段上世纪90年代的辛普森动画,在某一刻突然变成21世纪的西班牙广告,其时间正好对应后室中时间错乱的发生点。
或者,你能找到一组以数字代号为名的私密视频,上面记录了一辆车凭空消失的影像。根据国际标准书号,这是一本叫《黄色墙纸》的19世纪短篇小说,故事内容,是一个女人如何在黄墙纸的房间中慢慢异化、发疯。
你看,这些有趣的细节,你是不是很少看到有人提及?Kane Pixels的视频是有独创性的,他很好地继承了用畸形空间、异样氛围,和未知营造出诡异的方法,后室是他视频中的绝对主角。可惜人们在传播他作品时,常常只是重复最初的部分,再加上一堆实则没新意的jump scare二创,变成感官刺激和图一乐的老套怪谈。
但是最后,有趣的是,在反噬的浪潮中,后室竟意外走出了新的路线:把喜剧和恐怖结合。这是近几年兴起的风格,它不是《丧尸乐园》这种加了怪物的喜剧,而是《我们》《不》这种黑色幽默和诡异感同时出现的作品。
《我们》
于是最新的热门后室视频,找回了独特感,你会看到史瑞克在偷偷热舞、麦当劳小丑在后室中踹飞汉堡王;但一瞥过后,滑稽的画面消失了,史瑞克的身体是扭曲的,它正在朝你奔来,而麦当劳则变成了某种形似香蕉,却难以让人发笑的东西。
生命总能找到出路,可能都市怪谈也一样。所以责备后室的大众化也可能为时太早,谁知道广泛传播后,哪个鬼才不会突然给它找到一个更颠覆的新方向呢?
但如果你真想了解后室,那还是迈出Level 0和那些怪物的介绍视频吧,它确实不止于此。把这么独特的创作当成奢侈品的代餐,未免也太浪费了。
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