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史上最速100000000播放!“日本凤凰传奇”又来血洗二次元

星彡P BB姬 2023-06-15


星彡P丨文


不知道你们最近有没有被这个“香菇眼”的妹子刷屏过。


招牌的姿势,无敌的笑容……


(最后一个不是)


这个妹子叫“星野爱”,出自四月的TV动画《我推的孩子》(简称:推子),由高桥李依配音。之前BB姬聊起高桥李依表情包的话题时有提过一嘴。


当时第一集还没有开播,所以也只是前瞻性地期待了一下。原作漫画非常形象地刻画了艺能界的状态,艺人偶像们为了站在舞台中心而努力奋斗。


(三上悠亚翻跳,原曲是TV-ABLAT创作的动画插入歌《サインはB》)


开播后又围绕着未成年偶像怀孕、星野爱被捅死等等富有争议的情节,在网上引发了火热讨论。愧是现象级别的作品,连带着主题曲、插曲一个个都上了天。


前两天,由YOASOBI制作的推子主题曲《アイドル(偶像)》的MV动画视频只用了35天,就在油管突破了1亿播放。




1亿播放量什么概念?


100,000,000——八个蛋,也就比孔乙己九文大钱的排场少个〇。日本总共1亿多人,四舍五入每个日本人都听过一遍推子。


要知道,当初洗脑全网的“影流之主”在B站才9000万播放。B站播放最多的“猛男版新宝岛”虽然有1.4亿播放,但突破1亿使用了2年时间。


然而YOASOBI的《アイドル(偶像)》破亿只用了35天,仅仅一个月时间,单以日本音乐市场算是创造了最速记录。没有刷流量的痕迹,实打实的火出圈。



当然,平台用户体量都不一样,拿国外油管对比国内小破站稍稍显得有点欺负人。所以这里只是举例说明一下1亿播放到底有多牛,好让大伙有个概念。


虽然估计很多人都听说过,但姑且还是提一嘴,演唱推子主题曲的YOASOBI是双人团体,男的Ayase负责词曲创作,女的ikura负责演唱。


很多国内网友戏称他们是“日本凤凰传奇”。



大概从前几年刷屏的《向夜晚奔去》《群青》,到《BEASTARS》的片头片尾曲,以及高达水星魔女的《祝福》、推子的《偶像》……


YOASOBI的爆款产出在ACGN领域已经成为一种流行现象。所以今天很想聊聊这个在国内B站、抖音也频频刷脸的日本音乐组合。





01

把小说音乐化


YOASOBI的作品一直有着“音乐化小说”的标签,歌词是有点东西的。


原本组合的诞生就是起源于索尼旗下一个小说投稿网站“monogatary.com”的企划活动。这个网站用户可以根据每日更新的一个主题创作并投稿。


2019年末的时候,网站举办了一个比赛,获奖的短篇作品有机会改编成(电影、动画、漫画之类的)其他媒体形式。



当时制作人山本秀哉到处物色合适的合作对象,在“Niconico动画”(相当于日本的B站)发现了Ayase。


被他使用VOCALOID创作的歌曲吸引,觉得他的歌词在世界观构建方面很强,适应范围很广,正是需要的类型。


(VOCALOID,以初音未来为代表的电子歌声合成软件,国内一般称为“V家”,或者使用日文简称“ボカロ”象形化的“术力口”。使用VOCALOID创作的歌曲也被称作是“术曲”)



当时Ayase热衷于乐队活动,出过一些首歌,但后来因为出血性胃溃疡暂停了活动,赋闲在山口县的父母老家。养病期间,四处寻找独自一人完成音乐的方法。


于是接触到了VOCALOID,从2018年12月开始Ayase在YouTube和Niconico上面投稿,之后的音乐生涯就跟开了外挂一样。


有个玩笑话,问如何靠一句话成为YOASOBI“老害”?——说“自己从《幽灵东京》就开始听的”就行了。



(Ayase的术曲我还挺喜欢的)


Ayase的早期个人作品大多是初音未来赋声的。接受网站的企划邀请后开始寻找主唱,跟着企划制作人一起兜兜转转考虑过不少人选。


直到某次在INS上看到ikura的弹唱翻唱视频。当时她正以“幾田りら(几田莉拉)”的名义活动,是不插电音乐演奏团体Plusonica(ぷらそにか)的成员。


她清澈透明的嗓音富有特色,有一种琉球民谣(原话是“島唄っぽく”)的清爽感。更难得的是,她本身是创作型的歌手,乐理基础也非常好。



Ayase与企划制作人都很好奇,如果由她演唱《夜に駆ける》这样的快歌会是怎样的化学反应,于是抛出橄榄枝,在2019年7月左右结成了YOASOBI组合。


目前Billboard日本流媒体 日语单曲总榜第一的,依然是YOASOBI两个人的正式出道曲《夜に駆ける(向夜晚奔去)》。




MV的故事大概是讲:在职场里疲惫不堪的男主,下班回家意外看到了欲跳楼自杀的女主,将她救了下来。后来女主表示自己可以感到死神的召唤,屡屡试图自杀,但每次都会提前告知男主。


男主以为对方是希望有人拦下她,可最后却幡然醒悟——原来一直想自杀的是自己,而女主,才是自己幻想出来的,真正的死神。于是,女主绽放出了笑颜,牵着男主的手,两人一同“向夜晚奔去”。



这首歌最初是小说家星野舞夜的小说《タナトスの誘惑(塔纳托斯的诱惑)》以及《夜に溶ける(溶于夜中) 》的印象曲。


截止2023/1/11,使用148周的时间,达成播放量9.00亿的记录。(按照全平台的数据)这个成绩在日本动漫MV里可以说是前无古人,后难有来者。


(BV1424y1F7NK)


早期比较出圈的还有另一首《群青》,这是“音乐化小说”的第五首,与当时连载中的漫画《 ブルーピリオド(蓝色时期)》合作创作的印象曲。


原作讲述的是:一幅绘画所触动,男主纵身投入美丽而无情的艺术殿堂,尽管高二才开始学画画,却立志考上艺术大学的故事。




平凡且励志,给予无数人在气馁消沉之时奋斗坚持的力量。如果看过原作漫画,肯定对歌词有着更深刻的感受。


由于专辑封面张口闭眼的呼喊表情太魔性,你可能看到过各种蓝色滤镜的衍生梗图。





YOASOBI的歌曲背后,要么是富有潜力的新作、要么是热门的话题作品。到后来也不仅限于小说,ANIPLEX拉来了一大批动画主题曲的需求。



如果你经常看日本动画的话,应该对一些番剧片头闪现的“ANIPLEX”不会感到陌生。作为索尼音乐旗下规模最大的子公司,本身就很有钱。


孤独摇滚、鬼灭之刃、Fate系列……很多大家耳熟能详的动画制作都有ANIPLEX的参与,也包括这次的《我推的孩子》。



Ayase在创作时习惯先作曲再作词,在此之前,不仅要把原作读完,而且还要跟作者进行交流。在动画化之前他就非常喜欢推子这部作品。


所以当知道自己可以给推子制作主题曲时简直乐坏了,疯狂给ikura卖安利。正式录音的时候,也会跟ikura讨论原作者的意图,逐步完成一首歌曲。



02

一些黑屁的声音


歌曲、小说、MV影像互相结合。不论是听过歌曲回头再补小说也好,还是先阅读公开的小说,期待是怎样的改编歌曲也罢……


不管从哪一个切入点了解作品都没有关系,而是“立体”的多角度去享受作品世界。这种“参与感”,是现在很多流行作品的一个共同特点。



YOASOBI虽然在日本火的不行,国内也有相当多的粉丝,但是接下来我还是要稍稍黑屁一下,在我看来:


YOASOBI的歌属于是只听一两首会感到很惊艳,很新鲜。旋律上头,单曲循环一遍遍听也不容易腻。然而多听过几首其他曲子,很快就会感到乏味,对“套路化”的曲子心生抗拒的类型。


(人肉扒谱出名的yyut锐评Ayase)


像《もう少しだけ(再来一点)》和《ハルカ(遥)》,我感觉几乎就是一个模子刻出来的,这两首的音轨分别劈两半,接在一起毫无违和感。


不过我的乐理知识实在不值一提,对旋律的感想只有好听与不好听,品鉴不出来个啥,所以这里借用一个经常关注V家的朋友的评价:


他一直很疑惑,“日本人听了十几年术力口了,怎么听个《アイドル(偶像)》还能有新鲜感。顺着niconico的术力口tag,随便找一首在音乐性上都要强得多,但是这帮日本人却表现得好像刘姥姥进大观园,玉盘珍羞第一次吃一样。真的难顶。”


niconico上确实有不少才华横溢的V家作曲者,简直就是个宝库。



跟同时代的创作者比,比如“我老婆的老公”星野源、同是V家出身的“八爷”米津玄师……随便哪个拉出来,音色编曲确实要比Ayase高明得多。


实际上,Ayase本人也承认过自己并非科班出身,音乐理论水平确实非常有限,制作条件也相当简陋。


2021年的某次节目采访里展露过,Ayase的创作环境就简简单单一个圆桌、一台笔记本电脑、一副耳机,蒙头在自己房间里研究。




条件简陋的连一个鼠标都没有,只是用电脑触控板配合一点一点输入,家里也放不下高级的音乐器材,也不去外面的录音室听听现场效果什么的。


很多时候,听着YOASOBI的钢琴部分感觉很塑料,或许就是因为使用的是Logic Pro(Mac上面的音乐软件)默认自带的钢琴音色。


当然,缺乏理论水平和设备条件并不意味着做不出好的合格的音乐,一首歌能爆火,跟它所处时间的节点以及年代流行的氛围有关系。


(在电视节目里展示的《向夜晚奔去》的工程文件)


YOASOBI的制作人有一次访谈,聊起他们在《夜に駆ける(向夜晚奔去)》爆火后复盘,有几点值得留意:


①创作时无意中省去了副歌前的非歌唱部分,第1秒就开唱,更适合流媒体的传播;


②歌曲中间有大量“止音”,这种刻意的停止与沉默,方便配合人们在短视频里做简单舞蹈、卡点动作。


③PV动画的色彩使用大胆一些,视觉刺激要强烈,给人留下深刻的印象(“色味を強め”);


④原作小说也不长,可以快速阅读,辅助加深歌词的理解等等,还有许多其他元素融混在一起。



如何正视自己的不足,懂得如何扬长避短。令人上头的节奏,搭配抓耳的旋,通过TikTok、Youtube之类的渠道,吸引到原本可能不是阿宅的观众——现在已经成为一种验证的出圈模式。


说白了就是应试作文嘛,考试大家都知道的,有技巧的。


03

批评或许是好事


只不过近两年索尼音乐的资源大部分都倾斜给了YOASOBI,网上很多“德不配位”的声音。也有人厌倦“命题作文”的产出模式,认为他们被高估了。


就好像几年前,我路过电玩城都能听到铺天盖地的Fade这种感觉。好听吗?好听,至少我现在听了也会不自觉的抖腿,但也就一耳朵的惊艳。



当然,我一直觉得有批评声音是好事。


如果一个艺人,或者扩大点范围,如果一个创作者的大众评价有褒有贬,那么说明TA具有一定讨论度,仍在事业上升期,还未到巅峰。


如果全网只剩下好评,那说明粉丝群体已经结晶了,就跟饭圈一样,连黑子都不再关注了,吸引不到路人只有慢慢走向下坡路。



好在YOASOBI虽然在日本火得铺天盖地,但是成员的两人依然有着各自的音乐活动。平时作着自己喜欢的音乐。


推子也看得出有进步,希望以后少点经验主义的味道,再多点新颖创意的味道吧。


部分参考资料:

BV1Wy4y1v7nY《Ayase与ikura的创作环境|夜驱乐曲解说》

BV1W84y1x7PL《日本流媒体播放量最高的单曲总榜(23/04)》

https://www.thefirsttimes.jp/special/yabai/0001/

https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/18/00316/00005/



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