大俗大雅，骚还是音乐剧骚
当不太彳亍说出想要做一期音乐剧选题的时候，听筒里传来编辑小心翼翼的声音：“音乐剧……是不是受众门槛太高了点？”相比起“这个开篇的吟唱作为全剧的引子在后续分裂出子爵的大调与魅影的小调”这种梦里才有的聊天，他们之间相互谈话的内容更多还是卢大佬太攻、卡特叔太奶、《夜之篇章》太上头、《甜美异装癖》猛男太美丽。
都是两个多小时，音乐剧只不过是看一部电影的同时还听了一场音乐会。《乐队的夏天》因为改编流行口水歌而频频出圈，一堆老炮捏着鼻子改编《爱情买卖》们。在之前的《声入人心》中，也有廖佳琳用美声唱法把B站鬼畜《神经病之歌》唱到了opera2。他们似乎都在实验，如何融汇大俗与大雅。不过国内的综艺还是过于束手束脚，要说在雅俗这条路上玩得最六的，还得看音乐剧。《红与黑》、《三个火枪手》、《巴黎圣母院》、《圣经》，这种大部头的世界典籍在人印象中需要俯首捧读，就算不沐浴焚香，也得洗洗眼睛，选个高雅的咖啡馆，生怕看作者简介的时候，巴尔扎克和雨果在耳边一左一右：“您配吗？”。但在音乐剧舞台上，老先生们早就被摇滚炸晕了。不同于历史悠久的西方歌剧、东方戏曲，出现不到百年的音乐剧既年轻又现代。它以戏剧、歌舞、音乐为底菜，美声、rap、摇滚、杂技、装置机关，什么都可以搬上舞台；名著、历史、神话、科幻、动漫，什么都可以演出讲述。你能想到音乐剧《汉密尔顿》是通过嘻哈曲风讲述美国革命吗？而在日本，动漫就成了音乐剧最大的宝库，讲真，你看这真人版《网友王子》一点都不尬。
大部分人入坑音乐剧，与学校密不可分。音乐课学到“音乐剧”一章播放经典音乐剧录像已成常态。在素质教育水平较高的城市，学校甚至每学期都会组织学生集体去剧院观看演出，成为最初的启蒙。
出自《悲惨世界》第一首歌，是饱受压迫的囚犯在监狱里唱出，“look down”后一句为“你将永世为奴/还得煎熬二十年”阴差阳错入坑清奇的也不在少数，天河只是因为在B站看别的东西正巧遇到BGM是音乐剧《亚瑟王》中的曲目而被吸引；直男阿爽则是好奇《甜美异装癖》中的猛男女装看完了音乐剧《恐怖洛基秀》；而Claire为了给老乡主演捧场看了场大学戏剧社排的《伊丽莎白》，“真香”了音乐剧，以及酷酷的女演员。2013年，语冰初二那年，《猫》巡演至成都，她第一次鼓起勇气去锦城艺术宫买了一张票。毕竟学生党，囊中羞涩，她选了二层靠边的便宜座位。没想到恰巧有一个唱段，为增加观众互动，不同的猫演员走到不同的观众席前唱歌，而她最喜欢的两只“猫”，刚好走到了靠近她的走廊。她回想起那一刻，仍旧感觉到震颤，演员的气息，动作，极具特色的猫服饰，她甚至能看到化妆的油彩的纹路。“看着演员在自己眼前表演，听到歌声在耳边唱起，我感觉自己和剧融为了一体。”入坑了一部剧，就不可能忍住不去看第二部。从英语区看到法德西俄日韩，从首演版看到周年纪念版、重置版、二巡版。在国内音乐剧资源最丰富的B站上，音乐剧迷们穿梭在不同剧目间互相安利，渐渐形成独有社区和“黑话”基地。比如，但凡剧中出现骑马的情节，总有人“鞭尸”《摇滚红与黑》的纸马；但凡有需要回答数字的地方，弹幕也会刷过一片有声音的“2！4！6！0！1！”（《悲惨世界》冉阿让的囚犯编号，音调极度洗脑）ABC同学社起义的6月5日，也成为剧圈重大纪念日之一。在特殊的时期，线下观影已是奢望，B站慢慢从线上基地，变成了音乐剧爱好者的全部。在B站显示的“当前观看人数”，音乐剧从来没有归过0，高人气音乐剧播放量更是上百万。过去亲自前往剧院观看寻找项目的模式，在被动，也主动的被网络平台通过播放量筛选的方式所替代。影院复工复产，报复性观影之后，剧迷们一遍遍刷着退票和延期信息，“离开剧院的第230天，想它。”一条弹幕刷过，后面跟着无数条加一。
受疫情影响，《摇滚红与黑》、《汉密尔顿》难以在剧院与观众见面，官方陆续在网上放出清晰录像资源。网络时代，录像资源越来越丰富，不仅电影可以“云观影”，不少平台也发起“云追剧”的业务。但问起是否还想去剧院追剧时，没有一个剧粉回答了“不”。剧迷语冰认为舞台艺术的魅力永远在于现场，“不同于电影这种机械复制艺术，音乐剧的每一场现场都是独一无二的，你不知道今天演员会是什么状态，甚至不知道上场的演员是谁。”萨列里每次唱歌时会把刀扔到哪里、吸血鬼伯爵这次有没有咬开血袋、死神转圈时有没有把皇子甩飞，都成了剧院小彩蛋的存在。但是能到自己家乡成都的剧目毕竟还是较少，语冰和其他所有剧迷一样，只恨自己没有生在上海。由于城市之间文化建设发展的不平衡，“跨城追剧”几乎成为剧迷的基本操作——毕竟上海每年音乐剧演出场次占全国34%。不太彳亍借助社交平台交流群、微博音乐剧bot等，向音乐剧粉丝们收集了106份问卷。令人惊讶的是，在填写问卷的人中，学生“浓度”极高。这样年轻化的群体，追剧阻力的前三项，毫无疑问是地域、经济和时间。依托较大的如Musical Fans等自发形成的民间组织，剧迷们建立起城市互助群，仅上海演出的微信千人群就数不胜数。除团购、换票、信息共享外，他们还约同城一起坐火车拼旅店。大麦网联合中国演出协会的报告显示，超过三成的剧迷都曾经跨城追剧。其他地区剧迷羡慕上海，上海剧迷也有羡慕的对象。毕业定居上海，圆圆山山每个月都会去上海文广看上一场，但她的同事则会直接出国，到英国西区、美国宽街等音乐剧原产地观看。许多引进剧，正是靠第一批剧迷国外观影反馈回国内带起来的。《摇滚莫扎特》在韩国重启时，就有一大批剧迷如ASKI请假去韩国看现场，他们带回资源和录像，并自行制作字幕上传到B站，截止今日已经有188.5万播放量。
《悲惨世界》10周年音乐会上，来自17个国家的冉阿让以不同语种合唱《人民之歌》，《歌剧魅影》25周年纪念版后，历任魅影扮演者也依次登场。每到这个时候，总有人问:为什么没有中国？来得晚，没人也没钱。再说了，引进，简单，粗暴，还赚钱。不同于电影电视，音乐剧作为现场艺术，从剧情安排、舞台设计到表演功底，容不得半点后期。因此要看某一部音乐剧，只能等着团队编排巡演，不可能批量复制。日本四季剧团在编排日语版《猫》、《万世巨星耶稣基督》等经典音乐剧大获成功后，逐渐走向原创，并在每年都有稳定的日本音乐剧产出，代表作如“昭和历史三部曲”。另一巨头宝冢歌剧团在海外剧日改以外，也多有本土漫画如《凡尔赛玫瑰》、《鲁邦三世》的改编剧。韩国虽发展较晚，但也在近20年飞速进步。大学路的孵化计划每年以数百部供给市场，或暗黑或甜蜜、或脑洞或现实，应有尽有。而中国正式接触音乐剧是2002年左右《悲惨世界》的引入， 此后虽然有原创音乐剧如《蝶》、《钢的琴》、《三毛流浪记》等，但影响力实在太小。上海文广即使是所有剧迷的梦中情地，也依然没有自己的驻演项目。原创没解决呢，流量明星先出现了。由剧本身入坑的粉丝被称为“原生剧粉”，而由《声入人心》音乐类综艺入坑的则被称为“声粉”。原生剧粉和声粉关系暧昧而复杂。前者以追剧为主，后者以追人为主。被综艺捧红的音乐剧演员一方面给音乐剧带来了新的关注，但是也把追星、 饭圈、拉踩、控评那套商业娱乐的糟粕带进了剧院。剧迷双霜看过《谋杀歌谣》中文版的音乐剧，演出结束后演员和观众一般会在围栏处交流表演内容，结果一干姐妹们喇叭手幅疯狂示爱，一通操作，硬生生搞成了粉丝应援会。2019年11月，《声入人心》爆火之后，北京舞蹈学院举办过一次音乐剧片段展演，将《声入人心》中北舞出身的明星演员召集回来。本只是一次小活动，票价最后却被炒到了两万五。眼见着，音乐剧成了新的圈钱模式，但是中国的音乐剧原创焦虑却一点没少。一直关注音乐剧发展的上海音乐学院陶辛教授担心，一旦演员对剧的作用过了度，会出现如影视行业演员拿一半钱的情况，这对行业是一种损害。还是有人在关注国产音乐剧，远离着原生粉丝和“声粉”的纠葛。剧迷长庚一直关注着《南唐后主》的孵化动向，她始终认为音乐剧有自己独特的魅力，可以同化包容不同粉丝群体。“毕竟关注的粉丝群体大了，投资和相关从业人员也会多起来，国内音乐剧才会进一步发展起来。”只不过，从不成熟到成熟，剧院下沉，成本降低，想要像看电影那样普及和自然，国内音乐剧还有很长的路要走。