新书荐读 | 《何谓艺术》

〔美〕阿瑟·C.丹托 著 | 夏开丰 译

《何谓艺术》

What Art Is    

丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。

 ——比尔·勃金森

圣弗朗西斯科艺术学院

教授、诗人

作者简介

阿瑟·C. 丹托（Arthur C. Danto,1924—2013），生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授，《国家》杂志艺术评论家，著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家，研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界最重要的理论之一，他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大，至今仍是学术讨论的话题。

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。

在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。

拉斐尔，《主显圣容》，1516—1520年，木版油画，405×278cm

大卫，《马拉之死》，1793年，布面油画，162×130cm

米开朗琪罗，《西斯廷天顶画》，1508—1512年，壁画，西斯廷大教堂

普桑，《神圣之家》，1651年，布面油画，100.6×132.4cm

孙周兴 ▎丛书主编

在我们时代的所有“终结”言说中，“艺术的终结”大概是被争议得最多也是最有意味的一种。不过我认为，他也可能是最假惺惺的一种说法。老黑格尔就已经开始念叨“艺术的终结”了。黑格尔的逻辑令人讨厌，他是把艺术当做“绝对精神”之运动的低级阶段，说艺术是离“理念”最遥远的——艺术不完蛋，精神如何进步？然而黑格尔恐怕怎么也没有想到，一个多世纪以后居然有了“观念艺术”！但“观念—理念”为何就不能成为艺术或者艺术的要素呢？

如若限于欧洲—西方来说，20世纪上半叶经历了一次回光返照式的哲学大繁荣，可视为对尼采的“上帝死了”宣言的积极回应。对欧洲知识理想的重新奠基以及对人类此在的深度关怀成为这个时期哲学的基本特征。不过，第二次世界大战的暴戾之气阻断了这场最后的哲学盛宴。战后哲学虽然仍旧不失热闹，但哲学论题的局部化和哲学论述风格的激烈变异，已经足以让我们相信和确认海德格尔关于哲学的宣判：“哲学的终结。”海德格尔不无机智地说：“哲学的终结”不是“完蛋”而是“完成”，是把他所有的可能性都发挥出来了；他同时还不无狡猾地说：“哲学”虽然终结了，但“思想”兴起了。

节选自总序

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“未来艺术丛书”之《何谓艺术》

《何谓艺术》

 〔美〕阿瑟·C.丹托 著 

夏开丰 译 

商务印书馆

2018年1月出版

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未来艺术丛书 · 孙周兴 主编

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