新书首发 | 文艺复兴，艺术繁荣的背后暗藏着什么？

只有不懈地钻研和勤奋工作才能使人出类拔萃，艺术不会像圣灵一样自动降临到我们身上。

——瓦萨里

关于艺术之美的

怀旧与启示

作为一个美学概念的

“文艺复兴”

从美学的角度来说，文艺复兴时期是一个产生伟大艺术的时代，是艺术世俗化的时代，是艺术走向自律的时代，是近代美感产生的时代，是艺术与科学相结合的时代，是现实主义艺术观诞生的时代，是艺术美产生的时代，是产生自然美的时代，是艺术呈现心灵的时代，是艺术上古典主义诞生的时代，是天才的时代，是创造的时代……这些词汇集在一起实际上代表着一个新的美学时代的到来，我们至今仍然生活在这个美学时代之中，虽然已近晚期！所有这些特性都被涵盖在“文艺复兴”这个概念之下，当我们使用这个概念时，实际上已经包含着对上述特性的一种间接的认同，问题在于，这个词是如何承担起这些内涵的，为什么用了这个词，它的内涵又是如何生成的？

“历史”有其“自在”，而对于历史的认识却是无限的，所以“被认识到的历史”都是建构的结果。“文艺复兴”这个概念虽然有其深远的知识谱系，但作为一个美学概念，却是19世纪的产物。19世纪的人建构出了他们的“文艺复兴”并将其上升到美学的层面。他们的目的与尺度是什么？我们是否接受他们的尺度与目的？当然他们的目的与尺度是否与历史的事实相符合，这同样是一个值得追问的问题。

在我们这个时期，当我们使用“文艺复兴”这个术语时，似乎很难确定这个术语的内涵究竟是什么。就其最基本的实指而言，这个术语代表着一个历史分期，但这个分期的起点难以断定：极端者将之推到8世纪中期至9世纪初期的“加洛林文艺复兴”，当时查理大帝设立的宫廷学校恢复学习古代七艺，建立了宫廷图书馆，收藏了《圣经》、教父神学和古典文化方面的书籍。法兰克王室的宫廷学校聚集了来自西欧各地的教士学者，文化之光得以绽出，这束光在黑暗时代显得尤其耀眼。这些教士学者带来了各地的文化，并在宫廷学校中进行了融合，为西欧统一的基督教文化的形成奠定了基础。这个时期因而被作为“文艺复兴”之源。

城市生活与

民族文学的确立

佛罗伦萨在语言上的冲突与选择的过程，对于理解佛罗伦萨造型艺术的风格的变化，有极大的启发意义。基督教拉丁语可以看作中世纪的基督教美术；古典拉丁语可以看作古希腊罗马的美术；俗语可视为佛罗伦萨内部生长出来的写实性美术和民间美术。按这种区分，乔托的绘画，比如《逃往埃及》，是用不太成熟的俗语和基督教拉丁语相结合的结果，基督教拉丁语的刻板和僵化还没有被完全克服，基督教的象征主义，或者说对于场景的象征化的表达，仍然是画面的主导，但是，俗语所具有的生动和细腻的情感已经在画面中获得了初步的表达。安杰利科的绘画，显然还有浓郁的基督教拉丁语的味道，但是精致化了，是基督教拉丁语和古典拉丁语的结合体，但在波提切利的作品中，比如《三博士来朝》（上图）中，就有一种别样的气质。

在这件作品中，绘画的写实性已经超越了中世纪的象征主义，画面更像是对一个日常生活场景的记录，而不是对一个重大宗教题材的呈现。画面的主导情感是真实感，是现实感，而不是宗教题材所具有的庄严与神圣。绘画对于人物的栩栩如生的刻画，对于诸种动植物和生活场景的刻画，等同于俗语的生动与鲜活，这是目不识丁的百姓也喜闻乐见的。画面的典雅与优美，却具有古典拉丁语的气息，而不再是神圣拉丁语的刻板与肃穆。从美感上讲，这就是但丁所说的“光辉的俗语”所产生的效果，是俗语与古典拉丁语相结合的结果，但本质上是俗语的。这件作品的语言感受，有类于阿尔贝蒂用俗语所写下的学术著作。

意义的深度：近代艺术作品意义结构的诞生

对于一个当代人来说，“看懂”一件艺术作品不是件容易事！作品呈现给他的是图像，图像或许可以借助线条、色线、结构、光影等因素对他产生直接的情感影响，当然这需要观者具有相当的审美经验，从而有较强的体验能力。但观者由于其思维的惯性，还要求理解作品的“内容”，甚至还想知道由这幅作品的内容，或诸构成要素，或技法所呈现着的“意义”，那么他就必须借助于职业的艺术史和美学家所做的评价与介绍，需要他有良好的“艺术修养”。这使得观众除非受过专门教育，否则对艺术作品，大多数只是观看，却“看不懂”。

我们来观看文艺复兴初期的一个具体的艺术作品（下图）。据佛罗伦萨的一部编年史记载，在1292年，一幅圣母像显现出一种医治疾病的神效，这幅画多次被毁，在1347年的时候，第三次重绘。“这幅画的医病功效十分灵验，朝觐者从托斯卡纳各地前来参拜，留下数目可观的钱财用于资助善举。人们还组织了一个宗教社团为圣像唱赞美诗、管理与圣像有关的事宜。1350年，人们不惜钱财，又在圣像上建起一座豪华的大理石神龛，以示崇敬。不久以后，谷物市场迁走了，凉廊的拱窗用墙围了起来，这座建筑被命名为圣米迦勒教堂。”

情感与心灵：

艺术人文性的起源

乔托作品中一个异常精美的范本如今保存在帕多瓦的阿雷佐，壁画展示了这样一些故事：首先是通过“天使报喜”的描绘，展示了马利亚的生活：天使加百利正在告知这名年轻女子，她将因圣灵而受孕并生下一个男孩；接着就是耶稣的诞生、生活、磨难和审判。这是个非常传统的基督教艺术题材，但原创性在于乔托对每一个单独场景的考虑。他的每一幅画都聚焦于唤起情感的瞬间，以再现的人物、建筑和自然的形式来着力刻画这种情感——当圣母的父亲约阿基姆从神殿被流放的时候，他呈现出绝望之情；当耶稣被出卖以后，约阿基姆冷静地盯着犹大的脸，阻止了他那表面热情的虚伪拥抱，这种情绪强有力地掠过了整幅画面；当耶稣的遗体被从十字架上放下来时（上图），他的母亲和抹大拉的马利亚陷入无限的悲伤，低声哭泣着，天堂里的天使们则被悲痛折磨着。

乔托所刻画的这些形象有一种宗教艺术的肃穆与庄严，令人敬畏，但细细品味，其中又有人间的、人性的情感流淌，面对这样的作品，或者说，当观者被引到这样的作品前而又能体验到其中的情感时，人类的体验就被提升到了一个新的高度，人的心灵世界在这些作品中被直接打开了。

艺术公共性的原型：

政治、群体与公共生活

在过去五百年的任何一天，任何一个走进佛罗伦萨的人，都会被无处不在的艺术所震撼，不仅仅是因为它们的美，而且是因为它们就在眼前！——乔托塔楼、吉贝尔蒂的天堂之门，多纳太罗、米开朗琪罗、切利尼……特别是兰齐敞廊和元老宫前，以及每一座教堂的外部与内部的不可胜数的“艺术”，整个城市就是一座美术馆，是打开了的“文艺复兴”。艺术就这样毫无遮拦地、绝不阻隔地呈现在每一个观看者面前。

这体现着艺术在那个时代的功能，艺术家不是为表现自己而创作，而是为某个社会群体。作品所反映出的精神与情感超越于个人之上，是一种集体意志或者价值观的表达。这个“集体”在文艺复兴时期可以是：城邦、行会、家族、兄弟会、同乡会、修会、政党……或者可以说，除了肖像画，没有别的艺术是为“个人”的。这与我们的时代不同，自浪漫主义时代以来，艺术家按自己的趣味进行创作，而艺术收藏家与欣赏者按自己的趣味收购艺术品，个人及其自由选择是人们面对艺术作品时的基本出发点。但是自文艺复兴以来，艺术作品就是一种社会存在，艺术作品承担着必要的社会功能，满足着某种社会需要。这种需要首先是公众之间的交往需要：艺术是个人与个人之间，集体与集体之间，集体与个人之间进行交往的手段与通道；其次也是公共的集体意志的体现，这种为公众而创作的艺术在当代的名称叫作“公共艺术”。

目遇形下之器

心会形上之道

于细小处见卓异

于点滴中现深情

以上内容与图片摘自上海大学教授刘旭光著作《欧洲近代艺术精神的起源》

活动预告

嘉宾预告

与会嘉宾名单（按姓氏笔画排序）

王才勇　复旦大学中国语言文学系教授
王宏超　上海师范大学人文与传播学院副教授
王建疆　上海师范大学人文与传播学院教授
王　峰　华东师范大学中国语言文学系教授
孙晓忠　上海大学中国语言文学系教授
朱立元　复旦大学文科资深教授
朱志荣　华东师范大学中国语言文学系教授、上海市美学学会副会长
朱国华　华东师范大学中国语言文学系教授
刘旭光　上海大学教授、上海市美学学会副会长
刘彦顺　浙江师范大学人文学院教授
阴志科　温州大学人文学院副教授
汪涌豪　复旦大学中国语言文学系教授
汤拥华　华东师范大学中国语言文学系教授
张宝贵　复旦大学中国语言文学系教授、上海市美学学会副会长
周　韧　上海师范大学人文与传播学院副教授
陆　扬　复旦大学中国语言文学系教授、上海市美学学会副会长

贺圣遂　商务印书馆上海分馆总经理

夏锦乾　上海交通大学人文学院兼职教授、上海市美学学会副会长
曾　军　上海大学中国语言文学系教授
鲍静静　商务印书馆上海分馆总编辑

《欧洲近代艺术精神的起源》

商务印书馆

刘旭光  著

定价：78.00元

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