未来艺术丛书｜在终结之后言说艺术
未来艺术丛书
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未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。“未来艺术丛书”由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。
艺术在没落中升起
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[德]安瑟姆·基弗 [奥]克劳斯·德穆兹 著
梅宁 孙周兴 译
定价：98.00元
商务印书馆
本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。
二十世纪西方艺术史·上卷
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[德]苏珊娜·帕弛 著
刘丽荣 译
黄凤祝 校
定价：68.00元
商务印书馆
二十世纪上半叶是西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。在此之前，工业革命和资产阶级革命深刻地动摇了欧洲社会原有的威权结构。挑战权威、追求个性的尝试激励着年轻的艺术家积极地参与时代精神的建构，艺术流派的多元化和快速更迭成就了这一时期艺术发展的主要特征。历经两次世界大战，欧洲大部分国家实现了从君主立宪到共和政体的转变，但是战争的残酷也终结了艺术家对技术进步和社会进步的乐观信仰。在西方艺术史上，从未有过这样一个时代，艺术家如此强调艺术的社会使命，希望用艺术改造社会，最终却被泥沙俱下的社会变革裹挟了命运。
与诸多艺术史著作相比，本书的重要贡献在于选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的二十七篇理论文献。这些文论全部出自当时的艺术家和批评家之手，其中大部分是首次有体系地被译介到中国。借助这些思想的片段，读者可以超越艺术作品和艺术史学家的分析，直面艺术家的创作理念和艺术主张。
二十世纪西方艺术史 下卷
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[德]乌尔里希·莱瑟尔 诺伯特·沃尔夫 著
杨劲 译
定价：86.00元
商务印书馆
相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。
与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。
悲剧的诞生
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[德]弗里德里希·尼采 著
孙周兴 译
定价：49.00元
商务印书馆
尼采在本书中秉承瓦格纳“通过艺术重建神话”的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为“阿波罗元素”与“狄奥尼索斯元素”之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼采的《悲剧的诞生》，酒神狄奥尼索斯成了欧洲文化名神，阿波罗-狄奥尼索斯关系成了现代美学的基本关系。
瓦格纳事件·尼采反瓦格纳
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[德]弗里德里希·尼采 著
孙周兴 译
定价：27.00元
商务印书馆
尼采与瓦格纳的关系是思想史和艺术史上的重大事件。受瓦格纳艺术的刺激，尼采完成了早期代表作《悲剧的诞生》，但此后与瓦格纳分道扬镳。瓦格纳在很大程度上是尼采的引路人，一度是亲密的“战友”，后来又是尼采树立起来的主要“对手”。从 “战友”到“对手”，瓦格纳伴随尼采思想生涯的始终。尼采对瓦格纳所做的最后的清算是在1888年，是他思想生涯的最后一年，在一年内完成了《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》两本著作。字里行间充满着尼采对瓦格纳深具匠心的哲学洞察。
当代艺术的哲学分析
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[德]瓦尔特·比梅尔 著
孙周兴 李媛 译
定价：50.00元
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本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪zui有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？
什么是艺术?博伊斯和学生的对话
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[德]福尔克尔·哈兰 著
韩子仲 译
定价：54.00元
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约瑟夫·博伊斯是颇具争议的德国当代艺术家，在当代艺术发展的历史上占有极为重要的地位。
《什么是艺术?》通过博伊斯和学生的对话以及本书作者福尔克尔·哈兰所撰写的文章，呈现了博伊斯对于物质、人和世界的思考，揭示了博伊斯艺术概念的内核，阐明了博伊斯的艺术思想与鲁道夫·斯坦纳的人智学的关联，从而揭开了博伊斯艺术世界的神秘面纱。本书自德文版出版以来，曾多次再版，是研究博伊斯艺术思想不可或缺的原始文献。
何谓艺术
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[美]阿瑟·C.丹托 著
夏开封 译
樊黎 校
定价：45.00元
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针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。
在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。
艺术—政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究
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陆兴华 著
定价：62.00元
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本书是国内关于朗西埃研究的首部专著，着重探讨当代法国激进左派思想家雅克·朗西埃在当代艺术、电影、文学、民主等方面的理论立场和现实干预，以此重思当代最流行的那些艺术—政治姿态，帮助读者重新确认一些最基本的当代美学原则。期待这一研究能为从事当代法国哲学、美学、政治哲学、当代艺术、电影理论和文学等相关领域研究的读者提供有益的借鉴和帮助。
林中路
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[德]海德格尔 著
孙周兴 译
定价：78.00元
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为艺术制定规则：吕佩茨与海尔的对话
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[德]马尔库斯·吕佩茨 海因里希·海尔 著
梅宁 译
定价：45.00元
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德国当代艺术家马尔库斯·吕佩茨是与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等同等重要的“德国新表现主义”的代表人物。本书是他与德国著名艺术批评家海因里希·海尔之间的访谈录，集中地传达了这位性格狂放的艺术家的艺术见解和经验，特别是他对艺术与天才、艺术与哲学、艺术与神话等重要主题的阐释，不仅让读者深入了解一位深受哲学家尼采影响的当代艺术家的思想境界和艺术探索之路，更是研究德国新表现主义和当代艺术的重要文献。
艺术展示导论
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陆兴华 著
定价：115.00元
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本书总结了作者八年来在当代艺术展示方面的观察、研读、思考和教学的成果，汇集了其中最核心的实践史、理论资源及反思原则。在系统讨论了当代艺术展示的主要元素和方法论之后，作者更进一步挖掘了这一领域的主要的学术背景，意在为读者进一步讨论当代艺术展示提供材料和思路上的铺垫。
本书既提供了关于当代艺术展示的系统的理论解释，也可被看成读者自审、讨论我们时代的艺术理论与艺术展示实践的一个反思—论争现场，更可被看成一本备用的策展理论小词典、行动手册。
以创造抵御平庸：艺术现象学演讲录（增订本）
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孙周兴 著
定价：76.00元
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本书收录了作者近年来所做的16个学术演讲，主体关乎艺术和艺术哲学，更准确地说关乎艺术现象学。立足于海德格尔的艺术之思，作者首先讨论了艺术现象学的理论基础，并由此出发分析现象学与德国当代艺术的关系，最后试图探讨当代艺术的处境和方向。
本书致力于解决这样一个难题：主要由海德格尔发展出来的艺术现象学可能成为形式批评和图像学之外的第三种艺术讨论的范式、路径和方法吗？问题的提出和解答尝试都表明了本书的意义。
什么是德意志音乐：博希迈尔教授中国讲演录
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[德]迪特·博希迈尔 著
姜林静 余明锋 译
定价：68.00元
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迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯·曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人的模样。
感知学：普通感知理论的美学讲稿
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[德]格诺特·柏梅 著
韩子仲 译
定价：83.00元
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作为“新现象学”的代表人物之一，格诺特·柏梅把美学看作感知学，即一种作为普通感知理论的研究，重申美学最初的问题即感性认识问题，由此提出了“气氛美学”的概念，突破了传统美学的框架，将美学研究扩展到整个生活世界中。
本书是柏梅教授在美学课程讲稿的基础上撰写而成，涵盖了对气氛、感知、身体、“我” 和事物等核心概念的解释，对当代美学的发展以及艺术研究和教育都具有重要的参考价值。作为一种以普通感知理论为基础的新美学，“感知学”理论的建构扩大和深化了艺术现象的研究范围，更加契合对于当代艺术的研究。它作为一个艺术创造力的原点应该得到最先的认识。
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转发截止时间：2022年2月21日12:00
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