Curved Lines展览｜对话策展人Philipp Ebeling：寻常背后皆奇景
无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines
2023.4.20 - 5.31
X-SPACE富士影像空间
这是玛格南图片社与富士胶片的第三次合作，也是Philipp Ebeling第二次作为X-SPACE展览的策展人。
2022年Philipp Ebeling曾与X-SPACE合作策划「Reconnect / 再次连接」，邀请艺术家奥利维娅·亚瑟（Olivia Arthur）和冯立同时使用富士胶片中画幅数码相机进行创作并形成双个展。Olivia Arthur 特别关心现代科技是如何参与、重塑人际连接方式的，冯立则更关心如何在共同时空中找到个体的存在方式，特别是“时空伴随”现象之下人类与科技之间的关系变得更加错综复杂，科技像一把无形的手，帮我们建立一种新的生活与交往关系。
此次的展览名为无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines ，灵感源自Philipp凝视地图时所产生的形而上的迷思，但核心仍是关于「连接」这一议题的探讨和延伸。
8000公里远隔海隅，3位艺术家星散各地，从疫情中复苏的世界可能永远无法真正回到过去的状态，新的连接方式正在形成。
摄影之奇妙所在，便是能向我们揭示寻常生活的另一面，并且改变我们固有的看法。Alessandra Sanguinetti、Emin Özmen和Gregory Halpern的作品就是这样做的，以自己独特的方式。
——Philipp Ebeling
”Alessandra 将关注点置于人与动物间的连接，童年时期的农场生活经历令她与动物之间的关系天然紧密，但她仍然认为这种跨物种的观察充满神秘之感。这些不露声色、不善言辞的生物究竟如何看待我们？或许人类从未像自己所认为的那般始终掌握主动权。
Curved Lines 展览现场图
Curved Lines 展览现场图
Emin Özmen 记录下了家乡伊斯坦布尔水边的生活景象，这座历史悠久的城市位于亚欧文化的连接中心，寻常场景之下所蕴含的，是古老与现代文明的交汇，是东方与西方的对话，是不同宗教和民族千百年来冲突对撞破碎又融合的印迹。
Curved Lines 展览现场图
Curved Lines 展览现场图
Gregory Halpern 的家乡罗切斯特是美国工业重镇，曾经盛极一时的汽车之城，但Gregory的无语言说并非聚焦于具象的城市，他似乎在寻找一些更具普世价值的东西，用看似“无意义”的影像解构“意义”本身，穿梭于他的作品之间，摸索美国文化发展历程的蛛丝马迹，奇景皆隐于寻常背后。
Curved Lines 展览现场图
Curved Lines 展览现场图
展览开幕之前，我们也与Philipp Ebeling展开了一次简单的对话，内容与具体的作品关联甚少，因为我们希望观众能够亲身置于展厅中央来感受作品，正如中央美术学院的蔡萌博士所言，对于观者而言，每一个展览都是一次重新连接。每次新的连接一定会产生新的关系、判断与有效性。
而通过与Philipp Ebeling的对话，我们实则是希望能够向大家呈现策展人的视角，为观看提供一些新的角度和启迪。
（点击观看视频）
Philipp Ebeling
实验电影制作人、策展人、摄影师和出版从业者。伦敦摄影空间Fishbar创始人之一。在其存在的十年中，该空间发展成为伦敦新兴摄影的重要中心。在Fishbar，菲利普策划了许多新兴和知名国际摄影师的作品展览。他还策划了玛格南年轻摄影师展览，并出版了几本新兴摄影人才的书籍。
Q：时隔一年，再次围绕“连接”这个关键词策划一场全新的展览，「Curved Lines」与之前的「Reconnect」二者之间有着怎样的联系？
Philipp Ebeling：去年，我们把玛格南摄影师Olivia Arthur和著名的中国街头摄影师冯立聚在了一起。Olivia Arthur借着那次机会进一步扩展了她关于人类肢体和科技主题的项目，特别是她关注到人类如何使用现代科技来远距离“连接”身体，这是人类远程沟通技术革新过程中的重要一步，也是对疫情的一种回应。冯立同样关注中国人在疫情之后的状况，中国的街头和商场如何恢复正常生活，或者如何形成新的生活。这两组作品在某种程度上彼此勾连着。
世界正在学习如何重新连接。后疫情时代，我们在公共场合应该以何种方式交往接触也是需要继续摸索的，有些事情被永久改变了。因此，今年我想继续围绕「连接」这一议题。
对我来说，今年的一个很大区别在于，展览中没有来自中国的摄影师，我非常希望能找到一种方法将中国的声音引入进来，从而让这个展览更加完整。这就是为什么我们要求观众分享他们拍摄的水相关的视频，并将其与Emin在伊斯坦布尔拍摄的影像组合在一起，最终跟随展览一起展出，这很令人兴奋！
Q：三位摄影师关注的角度各有不同，您的策展思路是怎样的？
Philipp Ebeling：摄影师用他们的图像来形成叙事。我在编辑和策展过程中必须考虑到空间的三维性，考虑不同作品在空间中相互交流的方式，但照片存在于二维平面上，当把它转化成展览的立体空间时，我必须为观众实现同时看到大量图像的可能性，让人们可以随心所欲地在空间中穿行。
我会考虑如何改变作品的阅读方式，我可以尝试利用作品的位置和大小来引导观众的注意力。特别是在这样一个展览中，艺术家的作品必然会交织在一起，作品并排出现，并影响彼此的叙述。
我的工作之一就是要为观众创造一种兴奋的观看体验。我希望这种特殊的观看体验能吸引到一部分人，并在他们的感官和思维层面形成影响。我们的展览位于上海市区的繁华地段，这里乱花迷眼，要留住观众的注意力很不容易。
Q：在筹备这场展览的过程中，你是否遇到过一些困难？
Philipp Ebeling：这是一个非常复杂的过程，涉及到分布在三个时区的艺术家，并且我在伦敦，展览团队在上海，为了沟通细节我们需要在全球范围内相互发送文件。并且，为一个我至今没有机会造访的空间策划一场展览也是一个挑战。在布展安装环节也遇到了一些技术挑战，但这都交给了X-SPACE的团队，他们非常有能力。
所以总的来说，从我的角度来看，没有遇到什么重大问题或需要权衡的地方。
Q：「连接」是一系列偏向于观念和情绪表达的作品，这与习惯上人们对于玛格南的认知有所不同。您认为如今的玛格南是否正面临一些新的变化？
Philipp Ebeling：我认为在某种程度上，所有艺术家都会回到他们自己的经历和内心挣扎中去，很多艺术创作过程都源自这些贴近内心的个人表达，这是艺术家们塑造自己的身份认同和艺术项目的重要组成部分。
玛格南图片社的DNA部分来自新闻业，而在新闻行业中，人们通常会强调更高尚的特质，如公正、事实和真理，这些可能与私人化的、内心向的叙事方式截然不同。但我认为，在玛格南的发展过程中，这是一种有建设性的变化和尝试。玛格南不能被传统所局限，不能固步自封，就让我们以「连接」为变化的开端吧。
X-SPACE 新展
无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines
2023.4.20 - 5.31
X-SPACE富士影像空间
X-SPACE 5月活动日历
滑动查看X-SPACE·北京5月活动日历
👇
添加微信小助手，了解更多