对话玛格南丨Gregory Halpern：我们通过梦想和恐惧联系在一起
无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines
2023.4.20 - 5.31
X-SPACE富士影像空间
Curved Lines /
我们通过梦想和恐惧联系在一起
对我来说，世界的有趣之处在于它的混乱和矛盾，对立面在相互关系中可以如此美丽。
”Curved Lines 展览现场图
Gregory Halpern的作品引起了人们对严酷的社会现实以及日常生活中无误的陌生性的关注。他的作品植根于现实和自然的崇高性，使用这种方法他拍摄了大量美国工业老区的后工业时代城镇生活。
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尽管他说他的主要动机是 "创造 "而不是 "记录"，但他的作品具有强大的影响力。在他还是哈佛大学的学生时，他对该校清洁工人的工作条件进行了研究，结果是成功地为工人们争取到了更合理的报酬，并以《哈佛大学因我们而工作》(2003)的形式出版。他拍摄的美国铁锈地带后工业城镇的生活图景在《A》(2011年)中出版，彰显了面对严酷的社会和经济现实条件时人们的坚韧。
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他的家乡罗切斯特正是位于这个地区，曾经盛极一时的工业重镇如今早已褪去了往昔的荣光。
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这个项目工作是关于我与一个小的、后工业化的城市--我的家乡的联系，我在那里拍摄了一辈子。它也是关于陌生人之间的联系。
在这个时代，我们感觉好像都被切断了联系，比以往任何时候都更多地被我们的差异——我们的各种身份、地理和政治所分离。
我们已经越来越难看到是什么把我们联系在一起。要记住：我们是通过我们的弱点，通过爱和被爱，通过我们的梦想和恐惧联系在一起的。我的目标是探索所有人的相互关联性，尽管我们感觉到自己的生活是孤立和脱节的"。
”（点击观看视频）
Gregory Halpern
玛格南摄影师。因其直观丰富的彩色摄影作品而闻名，这些作品引起了人们对严酷的社会现实以及日常生活中无误的陌生性的关注。他的作品植根于现实和自然的崇高性，这种方法使他拍摄了美国锈带的后工业城镇的生活，洛杉矶的人和地方，以及日全食的独特的统一体验。
Q：你能谈谈你在项目中拍摄的地点罗切斯特吗？
Gregory Halpern：罗切斯特是我这个项目的主要拍摄地，也是我目前居住的地方，我成长的地方，是位于纽约一小时车程的水牛城，事实上，这个项目中很多的照片，都是在我带着相机出门，没有计划地出发，只是想找些有趣的事物拍摄时找到的。
©Gregory Halpern
Q：什么样的景色或是人物会吸引你的注意力，让你驻足拍摄？
Gregory Halpern：能够让我驻足观看的景色，或是人物所具有的视觉吸引力，在每个项目当中，都是不相同的，但是，要一句话总结的话，那就是，我会拍摄那些让我想要一直盯着看的事物，让我想盯着看很久的那种，手中的相机就是我停下脚步进行观察的借口。
我会出神地看着眼前的景色，或许有时候观察的时间会显得过长，以常人的标准来说，作为日常观察所花的时间或许会太长，所以说，就是那些让我能够驻足观察的瞬间和景色，就这么简单。
Q：如果很久没有拍到满意的照片，你会如何重新激发自己的灵感呢？
Gregory Halpern：如果我很久都没有拍到令自己满意的照片，或是想要寻求一些灵感的话，我会去欣赏一些绘画，或是去看一些老照片，就是那些在摄影诞生初期拍摄的作品，我会去看一些“Found Photography”（重造摄影），它们的创作者往往都是没有受过专门的摄影或者美学训练的摄影爱好者。
这些摄影作品，往往能够给我灵感，因为这些作品当中，专业技巧的痕迹更少，没有那种科班出身的“匠气”感，它们给我更多的感觉是，一种原始的创作冲动，一种想要记录下眼前的瞬间的冲动，在这类作品中，摄影师与被摄物的关系，是非常直接且直白的。
同时，这些作品，也能给予我一种临场感，这样的感情能够压制住“为了形式美”而去拍摄的冲动，这是很让人激动的一点，在摄影中，我们会感到迷失，因为我们常常会更加依赖技巧，想将这些技巧运用到拍摄当中，拍出“规整”的照片，但我们常常会忽视带我们走进摄影的那种拍摄冲动，比如一个孩子想要作画，我觉得那种欲望和冲动，是我在创作中最需要的东西。
©Gregory Halpern
Q：你在你的作品中提到过，有时，你站的位置越近，画面里合理的地方就越少，这要如何理解？
Gregory Halpern：我说这句话的意思，尤其是后面一段，是源于我个人的体会，我认为，有时现实会比想象中的更难以理解，同时，我还认为，纪实与超现实主义的交集比我们想象的更多，所以，在观察我们身边的世界时，我指的是用心、细心观察，很多人会感到非常震惊，震惊于这世界的诡诞和奇妙，这就是我所指的意思。
©Gregory Halpern
Q：这些照片都是什么时候拍摄的，疫情对你的拍摄有什么影响吗？
Gregory Halpern：我是在2022年拍摄的这些照片，疫情对我所居住的区域的影响，我认为，和世界上其它地方一样严重。在这期间我并没有太多的外出，但是总体来说，疫情带来的影响是非常巨大的。
Q：在这一段时间的拍摄之后，你对富士胶片GFX中画幅无反系统的印象如何？
Gregory Halpern：富士胶片GFX中画幅无反系统的优势，首先最明显的一点就是它的分辨率和它的锐度表现，我在拍摄中发现的另一点，就是这套系统非常自然的色彩还原能力。
除此之外，我很喜欢这套系统低对比度的影调表现，有时，在拍摄胶片时，在低对比度的场景中也会有类似的表现，所以在我使用富士胶片GFX中画幅无反系统时，我会在后期调低文件的饱和度，还有对比度，我甚至会反常规地降低画面的清晰度。
对我来说，稍显模糊的画面更有类似胶片的质感，我发现使用富士胶片无反系统的时候，也能够更轻松地获得类似的效果，而在使用其他数码相机系统时，这一点是很难达到的。
©Gregory Halpern
Q：你是否在镜头上有所偏好？GFX系统中哪支镜头最吸引你？
Gregory Halpern：我使用最多的是富士龙GF80mmF1.7 R WR镜头，因为它是这套系统里光圈最大的镜头，在我使用过的三支镜头当中，我最喜欢的就是这一支富士龙GF80mmF1.7 R WR镜头，我非常喜欢它所带来的大光圈虚化效果。
Q：能否谈谈接下来的摄影项目？
Gregory Halpern：我现在正在进行一本摄影集的制作，当中的大多数照片都是在罗切斯特和我成长的水牛城拍摄的，时间横跨过去20年，我用富士胶片数码相机拍摄的一些照片也会出现在当中，这本摄影集将由Mack出版社出版，大家在2024年中应该就能看到了。
X-SPACE 正在展出
无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines
2023.4.20 - 5.31
X-SPACE富士影像空间
Curved Lines展览
视频征集项目
（点击海报了解征集详情）
在展览展出之际，我们邀请摄影师Emin Özmen作为发起人，现向所有朋友发起视频征集，通过一段来自伊斯坦布尔的博斯普鲁斯海峡的影像，让我们感受那个时刻人与水的联系，以及水给他们带来的感觉，继而了解关于这个城市情绪的想法。由此我们邀请身处世界各地的你们，与艺术家进行视频共创，以河流为主题，拍摄视频作品，展现不同城市的河流，并附上对人与河流，河流与城市之间关联的思考，最终汇集在一起作为展览的一部分呈现。
点击视频观看Emin Özmen的发起视频
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