新展开幕｜郭梅摄影作品展《神话或现实》

「神话或现实」

郭梅摄影作品展 姜一鸣策展

2023.8.11 — 2023.8.29

X-SPACE富士影像共享空间

郭梅摄影作品展 现场图

（点击观看展览预告视频）

*

在8月13日下午，X-SPACE将举办一场关于郭梅摄影作品《神话或现实》的专题讨论会。此次活动，我们有幸邀请到了多位知名摄影家、评论家和策展人，他们将从各自的专业视角，对郭梅的作品进行深度解读和讨论。我们期待通过这场讨论，能够进一步揭示《神话或现实》中的艺术价值和深层意义，同时也希望能够为公众提供一个理解和欣赏这个展览的新视角。无论您是摄影爱好者，还是对艺术有深厚兴趣的观众，我们都诚挚地邀请您参加这场讨论，共同探索摄影艺术的魅力和深度。

作品研讨会

Photography Workshop

8月13日下午，我们将邀请多位知名摄影家、评论家、策展人关于郭梅摄影作品《神话或现实》展开讨论。

活动时间

2023.8.13（周日）16:00-18:00

报名方式

本次活动通过 X-SPACE 官方小程序报名

▽

本次活动免费参加

报名完成后工作人员将会发送短信与您确认

（报名请务必确保所留电话号码正确）

部分与会人员

（排名按姓氏笔划为序）

王保国

中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所编审。 

李德林

中国艺术摄影学会副秘书长，北京摄影收藏协会副主席、《中国摄影家》副总编辑。 

李楠

资深图片编辑、评论家、策展人，广东省摄影家协会副主席兼理论委员会主任。

朱炯

北京电影学院副教授。 

刘鲁豫

中国文联全委，中国摄影家协会副主席、教育委员会主任，河南省摄影家协会主席。 

陈海汶

上海市艺术摄影协会会长，上海市摄影家协会副主席。

林路

上海师大摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。

姜健

著名摄影家、策展人，中国摄影金像奖获得者，现任中国艺术摄影学会艺术委员会委员、河南省艺术摄影学会主席 。 

常河

上海摄影家协会副主席。

崔波

中国摄影家协会策展委员会委员、福建华光摄影艺术博物馆馆长。

同时本次研讨会也将在@XSPACE富士影像共享空间的Bilibili直播间同步直播，无法来到现场的朋友也可在线上与我们互动。

直播平台

B站直播间@XSPACE富士影像共享空间

https://t.bilibili.com/825954444757696551?spm_id_from=444.41.0.0

点击阅读原文或扫描下方二维码直达B站直播间

▽

*

以纯真之眼，写生命之诗

 ——评郭梅作品《神话或现实》

    文/李楠

一烛如豆，微光澄明，端坐在侧的信徒沉默不语。他黧黑的脸庞已隐没在深沉的黑暗中，只有白色的衣袍影影绰绰地浮现出优美的线条轮廓，宛如远古时代几近湮灭的壁画，却又是镜头前正一呼一吸着的活人。逝者与生者，在这一具被摄影师有意模糊的肉身中清晰地同时显现，犹如信仰本身，让可见与不可见互为映照，在出生入死的一刹那抵达向死而生的永恒。其实，这也是摄影抵达人心的方式。

上述画面与感喟皆来自于女摄影师郭梅的新作《神话或现实》，依然关乎她心心念念的奇异国度埃塞俄比亚，只是从绚丽缤纷的彩色摄影转而为纯净含蓄的黑白图像，从浓烈激昂的情感高潮转而为飘逸变幻的诗意想象——她在以双眼做诗，以一双经历了繁富色彩的反复陶造、不断趋向简洁的纯真之眼，书写着消弭了国家、民族、人种等等明显差异、而发自本真合鸣的生命之诗。

显然，在这些开合跳跃、明暗参差、寥阔细腻而又原始神秘的影像中，带有强烈女性特质的真挚情感依然喷涌不息，但艺术表达的追求却已不再止步于此：绘事后素的背后，折射着个体对于自身重要命题的体验、认知以及渐行渐深的思索与领悟。凡此种种，借诸摄影实践的对象化，又成为个体成长的新路标与新起点。

所有朝向远方的追寻，其实都是为了返回内心。

在这样一个充满矛盾的双向奔赴中，艺术与心灵之间的张力相互作用，将摄影价值的最大化成就于个人切身体悟的最大化之中。纯真之眼，终向内观；生命之诗，方成华章。

展览作品

                                                          ©️郭梅

郭梅持续经年对埃塞俄比亚的影像书写，便是如此；而那些耐人寻味、深具启发的隐喻，也就水到渠成地显现在这样一个不可预知的过程之中。

郭梅相当出彩的一部分作品是关于岩石教堂的。传说12世纪埃塞俄比亚第七代国王拉利贝拉梦中得神谕示：要在埃塞俄比亚造一座新的耶路撒冷城，并用一整块岩石建造教堂。于是拉利贝拉便在埃塞俄比亚北部海拔2600米的岩石高原上，动用2万人工，花了24年的时间，硬是从巨大的整块火山岩中凿出了11座教堂。据现在的考古学家们推测，当时的工匠们只使用了最简单的工具——凿子、斧头、杠杆和镐，他们在岩石顶层垂直向下开凿，将岩石从岩层里开掘出来，先雕刻出教堂的外形，然后再慢慢精雕内部结构和装饰。

这一不可思议、叹为观止的工程，仿佛是工匠们借由神谕先“看见”了隐藏在岩石中的教堂，再慢慢将它们从多余的材料中剥离出来，还原了它们的本来面目。

这个深刻的隐喻几乎使人立即想到海德格尔曾在《论艺术作品的起源》中所论述的：雕塑家使用石头，与石匠使用石头完全一样，也是用自己的方法。但是，他不会用尽它。即雕塑家不是将石头仅仅作为功能性的物质，而是保留石头本身的属性，并以这种属性作为创造的介质。伟大的雕塑家罗丹对此哲学阐释做了进一步的注脚：“至于我，真实的追求者，生命的窥伺着，我存着警惕之心。我把活生生的运动捉住，而不是去硬做出这些运动。”他接着说：最纯粹的杰作是这样的：不管是形式、线条还是颜色，都找不到了，一切都融化为思想和灵魂。”

雕刻岩石教堂的工匠们是被神亲自谕示的艺术家，教堂并非没有生命的建筑，而是与神灵魂相交的空间。当以摄影的方式去表达这一存在时，摄影师也在完成一次“雕刻”的过程：从纷繁的现实中提炼出一个形象，与此同时，将芜杂的意义不断提纯，犹如拉利贝拉的工匠们毫不犹豫地去除掉多余的岩石，让神圣的教堂完整精确地显现于世人眼前一样，摄影师不断地“雕刻”现实与想象，最终凝结为视觉外观与表达内涵相得益彰的作品。

郭梅心有灵犀地在拍摄岩石教堂时采用了和自己以往风格大相径庭的影像语言，当然不是因为远古的神启，而是如前所述，她并没有将拍摄对象与摄影本身仅仅当作完成一部作品的必需工具而毫无节制和尊重地“用尽它”，而是以毫无矫饰的热爱与全然投入的诚恳置身其中，成为对面那个世界中真实的一员，与哀哭者同哀哭，与喜乐者同喜乐。只有如此，亦正因如此，郭梅得以以一种非常自然的方式超越了自我。

                                                       展览作品

                                                          ©️郭梅

如果说在此之前她对绚丽色彩的关注、对风土人情的聚焦虽然同样是从心而发，但多少还带有一个外来者的惊奇视角与叙事本能，那么，去除色彩与去除叙事，则是郭梅所完成的一次意义非凡的对自我的“雕刻”。

郭梅喜欢上摄影，是缘于父亲的影响；但她成为一个摄影师，却是因为母亲的离世：在那段极度痛苦的日子里，她完全不想说话——她不知道，自己是在用语言的死亡祭奠母亲的死亡，而无法言表的哀悼必然要以另外一种语言喷薄而出：当她第一次来到埃塞俄比亚时，就被那里直接坦荡的纯朴奔放所深深打动。一个对生命的每一个细节都由衷珍惜的国度，对死亡也必然是坦然从容的。在虔诚的信仰里，死亡并不是最后的终结，而生命的绽放却是神的美意和祝福。藉由在这方土地的流连与感动，郭梅不仅释放了悲痛，也释放了自己；而所有的释放，都定格成了一幅幅与她的现实生活极其遥远，但与她的真实内心极其亲近的照片。

摄影成为她的代言人，她成为影像的创造者。

她的摄影有多么自由，她的自我就有多么完整。

是的，如海德格尔一再强调的：艺术品会以它自己的方式开启存在者的存在。这一开启，亦即揭示，亦即存在者的真理，就在作品中发生。艺术就是存在者的真理自行置入了作品。

如同色彩放射光芒且只想放射光芒时，才成其为色彩。一旦有人企图以理性的方式去测定它的波长以解释它时，色彩本身便消失了，只留下暗淡无光的数字。

因此，在作品中产生真正作用的是真理，而非简单的眼见之物；正是将眼见之物进行了最大的个人化，一个崭新的世界才被创造出来，艺术作品才有不断运动和发生的可能而不至沦为僵死之物。而人类，也才能够通过艺术持续不断地创造——创造，唯有创造，才是抵抗死亡的最佳方式；生生不息的现实与自然世界，也才有了联结生命本质的意义。

                                                       展览作品

                                                          ©️郭梅

因此，郭梅在她的照片里为我们敞开的异国，亦可视为故乡：人驻留于大地之上、天空之下、诸神面前，所有在大地深深扎根、在天空尽情翱翔的生灵，都拥有着同样高贵的神性，和同样平凡的生活。人，之所以充满劳绩却又于大地诗意地栖居，是因为尽管他必然伤痕累累，却始终安然与万物同在。就像岩石教堂里的信徒，即使他黧黑的脸庞已经隐没在深沉的黑暗中不可辩认，但他影影绰绰的衣袍依然表明着信仰的敬虔与优美。郭梅诗意地处理了这一视觉场景，这种诗意不是刻意巧工，而是直见心性。在那一刻，她与他之间，没有任何阻隔，唯有纯真之眼，全然地看见。

这冥冥之中环环相扣的三重“雕刻”，既是郭梅个人影像探索的宝贵收获，也是她生命历程的宝贵财富。当一位摄影师能够将此二者融汇贯通之时，也就意味着她终于找到了真正属于自己的摄影。在一个摄影的边界不断被各种力量打破的时代，摄影师的独立边界更加需要坚守。

以纯真之眼，写生命之诗，这是郭梅的坚守；也必然是所有不畏艰辛、不懈追求的同路人的坚守。

*

部分展览作品

请手机横屏浏览

*

摄影师

郭梅

主要作品有《生之灿烂》、《欢腾》、《多彩之城》、《神话或现实》、《纳西族肖像》、《秘密生命》等。近三年，作品《欢腾》获第九届大理国际摄影会“主席联盟奖”、作品《神话或现实》获第二十二届平遥国际摄影大展“优秀作品奖”、作品《异乡人》获第五届陕西摄影奖艺术类银奖。

策展人

姜一鸣

姜一鸣，80后，职业艺术家，策展人，艺术品经纪人。2012年在北京创立时光空间画廊，多年来致力于东西方摄影文化的交流与传播，曾参与的世界画廊博览会有Photo LA 洛杉矶、FotoFever 巴黎、 PhotoFairs Shanghai 上海等。引入世界级摄影大师伊娃 鲁宾斯坦、奥古斯特桑德在中国的展览，并与世界各地的画廊主、艺术品经纪人及策展人合作推广中国艺术家的作品。

*

X-SPACE·当前展览

郭梅摄影作品展

《神话或现实》

2023.8.11~8.29

X-SPACE富士影像共享空间

X-SPACE 8月活动日历

滑动查看X-SPACE·北京8月活动日历