现在的华语乐坛,演员比歌手还在行。
所谓的歌手没有拿得出手的代表作,但演员却手握知名度、传唱度极高的“作品”。
最重要的是,扎根脑海拔不出去的记忆度很高。
刘昊然的一句“唱星星、唱日落”,就直接在脑子里住下了。
别人唱歌要钱,刘昊然唱歌能不倒贴钱就不错了。
坐拥众多“歌迷”的娱乐圈百灵鸟刘昊然,靠实力一步步走到了这般境地。
不仅受到了歌迷朋友们的热情围观,还得到了专业人士的“盖戳认定”。
领唱一职,十分关键。
表面上是为了引领众人歌唱、奠定歌曲的基调。
其实,让其他演员增强信心减轻心理压力才是用心良苦之处。
牺牲一个成全大家,多亏刘昊然还有这项个人技来救场。
一句“星辰大海”,是百万修音师熬夜脱发都救不回的水平。
这才是真正意义上毫无吹捧性质的开口跪,完美展现了一个演员术业有专攻的职业素养。
瞧瞧这修音师,一开始还摸鱼玩手机。
修音师:现在跑还来得及吗?
歌声传来才发现大事不妙,原来不经意间揽了个大项目。
焦虑直冲天灵盖,手机也没心思玩了。
录音棚里就差用上一个字一个字录的下下策了。
放一百个心在肚子里,现场发挥不存在惊艳全场的可能。
歌手假唱于情于理都说不过去,但是演员假唱却可能是观众的一致呼声。
在“不用管节奏”的鼓励式教学下,刘昊然屡败屡战,在曲艺界激流勇进。
继“看星星看日落”和“星辰大海”后,挑战难度更上一层楼,向《天路》发起了冲击。
寥寥几句,高超的改编功底就藏不住了。
全方位颠覆原版,完全不受制于原曲。
那是一条神奇的天路哎呦喂。
在这条坎坷得词都唱不稳的路上走一走,颤音这门高端技能都学会了。
从此山不再高,路不再漫长。唱两句就能轻松把听众送上云巅。
明明只嚎了两嗓子,却展现出了令人敬而远之的基本功。
天籁之音也就这个水平吧。
如听仙乐耳暂“鸣”这句诗终于有了用武之地,我的耳朵工作得更卖劲了。
余音绕梁三日不绝,梦醒时分、如厕途中、干饭时光,都无法按下脑壳里的暂停键。
纳闷为什么没人约自己一起去KTV的各位,现在有点眉目了吗?
虽然我们这种五音不全之人的存在,能够凸显朋友们的动人歌喉。
但如果代价是赔上自己的耳朵,他们会毫不犹豫选择独自美丽。
刘昊然还挺幸运,没有被嫌弃,甚至拥有了专属单曲。
他和王俊凯、董子健为他们仨的综艺《恰好是少年》唱了首主题曲,叫《Forever Young》。
歌声如其歌名,王俊凯负责注入少年气,董子健呈现年轻人的淳朴质感,刘昊然则专攻纯真范儿。 每到歌王刘董二人的part,我就感到这首歌的灵魂开始兴风作浪了。果真是淳朴得用大白嗓来抒发感情,纯真到未沾染一丝一毫的专业气息。
三人各司其职,牢牢占据各自阵地,优生没被带坏,差生也没学好。刚听了两句王俊凯的部分感觉挺不错,下一秒却猜不到刘昊然和董子健哪一个会先来。耳朵怀孕了又流产了,在“怀流流怀流怀”的听觉周期中疯狂游移。
世界的参差又增加了。演而优则唱这条路属实是个死胡同。听他们唱歌,甚至怀疑是用上了演戏的功底故意逗人发笑。歌曲制作者也算是尽了最后一点道义,单人双人三人合唱轮番来袭,唯独缺了刘昊然和董子健的双人配置。1+1不一定等于2,可能会升级成一股更具魔性的力量,降维打击听众对和声的认知。当两种歌喉形成美妙共振的时候,没有一个人是无辜的。
所到之处寸草不生的音准终结者们,集体大合唱也有可能把大家带跑偏。靠近“百灵鸟”们,歌声就会变得不幸。开伴唱是给自己留的最后一点脸面了。能跟跑调斗争到底本色不改的,不是人多力量大,而是铁血无情的机器。如果说刘昊然被迫营业不得不唱,那龚俊就是人菜瘾还大的绝佳代表了。
不知道观众有没有沉醉在“爱你呜呼”里,反正龚俊一定是入迷了,不然也不会把这段副歌反复唱三遍。每个五官都在发力,喜气洋洋四个大字从每一个毛孔里蹦出来。还拥有写歌的远大理想,把架子鼓视为心动选项,演唱会也在盘算之中。怀抱着写词谱曲伴奏全部包揽的雄心壮志,一不留意就跑调到了九霄云外。唱跳俱废绝非浪得虚名,龚俊身体力行在各个比试场发光发热。成名曲“爱你芜湖”的威力远播, 专业歌手胡夏也能被带偏。是梁静茹给的勇气,还是对龚俊的实力有误解,非要和他一起唱歌。
龚俊唱过的歌,不知道听歌识曲能不能准确辨别出原曲。龚俊的个人演唱风格过于突出,脸上总带着地主家傻儿子的快乐,唱什么都像是在唱“爱你芜湖”。
透过龚俊这扇窗户,跑调而不自知的人终于可以知道自己在别人眼中的样子。
眼神中透着坚定和自信的跑调人,只要自己唱得过瘾,不对劲都是别人的。这种不甘于做KTV“果盘杀手”的人,浑身上下都透着一股热爱唱歌的欢乐气息。有一种唱儿歌的朝气和稚气,高情商回复的本领,趁机练起。伸手不打笑脸人,拿他们也没办法,只能劝自己这是喜剧人表演秀。
为了防止扰民,建议静音支持龚俊的演唱事业,让观众听龚俊唱歌是另外的价钱。
顺拐的好歹能糊弄到终点,跑调的别说终点,每一个点都找错了。
觉得自己跟原唱不相上下的还不够自信,认为自己比原版还有层次有感情的才最大胆。
想努力破除无能为力的窘境,就只能牺牲自己为艺术铺路。
诗歌朗诵去掉诗,就是人间百灵鸟们以一己之力开创的崭新表演类目。
去年选秀舞台上的说唱就完美继承了这一法则,让我第一次听清楚说唱歌曲的词。
失眠的时候,没有一条长裙是无辜的
给选手一首歌的时间,就能从rapper变身reader。陈学冬也对说唱圈做出了巨大贡献,演化出了shouter这一独特派系。
紧锁的眉头和频繁的弯腰动作,能看出来学到了一点rap的皮毛。
通过这些rap不到点子上的表演,真正说唱歌手所受的误解能刷去一些了。
看起来没有任何技术含量,但实际上内里的学问大着呢。
清醒一点的知道自己不在调上,不清醒的还觉得自己是华语乐坛最大遗珠。
朋友都敢怒不敢言,只能在网上发泄一下沉积已久的憋屈。所以暂时将我的耳朵闭了起来
相比之下,王灿就采取了正面出击的策略,特意为丈夫杜淳挑选了魅惑唱跳曲《情人》作为大龄哥哥综艺的首秀。
一嗓子“蛋饺肉丝”出来,直接保送进最费洗洁精舞台的总决赛。
词唱不利索,腿脚也不灵活,能看完整首歌的可以在土味鉴赏领域横着走了。
比爱豆转型演员还难搞的娱乐圈跨界迷题终于出现了——
看着杜淳在台上用着假冒伪劣霸总的腔调唱情歌,我不禁有些心虚。你把杜淳老师放哪儿了?
我把杜淳的视频转发到各个群里发出一长串哈哈的行为,是不是在内涵自己。唱得没一句在调上也就算了,氛围感也只能在东施效颦的水平上打转。
故作深沉闭上眼唱情歌,调动面部肌肉做出一些自以为很深情的表情,跟杜淳的舞台效果该不会半斤八两吧。从前我们五音不全的人没得选,现在我依然想做个不会唱歌的人。不仅拥有二次创作的即时编曲能力,还有一颗宽以待人的胸怀。
因为只要有我们跑调小能手在,我们的朋友里就没有唱歌不好听的。如果这些酷炫技能和传统美德都不够有吸引力的话,不妨从损人利己的角度出发。
选前者看起来是笔稳赚不赔的买卖,但放在大环境中全局考虑才有实际价值。歌声从上面传下来无处可逃的时候,就知道到底谁才是曲艺界真正的王。本文经授权转载自Vista看天下,点击下方按钮立刻关注。
不苛求正确,只好好说话。