从伊甸园到芝麻开门 | 康国生评丽水10位摄影师审视消费主义作品

编者按：

丽水摄影节官方微信号消息，10月19日，2018丽水摄影研修班第五期培训在丽水摄影博物馆开课，本期培训邀请了摄影人文教育践行者、独立策展人、四月风/风面创始人罗大卫老师为学员们讲课。

△ 罗大卫在2018丽水摄影研修班第五期课堂上

在一天的课程中，作为影像生产-传播-评价链条上最直接的参与者和感受者，罗大卫以自己最切身的体会，围绕摄影师“为什么摄影”和摄影师该如何转型这两个话题，分析了摄影爱好者在进入摄影创作后所经历的几个发展阶段，剖析了国内多位成功摄影师从早期对唯美和精神乐趣的追求，逐渐发展到对社会问题进行关注和介入，从一个普通摄影发烧友发展到摄影家、艺术家，最后成为具有人文关怀精神的社会进步推动者，这些详实的案例为大家今后的摄影发展方向树立了一个鲜明的标杆，也为真正有志于在摄影发展上有所作为的摄影师指明了方向。

结合本次授课，研修班还组织了一场互动性的学员作品PK赛。活动在上期授课结束后先行布置一个创作题目，再由每个小组选出三组作品参加本次全班集中的PK赛，参加决赛的12位作者须在现场对自己的作品进行陈述介绍，再由授课老师和全班学员共同打分，决出本次PK赛的前三名，成绩出炉后，再由授课老师对每件作品进行分析和点评。最终，第二小组的吴红呈、陈晚珠、赵晓春囊括了前三名，大获全胜。罗大卫对现场12位学员的作品进行了认真分析和点评，并指出作品的不足之处。全班学员通过这样学习形式，进一步锻炼了自己的创作能力和表达能力，加强了对作品的评判分析能力。（以上内容，来自丽水摄影节官方微信号，点击查看>>）

授课结束后，罗大卫老师向主办方索要了12位获奖者作品，并特邀四月风评论员康国生围绕“消费主义”话题，对这些作品进行了精彩点评。以期“理论与实践互动”，引发更多思考和启发。

从伊甸园到芝麻开门

——简评丽水10位摄影师审视消费主义作品

文/康国生

康国生

四月风评论员

自由摄影师

现居沈阳

说明：限于篇幅，这里发布的只是部分作品，“自述”属摘要，图片符号比较明确的，略去了图说。

农耕时代，只有少数“贵族”享有奢侈的消费条件，绝大多数百姓都已量入为出的准则打发日子，禁欲与勤俭，曾经一度作为社会的道德规范。

文艺复兴之后，尝过了禁果甜头的亚当与夏娃们，作为“人”的本性与智慧被充分激活。于是，“芝麻开门”的咒语一经破译， 各种“宝贝”便从工业化生产线上源源不断地流淌下来。闪光的财富，极大地刺激了贪婪的人性和资本的膨胀欲望，致使“消费主义”文化的狂潮很快漫卷全球。

本来，适度的生产与消费，是上苍赋予人的基本权利，也是人类追求美好生活的基础。但是，它一经过分强化，便走向了物极必反。

消费主义意的代名词是过度消费，意味着“高生产—高消费—高抛弃”，其本身的“享乐之上、符号化、虚假性和扩张性”等本质，在成瘾效应作用下进入无止境状态，进而导致人与自然的对立，资源的巨大浪费、环境的不可逆转和贫富的落差，以及人与自身、与他人关系的异化，裹挟其中的还有不切实际的攀比、不正当的竞争、不顾疲惫的奔忙、不择手段的索取等等，暗流涌动，漩涡泛起，各色人等迷失其中，沉醉而无法自拔，结果消费者反到成了消费的奴役，可谓人生意义的阴阳倒错。

批判消费主义的学者如居伊·德波、鲍德里亚等，分别以“景观社会”和“拟像的世界”等论著，揭示了消费主义社会不断膨胀的假象本质，中外摄影家如马丁·帕尔、古尔斯基等也创作了大量批判消费主义的作品。但是，普通民众如果不了解一些相关理论，难免在马丁·帕尔的《常识》系列或古尔斯基的《99美分》面前不知所云， 基于这样的大前提，上面的概述或可作为点评以下作品的引子。

这几位摄影师的作品，是就现实中各种消费主义情景，分别以不同视角的呈现，给人的感受是多层面的，在表达方法上也有不少精彩之笔。当然，作品还在创作中，有些 “习作”在结构、叙事、线索、逻辑以及编辑上仍有较大的整合空间。限于篇幅，难以全面展开，这里只能结合其各自的特点，分别选择某个侧面做以点评。

 一 

赵晓春 | 冒险岛水世界

自述：

冒险岛水世界位于浙江丽水市中心，项目总投资近10亿元人民币，占地约20万平米。产品主题以漂流河为主线，贯穿于全岛所有的嬉水项目当中，让游客在体验设备惊险刺激的同时，感受维京人的智慧和勇气，身临其境般融入到维京海域冒险中，开启神秘奇幻的冒险之旅。

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点评：

赵晓春以青少年在冒险岛水世界狂欢的场景为样本，揭示了城镇化的人们，既渴望回归自然，又被资本营造的仿制品裹挟的消费现象。

类似的游乐场，在全球发达地区星罗棋布，限于城市周边的天然滩涂多被占用或者污染超标，无形中为商家提供了利益爆点。此情此景，若与非洲西海岸上那些打鱼摸虾场景做个对比，似乎不难理解消费主义与日常生活的区别。

必定，冒险岛、迪士尼并非每个人每天都能随便进出的，支撑着销魂的，是画外艰苦的劳动与资源的浪费。作品中童话般的场景、鲜活的群像，描绘出了当下的消费主义精神状态，应属典型的消费景观。

 二 

陈晚珠 | 消费主义面面观

自述：

消费主义文化深刻改变了国人的生活方式、消费理念和价值观，具体表现在从物质消费的增长，演化为消费主义的文化现象，如在年青群体中流行的网红脸、杀马特风，大众消遣中的抗日神剧、旅行沙龙摄影等等。只要打开网页，各种符号便扑面而来。

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点评：

陈晚珠的《消费主义面面观》，是通过收集网络上经常占据首页的图片，经编辑、整合而创作的，对现成品的挪用，体现了波普艺术的生命力。

作品提出的问题代表性强，譬如消费形式的虚荣性、符号化，娱乐的愚顽和庸俗化等，使人成为虚假消费的买单者。

例如月饼，无非一种传统甜点，其过分渲染的包装盒子，造价远远超出月饼本身，几乎可以作为外强中干的消费主义现象的隐喻。

你看那些粉嫩的网红图景，瓷样光滑的瓜子脸，风情万种的眼神，嗲声嗲气的颤胸抖音，还有些五光十色的杀马特发型摇滚等等，无论从居室墙壁上映出的神剧，还是在天边精心布局的光影旅行照，消费的实用功能无处不被假象取代，成为资本推手的做嫁衣裳。

 三 

张红勇 | 发布与营销

自述：

在网购盛行的今天，无穷无尽的产品发布会引诱着无数的消费者，广告中所有的新产品都是最好的。无处不在，无所不包的广告语，每时每刻都提醒着你，应该升级应该换季，是消费的时候了。

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点评：

张红勇的关注点以及在表达方式对现成品的挪用都很得要领。

不难看出，消费主义文化“制造消费”的手段重在新品发布与营销手段的不断翻新。譬如，网购是互联网+的代表模式之一，是商业推手得意的创新之作，已经俘获了几乎整个青年一代的消费习惯。

剁手节，嘉年华，红包雨、明星站台、五花八门的貌似打折、光怪陆离的广告渲染，被制造的需求，一切都便捷得只需躺在床上戳几下手指，“宝贝”就会被送到手上。

“花呗”，轻松贷的口气，仿佛真有旁人替你买单似的。双十一两千多亿的买买买，卖肾投入的疯狂，足见人被消费奴役的程度。而实体店的大批倒闭，也似乎证明了金币的集中流向。

 四 

程子齐 | 群体狂欢

自述：

各种大型聚会活动，广场舞、开业庆、同学会、毕业季、生日趴、亲子活动、跨境出游等等刺激人们神经的消费需求不断兴起，承接这一类型活动的策划公司如雨后春笋般涌现。各种群体的消费狂欢，代表着这一时期的人们的消费观念与与精神状态。

△ 2015年9月11日，摄于“蓝宝石公主号”游轮里的一个大厅。

△ 2014年7月27日，某KTV总统包厢。

△ 2010年7月30日，在上海新国际博览中心举行的第八届中国国际数码互动娱乐展览会（Chinajoy）。

△ 2015年3月28日，某窑洞改造而成的酒吧内，卫校毕业的同学在同学会上庆祝毕业20周年。

△ 2014年7月20日，某市中心大型水上乐园。园区为了吸引游客，在夜幕降临后，组织身着泳装的外国舞者与游客共同起舞。

△ 2011年7月30日，第九届中国国际数码互动娱乐展览会（Chinajoy）现场，参展游戏厂商请来的showgirl按照厂商要求摆出各种造型。

△ 2014年7月27日，某酒店内的聚餐活动。

△ 2014年8月9日。某KTV内参加同学会活动的同窗好友，现场气氛狂热。

△ 2013年6月27日，某村举行大型表演庆祝活动，自发组织的老年鼓乐队前来助兴。

△ 2014年1月11日，某市人力资源部门组织的美容师技能考试。

△ 2015年4月19日，在某市中心一大型购物综合体举行的“白人集体婚礼”现场。

△  一家儿童生日派对上，准备拍化妆照的场景。

点评：

程子齐的这组群体性“消费景观”非常典型，从城市到乡村，触角涉及到海内外，时空维度大，完成度较高，值得点赞。

从那些炫目的场面、赤裸的肌肤、狂躁的表情，失态的举止上，不难看出经营方的绞尽脑汁、消费者的奋不顾身。事实上，类似的场面早已习以为常，无法如画的那些高潮迭起，纸醉金迷应属话外之音。看来上帝真的死了，什么都可以做了。

罗素认为，被动的娱乐给人带来的刺激，与鸦片的成瘾作用及其类似，兴奋尽管来得迅疾，消退之后也会令人倍加萎靡与沮丧，久而久之，需要不断加大的剂量来支撑这种断崖式跌落，结果是可想而知的。

 五 

华威 | 海边消费

自述：

我试图从的肥胖者增加，这个角度去观察过度消费引起的直观结果。让人们可以推测出，肥胖者会导致物质消耗的增加、高血压症的增加、医疗资源的更多占用等等问题。

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点评：

华威以海滩上的游客体形为素材，试图探讨肥胖者的增加与消费的关系，以及导致的健康、医疗等问题。

肥胖，或许与基因相关，在温饱得以解决的社会，较大的肚腩者不一定就比体形匀称者消费了过多的财富。但在生物、化学工业推进的食品链、利益链上，各种促长剂、激素、转基因，五花八门的食品添加剂等，确实给人类的健康带来隐患，衍生出的问题是随处可见的，例如巨婴、儿童早熟、过度肥胖、富贵病等。

奇异的是，好多人一边大快朵颐，一边做着价格不菲的医学减肥或其他美容，鱼和熊掌一个都不能少。

其实，这是一个非常好的题材，但仅从海滩上的几幅“富态相”，是较难支撑作品主题的。建议到各种相关场所去截取更有特征的画面来完成论证。

 六 

陈光龙 | 它们去哪儿了

自述：

2016年9月，14号台风“莫兰蒂”过后的某一天，当我登上这个远近闻名的海岛，眼前的景象让我目瞪口呆。

这些每天和我们朝昔相处的日常用品，满足了我们日常生活的需求，给我们带来生活极大便利。在它们被消费过后，大大小小的包装物要么被打包扔进了垃圾桶，要么被我们随手一丢。至于它们将去往哪里，最终的归属是怎样，我们很少去追问。今天，一场突如其来的台风，把这些五颜六色的塑料物品冲上这片昔日人满为患的海滩。这些到处横陈的废弃塑料垃圾，不加掩饰地对着我们扑面而来。面对浩渺的大海，不禁让人陷入深思。

它们是谁？它们从哪里来？它们将去往哪里？面对它们，我们应该做点什么？我们不该做什么？

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点评：

陈光龙的《它们去哪儿了》，是结合台风过后某旅游小岛海滩上的“奉还物”展开的思考的。作品从小处着手，视角平静，叙事细腻，是针对大众日常消费习惯和行为，如何走出环保困境的揭示性话题。

开篇以酒店的端庄和海滩的狼藉概述，随后以拼接的方式并置六组“标本”细节，最后以海滩全景上玩耍的儿童、成人的无奈与若有所思结尾。

沙滩无痕，也不必光影，眼前的一切存在，悄然开启了观者思绪的闸阀：人类的行为，看似对大自然的胜利，最终都遭到了相应的惩罚。一次性消费品，随手丢弃的包装，集团性的粗暴排放，太平洋上漂浮的垃圾带，海龟鼻孔里的塑料吸管，中途岛上死难的信天翁，林林总总的现实是一个拷问：人类难道会逃脱这个统一体的生态圈么？毫无疑问，只有“它们”有了恰当的去处，人类才会有个好的归宿。

 七 

陈永峰 | 香港，购物者的天堂

自述：

香港，购物者的天堂。

香港是国际自由港，几乎所有的商品都免税，从高级的奢侈品，到诸多奶粉药品之类日常用品，应有尽有，并以其货真价实和高性价比，吸收着内地的消费大军众。

而与深圳市毗连的上水，是香港水货的集散地，是内地电商香港（境外）代购的主要进货地。

每天，数以千计内地游客在香港的商店，疯狂地扫货，购买品牌服饰和各类奢侈品。在上水，一群一群的水货客拖着拉杆箱，穿街走巷，购买质优价廉的药品、奶粉等日常用品，运送到内地倒手转卖，谓之“境外代购”。

1. 香港是购物者的天堂，夜晚的维多利亚港游人如织、热闹非凡。

2. 熙熙攘攘的购物商场。

3. 奢侈品琳琅满目。

4. 香港水货的主要集散地 —— 上水市镇街景。

5. 代购商品验货装货在街头

5. 每日有数以千计水货客，往返深圳与香港上水。图为上水火车站月台。

点评：

随着旅游事业的发展，海外购物已成风潮。除了可供炫耀的奢侈品，就连马桶盖、电饭煲等日用品也是海外的洋气，因关税壁垒，免税店、水货店生意爆棚似乎顺理成章。

导致媚外的消费观是多层面的，譬如奶粉等的安全，美容技术、医药垄断的巨大差价等不一而足。假如汽车境外加油方便的话，内陆的车队会不会挤满港珠澳大桥呢？

陈永峰的《香港，购物者的天堂》，除了见证了来自“天堂”的狂欢，从侧面揭示了天堂之外的渴望，是全球化中的一个问题点。作品带给人的思考是多维度的，远比那些上车睡觉、下车看庙的旅游片具有文化深度。

 八 

张志忠 | 熟视无睹的消费场景

自述：

消费主义现象就在我们身边，日常生活中的吃喝玩乐，到处都有消费景观，尤其外出旅游，商场购物，宴请宴会等场所。

1. 缙云某宴请现场。

2. 珠海口岸购物广场。

3. 仁岸游乐景点

4. 澳门某娱乐广场

点评：

张志忠是以六个不同的场景来概括性地表达“消费主义”这一主题的。

这种横向选材，景观模式的并置展示，每个场景、事件以及人物的行为，若能集中表达某一侧面的主题特征、时代精神等，不失为一种好的方案，例如其中的“宴请现场”、“口岸广场购物”等。

但是，各单幅的符号结构，应尽量匀称，以便维护全篇布局的协调性，例如“澳门娱乐广场”的过大的透视、“牌坊”的突兀，应有优化的可行性。

另外，若选择一个比较小的侧面切入，比如像图1那样各种宴请的场面的集合，或许效果会更突出——个体，是难以在沙漠或林荫小路的独行中走失的；自我，往往迷失在消费主义语境下的群体狂欢中。

 九 

潘家健 | 衣食住行

自述：

我试图从人们日常生活的衣、食、住、行等几个方面来反映时代的消费状态和精神追求。

1. 旗袍功能。

2. 健身服饰。

3. 农家乐聚餐。

4. 接待餐。

5. 居民小区。

6. “丽人行”。

7. 吊桥上的行人。

点评:

潘家健是以“衣食住行”四种日常来展开对消费现象的审视的。

在服饰方面，着重揭示了人们对符号化功能的追求。的确，遮体与保暖，已经远远没有其装饰性、彰显身份性重要，聚会、表演、出镜，即便在日常，时尚、品牌是第一追求。流行周期的不断缩短，乃至在名流身上，一款服饰只能穿着一次就遭淘汰，与缝缝补补又三年的实用主张大相径庭，是物质消费被异化为精神消费的典型写照。像一些青年学生，不管家境怎样，服饰标签过分强调“对号”的现象普遍存在。

食不厌精、脍不厌细的招待大餐，消费的同样是地位、排场，胰岛素在某些群体的热销，宣告着合理膳食的纸上谈兵。而打包化的快餐，仿佛从另一侧面佐证了饮食程式对于忙碌的生活倒像个累赘。消费主义社会，人类的吃相何以如此呢？

住的格式化，行的漫无目的等无不令人怅然若失，而失落的何止是故乡。

本组作品，有些单幅非常精彩，有的则显画蛇添足或语焉不详，需要在选片和编辑上进一步加强。

  十 

吴红呈 | 我的巡城

自述：

2017年11月底，丽水摄影节工作结束之后，作为一名巡城志愿者，我加入了每周三举行的志愿服务活动。一年来，通过参加巡城活动，垃圾引起了我的关注和思考。垃圾它从哪里来？是谁扔的？

按照以往的偏面的想法，我也认为可能是抽烟的人、素质低的人、没文化的人扔的？我开始了梳理和研究。

首先，垃圾是消费主义这种行为结果的末端体现。人类的全球化，消费主义观念由资本主义发达国家开始向全球蔓延，由于经济迅速增长使社会财富大量增加。让人产生一个幻觉，社会财富取之不尽，用之不竭。于是，任意占有和消耗财富的消费主义观念便产生出来。其次，西方哲学思想认为人是“理性动物”，通过体力和智力去了解世界，然后去征服和控制世界，成为世界万物的主宰，让其服务于人。这种哲学思想成为了消费主义的理论基础。最后，由经济、文化、政治、哲学等方面综合因素作用下共同构建了消费主义的理念。

当下，中国正处在经济、政治、文化、环境等变革期，作为艺术家、摄影人应当运用所掌握的技能来记录的同时，发现、批判问题为社会发展提供一个多样性的思考。

为此，我通过每次巡城捡垃圾活动不间断的采集样本，希望运用人类学、考古学、社会学等田野调查的方式，并通过模型模块等数据分析，从中获取丽水在城市化进程中，生活在这个城市的人的消费信息、习惯、规律，最终回答我自己所提出的问题。

这些思考与行为，构成了这个作品的话题和面貌，为创作成为艺术项目奠定了基础及可行性。

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点评：

《我的巡城》，创作背景基于地区创建文明城活动。

作者吴红呈作为一位“巡城创文明”活动志愿者，能把这次活动与审视消费主义的理念结合起来，并借助人类学、考古学、社会学等，以田野调查的方式，对在定期、定点区域拾到的垃圾做分类研究，企图从中得出某些结论和启示，应属于后现代行动主义艺术项目。

其中结合对样本地的人、器物和环境等的拍照记录和文案整合、统计，可以对城市群体的消费结构与趋势、市民街头行为习惯做出判断，为城市管理规划的制定等提供有力依据。这件作品还在进行当中，结论值得期待。

结合田野调查进行影像创作，是非常有前途的方式，例如仅对居民垃圾的调研，就有非常丰富的主题方向，是需要很大精力的。

· End ·

编辑©康国生 风少

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