John Yuyi | 对于网络成名的艺术家来说，网络是天堂还是地狱？
标识性在当代艺术中早已不陌生。杰夫·昆斯以气球狗开启千禧年，达米恩·赫斯特把一系列有机体泡在福尔马林里，让·米歇尔·巴斯奎特以“SAMO”（Same Old Shit）为理论标志创建的涂鸦，自然还有村上隆的花朵、奈良美智的女孩。今天视频的主角也是一位以强烈个人信号吸引其支持者的艺术家，她叫John Yuyi，大家也叫她小江。
Yuyi的作品在IG上受到大量关注，她把一系列当代元素制作成纹身贴纸，贴在人的身体上，如赫斯特探究有机体的生存限度，Yuyi让有机体成了她的画布。以在面部贴上Gucci标志性花样拍摄大片在互联网爆红而更加出名，Yuyi此后把她的创作从有机体开始向无机体延伸，但仍保留她对身体的热爱痴迷。
影片拍摄过程中
除了作品外，Yuyi广为人知的一面是曾以艺术创作克服抑郁和焦虑，这让很多人把她当做可以汲取养分的精神英雄。艺术家、战胜抑郁症、大牌合作、标志性贴纸，Yuyi的一系列具有时代特征的标签在互联网对她的行踪进行捕捉，似是自己的行径已被规划，天平一边的铁砂开始滑落。这让她感到了不自在。当事态变得不自然，创作心境也有些失真。
影片拍摄过程中
这就是我们拍下这组视频的想法。网络在如今不再是朴树唱着“Windows 98”时期的生活方式，它成了生活本身。衣食住行不仅离不开网络的滋养，个人发展也依附于网络掌控的野心。痴迷于有机体的Yuyi把有机以无机的形态发布于数字平台，本对皮肤和毛孔的观察此刻成为电脑屏幕上的像素，那么我们真正痴迷的到底是皮肤还是数字编程？
影片拍摄过程中
无人敢对此作出解答。经典电影《楚门的世界》畅想了一个人类彻底变成数字簇拥的故事，主人公生下来便被装进了一个独立世界，他的故事被隐藏摄像机搬上荧幕，成了24小时愉悦大众的综艺节目。楚门生活的世界是假的，楚门被拍摄和数字化后投放的世界才是真的。这与网络与我们的关系有一定的相似性。我们在浏览着网络上的世界时，真实世界是否与此同时变成了假象？
影片拍摄过程中
从这个角度来看，网络是否是一个脱离了真实生活的所谓“地狱”？
曾有极端网络爱好者对此给出了完全相反的解释。科技的变革让世界面貌开始改变，也出现了不少正视此现象的人。在一些与互联网相伴而生的千禧一代中，不少人把互联网看做是真实世界。与对互联网进行彻底批判的哲学家不同，很多青年人的世界观开始顺社会潮流而上，认为网络构建了一个无所不包的真实世界，“茧居族”的出现就正有顺应此世界观的想法。
影片拍摄过程中
也许我们探讨的不是网络的正负性，而是生活的正负性。
我们就网络、创作和Yuyi进行了一次探讨。她对生活的浸入和对自我的真诚令人惊喜，可以让人感觉到她与作品的强烈连结程度。Yuyi对一些问题的想法，已经超过了作品本身，涉及到了对生活无限细致的观察。我们保留了Yuyi的常用语气，仅对部分重复进行了调整，还原了这段对话。
D：看到你的Ins最近也出现了不少在唇膏等介质上的作品，你最近对“画布”的选择有什么新想法吗？
J：其实我都有在尝试不同的材质，看刺青贴纸可以使用在什么材质上，不论是有机体还是无机体。到目前为止使用过肉类、蔬菜、水果、冰块等等，之前在台北、上海、沈阳展出贴在树叶上面的作品。用口红我觉得蛮有趣，因为没有用过这样的质地，效果出来还不错。
影片拍摄过程中
D：之前看到你在采访中提到，需要不停地创造。最近创作的心态怎么样？
J：我其实很怀念以前，可能关注度没有这么多，没有这么多大家想要来扒皮的情况。那个时候的心态很纯粹，我就是为了我自己而做，现在有时可以很明显地感受到对方不在意我做什么，而只是为了一些利益，这种情感绑架的感觉也超糟糕，这些都非常消磨创作理念。
影片拍摄过程中
D：你的很多作品经常会复制身体器官，这些多手、多头、多眼的人类，你自己是以什么出发点想到的？
J：是因为自己本身就很喜欢身体、皮肤、五官以及人类的这些身体部位的关系，有时候我只是觉得一些活动的照片很无聊，就不想只发活动的照片，会把它做一些后期，我想把后期做成像是装置的东西。
影片拍摄过程中
D：自2017年和Gucci合作拍了有你设计的广告片之后，大家开始知道了这个在脸上画东西的女孩儿。但与此同时，也有类似别的平台使用你的创意的“抄袭”情况。这几年还有哪些“糟心”的事情出现吗？
J：其实今年也是有遇到类似的事情，（我觉得处理方法是）你要把自己某一个跟大众可以容易接触的开关封闭住，不然到后来自己会被消磨得很严重。
影片拍摄过程中
D：除了不好的事情之外，当然还有很多事业上的成就，你最开心的成就是哪一个？
J：虽然现在获得了更多的成绩，但我觉得最开心的还是2016、2017年，那个时候刚刚做出了好东西，开始被报道。后来的一些东西有点像，我想好好走路，可是后面有一个教练骑脚踏车一直在推你，这个教练有很多人。
影片拍摄过程中
D：Keith Haring的小人让他成名，但也成了他一生的符号和标签。你的作品也是相对容易符号化的一种，你希望如何在创立符号的同时，又保持艺术家个人的不停创造和提升？
J：我觉得这个问题很赞，因为我之前一直在思考这个问题。我最近去了Art Basel Miami，看到草间弥生的Infinity Room，它不是光点，而是在箱子上面挖洞，我觉得很厉害，她可以把这个原型玩成这样不同，这也让她成为成世界上最伟大的艺术家之一。
影片拍摄过程中
我觉得创造符号超重要，就像我们可能没有吃某个产品，但是也会唱产品的广告歌，这是一个记忆性的东西，所以我现在的想法是把一个东西做出来拿到认同度，大家知道这个东西等于你之后，就可以延伸去做下一个东西。我不知道这样是否是“对”，但我是这样子在实行。
影片拍摄过程中
D：你的灵感更多地来源于自己独处还是和别人的碰撞？可否举一个抓住灵感的例子？
J：我觉得完全是自己独处。我很喜欢在坐飞机的时候想东西，因为不会划手机，那时候是现代社会唯一不会被手机绑架的时候。我也很喜欢观察别人，之前坐地铁的时候没事做就看对面的人的鞋子，觉得如果鞋带变成充电器，感觉很有趣，我当天就做了那个东西。戴隐形眼镜的时候，我觉得它好像可以变成（IG的）saved（符号），然后就做了这个。都是在某一个当下做的事情，感受到了什么东西。
影片拍摄过程中
D：为何会想把身体涂成红色和蓝色？高饱和度的颜色是你的偏爱吗？是否有原因？
J：我从小到大就是一个非常喜欢鲜艳颜色的人，我记得选装牙套的时候，会把牙套的颜色弄得非常鲜艳，现在想想都觉得，呃，怎么这么狂啊。现在看前一年买的衣服，都是正红色正黄色正蓝色，小时候看到像毕加索的画作也很兴奋，颜色对我来讲是个很开心的事情。仔细想想可能跟我的个性也很像。
影片拍摄过程中
D：人的身体为什么这么吸引你呢？
J：我最近在观察我哥的皮肤，觉得我们不愧是共享DNA，因为他皮肤的整个质感，甚至毛细孔的分部都跟我好像，连色调都一样，这是一件很有趣的事情。因为就算是同一个种族的人，都还是非常不一样，为什么这些人身上就是有雀斑，有胎记，或是毛孔比较大，肤色泛红？虽然这是比较往内的东西，可跟宇宙、天文这种往外东西是一样的，都是无极限的。
影片拍摄过程中
D：你在调侃互联网，但你同时也在互联网扬名，这种矛盾是否也让你感到相似的有趣和荒谬性？
J：我其实就是一个蛮爱调侃自己的人，自己其实某种程度也是蛮丢脸的存在，靠互联网在吃饭，同时又非常讨厌KOL文化，但其实我本身也是一个KOL。我觉得这种荒谬和矛盾本来就是人类的存在，蛮有趣的。虽然恶心，可是又觉得美，这是一个共存的感受。
影片拍摄过程中
人们说Yuyi靠自己的艺术获得了抵制忧郁的方法，实际上作为艺术家的Yuyi从来没有停止过内心的敏感，敏感必然会带来焦虑，可敏感必不可少。不论网络在她的事业中起到怎样的作用，她身上这份不可多得的敏感都可以带她走到更远，也许远到超乎她和所有人的想象。
Dazed Video Lab
出品人：梁超
总制作人：臧雯
监制：郑善为
导演 ：谢宇恩
制片：潘吉琛
摄影指导：申
平面摄影：赤溪
执行制片：YAO、Lola
演职人员：John Yuyi、HIMAWARI
NUGA TORYFIERCE
一紗、田中陸、佐藤匠
造型：Ninautashiro
化妆：RISA CHINO
场地鸣谢：アミューズメントパークウェアハウス川崎店
DV：谢宇恩
剪辑：谢宇恩、Hound
调色：张英杰
特效：Simon Kounovsky
平面设计：Wenzogg Chen
音樂：Slikback
混音：SMILE
Dazed Digital
编辑：Tian