用2020年20张最佳专辑与2020告别
到这个月为止,两张SALEM的专辑为过去的十年画上了句号,而黑暗在城市边缘四起。病毒,英国脱欧,悲伤蛙,拒绝跨性别的激进女性主义,令人毛骨悚然的小丑和让人骄傲的男孩——2010-2020年暴露在各种意想不到的恐怖之中。就在DJ Screw把他的嘻哈送进沼泽之地时,推出《Fires in Heaven》的SALEM则放慢了脚步,就像一个乐队在深处漫步。在开场曲《Capulets》中,主唱Jack Donoghue的歌声就像被大象镇定剂射中一样。John Holland在《Starfall》中的合成器听起来同样缓慢。这是一个看似无尽的章节的结束。(Jack Mills)
《Homerton B》是2018年的歌曲。这首drill音乐在发布后的几天内就爆红了,占尽了街道、狂欢节的舞台和汽车里的音响——这首无处不在的歌曲似乎标志着drill音乐走向舞台正中央的时刻。当UNKNOWN T被送进监狱、被控谋杀时,前途的发展变得更加困难,但即使身陷囹圄,他的影响力在英国乐坛依旧能引起反响,一个叫Unknown P的喜剧说唱歌手横空出世,《Homerton B》在YouTube上的点击率持续上升,粉丝们也在为他的消失而哀悼。这位说唱歌手在2020年2月被释放,在推特上引发了一场名为T-bop的舞蹈话题,并发布了他激烈的mixtape首秀《Rise Above Hate》。他在《Deh Deh》中拥抱了drill音乐的黑暗面,在 《Fresh Home》中提到了他在监狱中的经历,并在《AVEN9ERS》中起用了合作者KO和V9。他是一个非常驾轻就熟的歌手,对旋律的敏锐嗅觉让他从同龄人中脱颖而出。《Rise Above Hate》是一次胜利的到来,也是一次回归。(Thomas Gorton)
早在10月,重量级摔角手Kenta在推特上向他的20万粉丝表示,Kamixlo在他的首张专辑《Cicatriz》中采样了他的入场音乐。对于Kamixlo来说,这是一个轮回时刻,他的前团体Bala Club就是以Kenta的摔角队Bullet Club命名的。这位英国-智利制作人的音乐咄咄逼人,就像一记飞来的晾衣绳打在脸上,而《Cicatriz》详细描述了他在一段人生黑暗时刻中所经历的情感痛苦和失落。《The Coldest Hello (Live From the Russian Spiral)》是一个声音的轮回,嗡嗡声和失真的人声样本循环着,就像一扇旋转的门,永远不会停止。与伦敦制作人Felix Lee合作的《Demonic Y》虽然缓慢,但却充满了活力,仿佛闪耀着金属的光泽。而与瑞典云端说唱制作人Woesum合作的《Azucar》则是明亮而旋律优美的雷鬼,让这首歌成为了一个大气的结尾。就像它的名字一样——Cicatriz在西班牙语中是“疤痕”的意思——这张专辑留下了它的印记。(Gunseli Yalcinkaya)
虽然Moses Sumney 2017年的首张专辑《Aromanticism》在很大程度上是一张私人专辑,但它的后续专辑《Grae》在声音和规模上都要大得多,有更多不同的情绪、声音和情感,更不用说还有更多的合作者:来自James Blake的创作,Oneohtrix Point Never的Daniel Lopatin的制作,Thundercat的大提琴,英国爵士明星Shabaka Hutchings的萨克斯,前卫流行乐队Adult Jazz的号角编曲等等。不过,Sumney和他的声音才是这张唱片的核心。坚持“多元化的权利”(这句话不是由Sumney直接表达的,而是由作家Taiye Selasi在《also also also and and and》中说的),这位唱作人有时可能是一个离公众很遥远的角色,但他在自己和听众之间设置的墙并不是不可逾越的,有一些非常美妙的时刻会冲破障碍。(Selim Bulut)
随着人类对地球的控制因迫在眉睫的气候灾难而变得越来越岌岌可危,Grimes的第五张专辑《Miss Anthropocene》将威胁我们毁灭的事物拟人化。《So Heavy I Fell Through the Earth》是一首险恶但又令人着迷的交响曲,讲述了千变万化的关系和控制。《Violence》是她在专辑中最有生命力的表现,引出了人类对地球及其资源的恶劣对待。她唱道:“你以伤害我为生”,其附带的音乐录影带是对无政府主义的呼唤,其中有剑术、面具和舞蹈,就像希腊悲剧的舞台剧一样,完全就是世界末日的打包呈现。总之,这是一个令人头晕目眩的故事,不过在各种各样Grimes做的破坏中,这仍是一张闪闪发光的好专辑。(Anna Cafolla)
很难相信这居然是BLACKPINK的首张正规专辑。《THE ALBUM》只有8首歌曲,仅提供了24分钟的音乐,但这足以巩固这支全能K-pop组合作为完美流行音乐创作大师的地位。当BTS走的是灵魂和学术路线时,BLACKPINK的女孩们则加倍地敢说敢言,制造PG级的性感时刻。从开场的帝王弦乐到戛然而止的结尾,从强烈的EDM节拍到蜿蜒的跨越大洲的声音和灵感来自宝莱坞的浪漫节奏,《THE ALBUM》用顶级的流行乐冲击着你。你会感觉到每一秒钟的声音都是经过精心设计的,是为了让你为专辑付出去的钱得到最大的回报。即使是看似随意的歌词,如 "Look up in the sky, it's a bird, it's a plane",也被赋予了一种活力,使其成为一种呼之欲出的声音。毫无疑问,《THE ALBUM》最值得一提的是Cardi B迄今为止最大的挑战:为一首把性爱称为“整晚的大抱抱”的歌曲写下完全绿色的歌词。(Kate Solomon)
当电子制作人、PC Music的创始人A. G. Cook在8月推出他的首张专辑《7G》时,令人惊讶的是,这张专辑以49首歌曲、7张碟片的形式出现,还包含了草图和实验。但《7G》原来是他“第二张”首张专辑《Apple》的前奏,仅在一个月后发布,它将这些想法微调成了一张更简洁、更高明的专辑作品。开场曲《Oh Yeah》是一首苦乐参半的情歌,在欢快的流行音乐中呈现了失落和接受的心态(“我知道这一切都结束了”);正如这位音乐人的作品一样,这首歌曲在后半段漂移到超现实的氛围中,让Cook作为制作人的技术能力得以体现。其他专辑亮点包括翻唱Oneohtrix Point Never的《Animals》,在这里形成了金属合成器和颤抖的机器人人声的闪亮混搭,以及还有制作人Ö在同样非传统和混音的《Jumper 》中的特色。虽然其光鲜的表面可能很难让人理解,但《Apple》是一张具有高度原创性的作品。(Patrick Benjamin)
“在一个黑暗和暴风雨的夜晚/我不融入,Bitch,我闪闪发光,”Rico Nasty在她的首张专辑《Nightmare Vacation》的开场曲中唱到。这位马里兰州的说唱歌手以她独特的“糖衣陷阱”风格而闻名——混合了沙哑、破碎的人声以及柔和的电子节拍。在《Nightmare Vacation》中,Rico与100 gecs的Dylan Brady合作,扩展了她的高音。Dylan Brady曾为她的超级流行歌曲《OHFR?》和《iPhone》制作过,而来自纽约二人组Take a Daytrip的吉他音则加强了Rico粗犷的歌声。专辑的大部分内容都与之前的热门歌曲如《Smack a Bitch》和《Rage》的尖叫高声不同。与Don Toliver和Gucci Mane合作的《Don't Like Me》,让我们看到了说唱歌手与她的另一个自我Tacobella一起回归到柔和的一面,而《Pussy Poppin》和《Back and Forth》则是感性的节奏。然而,她在《Let It Out》中又故伎重演,她说:“如果你想愤怒,就把它发泄出来”,然后发出令人血脉贲张的尖叫。这是一场情感的过山车,可以说完美地捕捉到了2020年的噩梦。(Gunseli Yalcinkaya)
来自布鲁塞尔的艺人Lous and the Yakuza建立了一个星光熠熠的国际粉丝群,为Louis Vuitton和Chloe等品牌做模特,并发布了《Gore》这个最令人兴奋的首张专辑,她在2020年的表现令人瞩目。Lous将她的刚果和卢旺达血统与她从小接受的英美音乐融合在一起,在Rosalía合作者El Guincho的制作下,Lous在唱片中的音乐将各种类型和影响(包括trap、R&B、流行、嘻哈和一切之间的影响)与她自己独特的说唱和歌曲混合在一起。而对于我们这些讲法语的人来说,《Gore》的主题和它所蕴含的声音一样,生动而多样。事实上,二者经常在对比中不断进步,Lous在甜美的歌声中阐述了黑色(《Solo》)、孤独(《Dilemme》)和背叛(《Messes Basses》)的概念。(Natty Kasambala)
从一开始,Beabadoobee就擅长写出既深具个人特色又能引起普遍共鸣的歌曲。她写的第一首歌曲《Coffee》(现在已经在数以百万计的TikToks视频中被人听过了),不仅仅是关于煮咖啡,而是学习为某人煮咖啡的具体方法的行为,讲述了你如何爱他的真实故事。三年后,她的首张专辑《Fake It Flowers》就是这种情感的写照,这是一张诗意的平实的歌曲集,播放起来就像一个少女的日记——也许是因为本来就是这样的。正如这位今年20岁的唱作人在她的Dazed 100工作坊中告诉歌迷的那样,她把所有的事情都写下来,用日记来处理自己的情绪,为自己的创作提供信息。从《Care》中带有指责性的“你并不真正在乎”的反问,到《Horen Sarrison》中初恋时的迪士尼童话般的白日梦,她复杂而有层次地洞察了青春伤痛所带来的诸多情绪。在专辑开篇,Bea唱道:“我已经很久没有说过了”,仿佛把你拉进她的房间,和她一起尖叫(《Charlie Brown》)、跳舞(《Together》)、大笑(《Yoshimi、Forest、Magdalene》)和哭泣(《Emo Song》/《Sorry》)。通过对造就她的90年代电影和音乐英雄的怀旧与致敬,beabadoobee能够以令人惊讶的乐观态度表达她的青春烦恼,而她的事业才刚刚开始而已。(Vanessa Hsieh)
“在现实生活中,club可以掌控得了我们吗?”世界上最努力的流行歌手在她闭关期间的专辑《How I'm Feeling Now》中问道。在我们找到答案之前还需要一段时间,但专辑开篇《Pink Diamond》让我真心为我们所有人担心,我们是否最终会在世界的club中被放任。这张专辑的其余部分,是在疫情早期的几个星期内创作的,她的心情更加倾向于反思。工作狂的Charli并不擅长停下来总结,她给了自己一个向内看的空间,将沉思的想法转化为蜿蜒曲折的曲调,让人有种凌晨4点躺在床上无法停止运作的失眠感。在Charli之前的专辑中,她的作品都充满了特色,而《How I'm Feeling Now》则将配角换成了与歌迷的合作,歌迷们在唱片制作过程中通过一系列Zoom聊天来反馈Charli的作品。对于一张被Charli形容为“《Pop 2》疯狂的情绪摇滚妹妹”的专辑来说,《How I'm Feeling Now》当然保留了压迫感十足的音效和敏锐的PC Music制作,但她却将当时的偏执编织成了一种隐隐约约接近乐观的东西。(Kate Solomon)
最有元素的故事,往往是最吸引人的,这也是《PHOENIX: FLAMES ARE DEW UPON MY SKIN》的力量,就像它古老的名字一样,源于它的简单。Alexandra Drewchin(也叫Eartheater)的第四张专辑探索了更新和重生的主题,将迷幻民谣、实验噪音、云端说唱和电子音乐等元素与脱俗而又令人回味的歌词相结合。“意义还没有出现,”她在《Below the Clavicle》中唱到,她的声音尖锐得像裂开的玻璃,“它还在表面之下”。在《Volcano》中,她沉入了她的低音域,她唱到:“我着迷于这粒盐/ 我执着于这粒砂”,而《Mercurial Nerve》则是一首由合唱来组成的曲子。《PHOENIX: FLAMES ARE DEW UPON MY SKIN》是Drewchin声音世界中一个内敛的新成员,但它同样燃烧着光芒。(Gunseli Yalcinkaya)
通常我的音乐品味偏向于耳膜震荡的混响、令人耳鸣的白噪音和怪异的杂音。但在2020年,就像很多别的事情一样,发生了变化,比如不加掩饰的流行音乐。当世界开始闭关,我的焦虑水平达到了前所未有的高度,我短暂地回到了我的00年代中期青少年时期的俗烂热门歌曲榜的安全地带,在3月到来之前,Dua Lipa的《Future Nostalgia》就像地平线上的一座发光的灯塔一样出现了。从《Physical》和《Cool》的肾上腺素飙升,到《Hallucinate》的完美迪斯科片断,这张专辑的精致流行乐和超凡的house配乐,让我度过了政府规定的禁闭期,直到夏天,当限制解除,过去和朋友们在公园里喝着玫瑰酒的漫长日子已经模糊成了夜晚。只是很遗憾的是,现在,舞池依旧没有出现在某个地方。(Emma Elizabeth Davidson)
在Fiona Apple的第五张专辑《Fetch the Bolt Cutters》的第四首歌曲中,这位音乐人唱道:“你想在桌子下怎么踢我就怎么踢,我是不会闭嘴的”。这句话是这张唱片13首歌曲中所蕴含的反抗精神的缩影——这13首歌曲的创作历时近10年,而且恰好是在正确的时间点上完成。Apple的这张专辑对很多人来说是春季闭关的背景音乐,体现了我们都需要表现出的韧性。它的创作也反映了人们在家中的状态,专辑中的声音真的是利用家庭用品形成的,还有Apple的宠物们亲切的叫声和吠声,都是通过歌手在加州家中即兴发挥的。《Fetch the Bolt Cutters》结合了繁杂的打击乐、唱歌的人声、意外出现的语句(“Aw, fuck, shit”),当然还有Apple著名的雷鸣般的钢琴和本真的抒情,是一张具有革命性的自我探索的专辑。(Brit Dawson)
作为2018年首张专辑《The Kids Are Alright》的精致后续,Chloe×Halle的第二张专辑得到了Beyoncé(也是她的经济公司Parkwood发行了这张新专辑)的最佳描述,她简单地称之为“完美无瑕”。这张专辑从第一首歌曲开始就用天籁般的和声震撼你的耳朵,在顺畅的R&B节拍中穿梭,把你从club带到闺房。这张专辑在单曲《Do It》和主打歌中达到了顶峰,与你所熟知的青少年偶像大相径庭。现在,她们已经是成年女性,扩大了自己多彩的世界,包括强有力的流行乐曲,甚至还有歌词是关于收到的迪克照。(Dominic Cadogan)
Sega Bodega在2020年的情人节发布了《Salvador》,捕捉到了浪漫的萌芽与开放、矛盾与自在的瞬间。2018年的《self*care》EP被称为是一个音乐人在创作变动中的写照,而《Salvador》则是对音乐人内心不安的挖掘,曲折中令人振奋。在这张EP中,有磨人的club节拍,有R&B的高潮,也有流畅地融进钢琴的铿锵声,《Salvador》首次将Bodega的歌声放在中心位置,将其延伸到极致。同时,歌词是平实而有力的,揭露了浪漫的失误,神经质,自我怀疑和与心理健康的斗争。“我会喝到我的肝脏爆裂”,Bodega在《Masochism》中嘶吼着,这首歌从朋克摇滚一直过渡到柔美的低音贝斯。“不要因为离开我而感到内疚。”在《Kuvasz in Snow》中,他唱道,“掩饰是我们所知道的一切/我们隐藏在众目睽睽之下,就像Kuvasz在雪地里一样”,达到了一种恍惚的、巡演般的高度。结合了00年代情绪摇滚的坦诚和大胆的、面向未来流行音乐的态度,《Salvador》是为了度过最黑暗的时刻,即使眼神黯淡,但仍然激烈地活着。(Anna Cafolla)
就像她的流行乐同行一样(比如Dua Lipa,Jessie Ware,Kylie Minogue),Lady Gaga对2020年的解药是让我们跳舞。这是Gaga在2016年的《Joanne》短暂改变曲风方向后,首次回归到她最擅长的领域。正如她在大气磅礴的《Free Woman》中所唱的那样,“这是我的舞池,我为之奋斗的地方。”在house、迪斯科、合成器流行音乐、EDM,甚至是一个令人惊讶的鼓和贝斯转换(在与Elton John合作的歌曲的最后30秒)中跳动,《Chromatica》在酷儿俱乐部大多被关闭的一年中登陆。一旦生活回归“正常”,毫无疑问,DJ们会用专辑中的任何一首曲目(不包括《1000 Doves》,唯一的忽略——抱歉!)让我们冲回舞池,尤其是像techno-funky的《911》和与Ariana Grande合唱的《Rain on Me》这样的亮点歌曲。(Dominic Cadogan)
Arca曾说过,在制作《KiCk i》时,她希望为自己的每一面提供表达的空间,并允许每一面之间的自发调制。这一点在唱片中起伏不定的声音范围中表现得很明显。Arca在每一首歌中都有不同的音域,提供深沉的音色,切入式的假声和干净的中音,并有高亢的歌剧式的精确性。同时,她的工业感电子制作在起作用,发出颤动的节拍和油滑的合成器声。与Arca的所有音乐一样,黑暗中也有美丽的时刻,全明星配角(Björk、Rosalía、Shygirl、SOPHIE)的特色帮助照亮并为2020年最引人注目的专辑之一增添了丰富的多样性。(Patrick Benjamin)
Priti Patel是今年英国音乐奖评委中的秘密评委吗?不然怎么解释Rina Sawayama的首张专辑在英国音乐奖和水星音乐奖上都因音乐人没有英国护照而被拒之门外的巨大不公?(Rina Sawayama在英国生活了25年。)在英国脱欧的当下,这是一个令人遗憾的插曲,不过由粉丝主导的Twitter活动得到了Elton John的支持,至少迫使BPI的裁决机构重新审视了未来比赛的参赛标准。最终,Rina笑到了最后,因为《Sawayama》是今年最棒的流行唱片之一,她将Neptunes和“Dirrty”时代Xtina的后千禧流行乐翻了个底朝天,并将其与巨大的新金属风焊接在一起。她在做这些事情的同时,还对消费文化(《XS》)、大男子主义(《STFU》)和疯狂的日本狂热者(《Tokyo Love Hotel》)进行了清晰的抨击,常常让人捧腹大笑,这只能说明她是多么的珍贵,她将流行音乐重新编排成一种不受约束的自我表达工具。(Alex Denney)
2020年是属于王者Salieu的一年。这位来自冈比亚-考文垂的天才以两首洗脑的歌曲《Dem a Lie》和《Frontline》让人耳目一新,之后又推出了与BackRoad Gee合作的《My Family》,成为今年最令人振奋的作品。然后,他以他的首张mixtape《Send Them to Coventry》为这一年画上了句号,证实了这位说唱歌手是英国目前最迷人的声音之一。《Send Them to Coventry》讲述了Salieu在C.O.V.(也被称之为“暴力之城”)成长过程中关于街区生活、艰难困苦、忠诚和学会保护自己的故事,所有的故事都是以明显的冈比亚口音讲述的。这张专辑令人印象深刻,Salieu将充满想象力的节奏与创新的制作相结合,在诸如《No Warnin’》(与音乐人Boy Boy合唱)和开场曲《Block Boy》等曲目中,营造出真实的体验之感。Salieu在这张唱片中成功地创造了一些真正的混合型、刺激型和个性化的东西。向王者致敬。(Natty Kasambala)
Dazed Digital
编辑:L.
英文原文:Dazed
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设计:Yui