点赞丨他主动拥抱科技前沿，助力艺术设计学习再上新台阶
第六届艺术与科学国际学术研讨会于3月1日-3月2日在国家科学传播中心成功举办，本次研讨会由中国科协科学技术传播中心、清华大学主办，清华大学美术学院、清华大学艺术与科学研究中心承办。以“平行时空--体验、包容、探索”为主题，从艺术与科学的角度出发，阐述技术不断进步对各自领域带来的机遇和对未来发展的设想，旨在感知和探索更为丰富的未来，同时以更包容的态度来看待世界与生活。研讨会同期展开两场平行论坛以及艺术与科学作品展。
据悉“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道先生和艺术大师吴冠中先生发起，至今已成功举办六届，作为一个世界级高端学术品牌，备受国内外瞩目。艺术与科学的融合是创新的重要源泉，艺术揭示情感的奥秘，科技揭示宇宙的奥秘。耿丹学院2023级学生李明昊受邀参加本次研讨会，收获颇丰。
个人简介
李明昊 国际设计学院 艺设23-6班
现任班级班长、组织委员ICOM国际博物馆协会会员、ICI国际独立策展人协会会员、青年艺管人、发表省级期刊论文一篇。收获分享
参加这次研讨会是一次充满启发和思辨的体验。会议上，我见识到了学术界对人工智能与艺术融合的深刻关注，专家教授们不仅来自艺术界，还有来自计算机科学、医疗健康、环保等不同领域的教授和专家。来自意大利米兰理工大学、英国皇家艺术学院、帝国理工学院、清华大学等院校的教授、他们通过分享最新的研究成果、创新技术、科研项目以及实践经验，展现了人工智能在艺术领域中的无限可能性。教授专家们探讨了人工智能技术在艺术创作、文化传承和创意产业等领域中的应用，以及这种融合所带来的影响和挑战。
论坛部分专家分享：
Peter Childs教授
近些年来，ChatGPT、Mid Journey、Stable等人工智能模型发展迅速，并且在各行各业开始大规模应用，一个新的时代正在到来。2024年2月16日，Open AI发布了新的模型Sora，这是一个通过文字来生成视频的大模型，视频均基于虚幻5引擎制作。在这个背景下，如何构建新的艺术生态显得尤为重要。在国内的各大高校中，将AI制图融入进教学的实例还很少，不过幸运的是，依托北京工业大学耿丹学院的优势教学资源，我们在大一上学期已经接触到了Mid Journey的相关课程。
△现场展品
在会议讨论中，我了解到人工智能技术已经在艺术创作、文化传承、创意设计、医疗健康等方面取得了显著成就。从技术角度看，人工智能的发展为艺术家们提供了全新的创作工具和平台。生成式模型、深度学习算法等技术的不断进步，使得艺术创作可以更加智能化、个性化。从生成对抗网络（GANs）的应用到自然语言处理模型的创作，从音乐作曲到视觉艺术的生成，人工智能正在以前所未有的方式改变着艺术创作的面貌。
除了技术层面，人工智能与艺术的融合也带来了一系列的思考和探讨。例如，人工智能生成的艺术作品是否能够被视为真正的艺术？在创作过程中，人类艺术家与机器之间的合作和冲突又将如何影响艺术创作的本质？这些问题不仅涉及到艺术本身的定义和边界，也引发了对人类创造力、情感和价值观的深刻思考。
△现场展品
特别引人注目的是，AIGC技术的不断发展和强大，为艺术家们提供了更广阔的创作空间。技术模型的迭代更新，让艺术创作更加智能化、高效化，同时也激发了更多创意的涌现。这次研讨会让我深刻认识到，人工智能与艺术的融合不仅是一场技术革命，更是一场思想变革，将为人类文化和艺术领域带来深远影响。我对未来人工智能与艺术的发展充满了信心，并期待着更多跨界合作和创新的出现。
当前人工智能大模型的发展
成为了各大互联网科技巨头争相追逐的焦点
大模型成为了通往人工智能领域的关键路径
对于科学、技术、艺术、教育等均有推动作用
作为教师、学生也要主动拥抱科技变化
期待人工智能未来的发展
能够更好地助力我们的成长与发展
内容来源：李明昊
编辑发布：屈老师