在社区附近，与居民一起构思他们的生活
只要腾出自己家中的一部分空间就会产生小小的社团，逐渐会自然地和他人共享自己的工作和兴趣爱好。在此会产生「第三缘分」。这种缘分不是来自金钱、血缘，而是来自于社会各个领域的人们的感情。
——三浦展《第四消费时代》
本期浓缩信号为大家带来了关于社区营造的5个景观，在观看的同时，可以让重新思考社区与居民、在地文化的关系，拓展感官的边界，真诚地完成一次与你所处场域的交流。
会“握手”的房子
深圳玉田握手楼
玉田社区，属于深圳福田区，地处商业繁华地带，辖区内有家家好、乐器城等大型商场，是一个商住综合型社区，也是人们口中的“城中村”。
交错的电线、逼仄的空间、冷漠的人群，城中村的空气都使人压抑、紧张，这是繁华城市的黑暗面，与深圳欣欣向荣的印象格格不入。
深圳玉田社区的握手楼
“握手楼”原意是指距离太近的建筑，人们习惯用握手这样一个亲密接触的动作来美化这些不合规的建筑，装置的设计灵感便来自于“握手楼”这一名称。
采用老少皆知的民间游戏“剪刀石头布”中的手势，结合网络文化中的流行手势“OK”“比心”“666”等制成灯牌，安装在相邻楼宇的墙面上。
像素化的边缘处理让人联想到复古的电子游戏，也是在与城市建筑中常见的马赛克肌理相呼应。既不占用居民空间，又通过微小的设计美化了社区，“照亮”了这片城市的角落。
深圳玉田“握手”装置 © Leaping Creative
对握手楼名称中的“握手”含义反向运用有其具体的社会内涵。
在城市化的生活中，人们挤在“握手”距离的狭小空间内，人际关系却日渐疏离，邻里间早就失去了“握手”的亲密联系。
深圳玉田“握手”装置 © Leaping Creative
或许，安装在墙上的手势们是对路人的无声提示：“你有多久没好好认识身边的人了？”
城中村里故事多 · 广州岑村
《灸治下的城市间隙》
视觉元素 ©《灸治下的城市间隙》广州岑村
广州岑村位于天河区东北部，这个村子只有一条主街，巴掌大的地方蜗居了十几万外来人员。
城中村作为城市的夹缝，折叠起了酸甜苦辣的人间故事。这次社区营造通过与居民的沟通，深入了解小人物的故事，用设计为岑村营造美好的生活环境。
©《灸治下的城市间隙》 广州岑村
设计团队通过黄、红、蓝三种高饱和度的颜色组合将字体立体化，边缘弧度的处理使文案不再严肃，静态的字体变得生动活泼。
海报的版式设计成了招贴小广告的样式，放在本就充斥着小广告的城中村内毫不违和，给人亲切感。
👇🏻以下为文案调侃设计不完全收录👇🏻
“你不是可收购物品，要坚持做你自己”
“不是我朴实节俭会过日子，是我要给生活一点面子”
“如果社会感情薄得像块饼，期待是块加葱花的蛋饼”
“除了有你想不到的意外，还有掐着点到的外卖”
视觉元素 ©《灸治下的城市间隙》
城中村的居民大多对居住环境并不满意：“如果手头宽裕一点就会搬离这里，村里生活的人太复杂，文化素质太低。”
文案的风格幽默、真实，也将这一骨感的现实说得让人会心一笑。配上海报中对应的生活场景，表达出了生活原本最真实的核心理念。
小学教师陈老师的“个人简历” ©《灸治下的城市间隙》
城中村的居民往往都有“两幅面孔”，白天是都市里的卑微打工人，晚上回到城中村又转变成了另一个角色。
城中村的人们 ©《灸治下的城市间隙》
使用了“蒙版”的创意，海报设计的独特之处，在此便在于展现出人物的“两面性”。不同人物身份的简历设计采用了两层叠加的纸。白色卡纸上印刷他们常在村里说的口头禅，PVC纸上则印刷个人故事，两层纸的叠加组成了完整丰满的人物形象。
左：超市收银员谭小姐
©《灸治下的城市间隙》
右：家庭主妇张阿姨
©《灸治下的城市间隙》
在视觉系统设计的更新上沿用了文案招贴海报的色彩，通过明亮色彩的几何图形增强了标识在人群中的瞩目感，丰富了字体在设计中的功能和指向性。
“世上原本无路，全是我给的套路”
©《灸治下的城市间隙》 广州岑村
地标的记忆
深圳宝安桥头
「坐标：剧场」的整个展览由工业展区、河涌观念景观、社区公园、桥头剧场和桥头市场共同组成。
改造前后的桥头剧场
桥头村，位于深圳市宝安区。从珠三角传统自然村落的“鱼米之乡”、到改革开放“三来一补”产业发展而成的工业强村，再到今日快速城市化之下的“城中村”，桥头村的历史脉络逐渐被被切断。
村子里的空间趋于单一，部分空间长期闲置或处于低效的使用状态，其发展历程在深圳改革开放、快速城市化的浪潮中浓缩为一个时代缩影， 变为千城一面的普适城市（Generic City）中一个典型的角落。
双年展 © 南沙原创
1930至1990年代建筑文脉 © 南沙原创
桥头村的桥头剧场，是上世纪七八十年代是村民们听粤剧的场所，慢慢被时代发展遗弃，成为闲置已久的社区空间。
「坐标：剧场」展览意图通过设计，为它提出新的可能性，对桥头剧场进行年轻化改造，强化公共体验感，创造多样化的日常，形成空间与空间、空间与人的交互。
改造后开幕式艺术表演 © 宝安桥头社区
展览中，荧光色的设计代表现代的概念和元素，以黑白历史图片中的人物、地标、事件作为历史坐标，两者鲜明的对比与结合，也是现代与过去的碰撞。
形象视觉元素 ©《坐标：剧场》
用蒙太奇的图片处理手法，拼贴剪辑后，形成具有强大包容性、多义性和趣味性的视觉形象。
各种元素、人物组合在一起，繁多而不杂乱。展览如剧场，反映现实，表现现实，再造现实。
海报视觉演绎 ©《坐标：剧场》
在过去桥头剧场发挥演出职能时，人声鼎沸、灯光灿烂。随着这次城市微更新的营造介入，剧场上“桥头广场”的金色大字牌，也再次醒目、具有光泽感，恢复了往昔的光彩。
形象视觉元素 ©《坐标：剧场》
古城的“平行时空”：
大鹏所城
重现 RE-APPEAR, 张长文, 胡润泽, 邹可 ©《时间之海》
大鹏所城位于深圳新区，600多年前，它是明朝的军事要地，保卫东南沿海；600多年后的今天，它是深圳的“后花园”。
在2019年的建筑双城双年展中以“时间之海”为主题亮相。“时间”意在联结城之古今，作用于史迹传承与未来发展，呈现时间与空间、历史与现在的交互关系。“海”则源于大鹏所城的地理位置，根植于其海滨文化。
形象视觉 ©《时间之海》
来自国内外的建筑师、艺术家、学者在这个充满历史感和现代生活的场域里，透过多种视角进行调研，历史厚度和创新语言并存是构成他们在大鹏在地创作的基础。
如何让当代感的艺术装置合理地生长于历史空间与人文景点之内，是一种全新的探索。
舟, 何健翔 ©《时间之海》
双墙宅, 徐亮 ©《时间之海》
混合建筑, 弗兰克·哈弗曼斯 ©《时间之海》
古城的肌理与色调是灰白色的，充满严肃的历史感。在展览中加了红、蓝、绿三种明亮的色彩使古城年轻化，给人焕然新生之感。
古城的微更新用现代的艺术语言塑造大鹏所城，同时包含了对名胜古迹未来可能性的畅想。
展后书 ©《时间之海》
城市运行代码：
City-City 城市更替
city city 城市更替 © STEVEN 28KING
城市日日更新，有重复的事发生，也有新的故事出现。
你思考过每座城市需要有多少的程序员默默敲城市代码，以维持一座城市正常运行吗？
city city 城市更替 © STEVEN 28KING
作为一个脑洞大开的摄影师，STEVEN 28KING 有个想法：用网站格式的的编码在后台反复运算，去支撑起城市里的每一天。
根据这个想象，STEVEN 28KING尝试对城市纪实摄影进行设计创作，以<city><city/>的创作理念对每天浸泡在网络中的现代人发出提问。
city city 城市更替 © STEVEN 28KING
在STEVEN 28KING的赛博城市里，万物皆可coding。
夜市闪烁的灯牌和鞋档都可以是一串代码，计算机维持着其日复一日的经营。监控视角的多图编排设计，让城市的空间更像是计算机中数据库中的一角。
city city 城市更替 © STEVEN 28KING
如果STEVEN 28KING的想象成真，世界的尽头变为虚无的计算机语言，那么我们生活的意义也可能被代码填补？
以上就是本周浓缩信号
你的社区或街道有什么独特之处吗？
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