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对于高中的生活对我的塑造，我一直很感念。高中三年，学习并不是高中生活的全部。一年一度的英语舞台剧演出，演讲比赛，艺术节……学校给我们提供了丰富多彩的实践平台，在排演舞台剧的过程中，编剧，服装，道具，音响等都由同学们自主完成，在这里，兴趣得到尊重，努力得到认可，在实践过程当中我提升了自己的创新能力，协作能力，沟通能力。
高中打开了一扇窗，戏剧让我找到自信和方向
舞台剧比赛中，我两次担任导演，并带领我们班级获得最高奖项，我们获胜的最大原因就是因为我们的想象力和原创精神。首先是善用空间中的元素营造戏剧氛围，桌子，椅子，幕布，电灯等等，它们不仅是功能单一的用品，而且是讲述故事的绝佳工具，你必须跳出传统思维的桎梏才能物尽其用。当时我们通过幕布和演员站位模拟出镜头画幅变化的效果。同时，因为是英文的舞台剧，我预测到观众会没耐心听对白，更不想关心故事到底讲了什么，所以我决定在台词上做减法，更多运用“行动”而不是“台词”来讲故事，同时，我也将重心更多倾向于“情境”而不是“讲述”，毕竟一个有趣的情景比复杂的剧情更能有效地吸引观众。我们的故事是一个二战期间犹太人逃亡的故事，在剧情上我将时间尽可能压缩，把说教的片段也删除了，通篇就讲了一件事：犹太女孩躲进一户家中，最后她被敌人发现，同时将大量台词省去，聚焦在“躲”和“藏”这两个基本的戏剧动作上，事实证明这样的处理方式是行之有效的，观众们都被故事吸引，现场多次响起的掌声至今让我记忆犹新。在表演的处理上，比起让观众因为看到熟人出丑而欢呼，我们更希望他们因为故事和艺术处理而叫好，所以我在指导的时候避免间离效果，尽可能保持严肃，演员们也相当给力，在演出时情感很到位。
舞台表演
这两次的成功给我树立了莫大的自信心。学校也很认真打造比赛的专业性，当时学校老师也给了我们音乐上和舞台走位上的很多建议。我们当时一个比较大的问题是音乐铺得比较满，没有和演员走位很好的结合，显得很有些脱离文本，导致真正戏剧高潮的力度被削弱了很多。此外，我们有时候将悬念提早泄露，减损了戏剧性。戏剧舞台并不仅仅是业余爱好，更是一门学问，正是老师的指导下，这也让我产生了进一步钻研的兴趣，由此产生了学习舞台、影视、传媒等专业的想法。同时，让我印象很深的是南外在每年都会请专家学者来给大家上就业指导课或者未来规划课，让同学不要盲目学习，而是在忙碌之余静下心来思考一下自己的长项以及自己未来人生的规划。正是在这一次又一次的启发中，我下定决心要报考北京的戏剧影视类专业的高校。
做自己人生的导演，把每一段生活都活成一出好戏
想比高中，大学虽然要自由很多，但是却比高中更具考验，因为在高中的任务基本上就是参加课程以及完成作业，但是在大学的学习平台更加多元化。除了课堂之外，社团，演出，戏剧，比赛，都是你宝贵的学习资源，这要求你更加主动地去接触这些平台，如果你不加以利用的话，你渐渐会发现你会比别人落后许多。艺术类院校和综合类院校有所不同，在这里实践的占比会更大一些，只拘泥于教条理论的话是学不到有价值的东西的，实践起到了考试的作用，在实践中你会发现自己的不足，从而针对性的学习，你要主动去找项目，而不是等着项目来找你。我们专业有点类似戏剧管理，所以要对舞台的方方面面都了如指掌，所以我在大一大二通过参与不同的项目去尝试不同的演出职位，像演员，制作人，宣传，后期，摄影，录像，灯光，多媒体，音响，场务这些职务我做过。只有对各个工种的工作都熟悉，你才能进行更好的管理与创作。同时，正是在不同的团队中，你才能让更多人知道你的能力，从而让你接触到更好的项目，更好的团队，以及更优秀的人，这些都将是学习与提升的宝贵资源。
学校之外我也会参加一些有益的实习，大二的时候我担当过一个英国艺术家的随行翻译，并且翻译了一个浸入式戏剧的剧本，在这个过程当中也丰富了我对戏剧的认知。我也在CCTV 11的几期节目中担任艺人统筹，CCTV的工作环境相当专业，容不得半点马虎，我的工作需要记住每一个艺人的行程，住宿，个人信息，录制内容等等，很考验记忆力，因为参加录制的嘉宾时间都很紧，如果时间没协调好后果不堪设想。同时我也需要对接一些新媒体播放的适宜，需要将原版的戏曲片段仔细研究，弄清楚每一个转接点，写出灯光和视频的提示表，最后转交给负责灯光和大屏的师傅，在这个过程当中有任何变化都要反馈给编导，非常考验合作能力和沟通能力。电视台的工作经常有各种突发事件发生，在发生的同时需要迅速反应，在脑中想出一套解决方案。比方说一次录制中现场出现了来源不明的杂音，在这个时候就得充分动用理科思维将可能的噪音源列出来，然后规划一种最具逻辑的排案，接着马上动员全组各部门的力量去执行。
央视实习
我也和同学举办各种影展和戏剧演出，接受社会的反馈，同时也通过门票取得了一些收益。我在上个学期刚和我的同学搭档制作了一个戏剧并且面向社会演出。作为制作人，你可能不会直接参与创作，但是你的责任是将创作引向正确的方向，善于找出创作存在的问题并协商出可行的解决方案，这需要极高的艺术素养与管理能力。我们的制作周期有一个月，在一个月的时间里要发布演员的招募信息，组织演员的面试，当班底确定以后规划排练日程，排练的过程当中导演经常会灵感突现对剧本进行再创作，我需要记录下他的改动以及他对演员走位的设计。当排练进行到一定阶段后跟进舞美和服装，同时我需要在整个北京找到合适的演出场地，在正式演出前的几天，带主创去演出场地进行彩排。在学生剧组中，一个人不可能只干一份工作，很多时候一个人即是编剧又是演员，即是灯光又是宣传，所以说具有综合能力是很重要的，我的美术功底帮了大忙，我们戏剧的海报都是我绘制的。
艺考不是逃避现实的途径，选定了就要对自己的选择有信心。
关于实习，对于大一大二的我来说，我更喜欢那些集中占用我一段时间的实习，而不是需要我每周或者每天都去的工作，因为作为学生平常还是要以学校的自我“充电”为主，经常往外跑时间成本太高。
对于想要参加艺考的学弟学妹，我觉得首先一定要明确自己的志向，艺考不是逃避现实的捷径，这关系到你未来的职业发展，一旦选择了艺考，就要对自己的选择有信心，在人工智能甚嚣尘上的今天，戏剧、影视、传媒，作为集中体现人类创造力、想象力以及丰富情感的工作，被取代的几率较低，在未来会很有前景。同时，要珍惜备战高考的时间，在高强度的备考中养成良好的学习习惯，上了大学之后，你会感激良好的学习习惯给你带来的生产力。
由于今年的疫情，艺考的政策发生了变化，我觉得也不用焦虑什么，这是广大考生共同面对的问题，焦虑解决不了问题，脚踏实地地做好眼下的事情，好好备考，化被动为主动，你会发现应对任何情况你都游刃有余。
大学生活
现在许许多多人总是习惯在奔跑中前行，但总是忘记要把每一个脚印踏实，一步比一步快，一步比一步虚。我们被所谓的大潮流裹挟着，迷失了自我的方向，等到摔倒后才发现自己每一步都太快、太虚了——这样的奔跑是到达不了远方。
不是所有的种子都必须开出花来，你可以成为一株小草，或是一棵青松，或者你还可以成为任何你想要成为的，只要它是你心中所想，只要你的根扎得足够坚实。
在足够热爱中通透地坚持下去，这是我们青年人该有的样子。