露西亚·布鲁（Lucia Bru）| 维伍德画廊艺术家简介

露西亚·布鲁（Lucia Bru）

露西亚·布鲁的雕塑装置是裸露对象的脆弱性和其寻找自身位置时所处的周边空间之间的一场微妙对话。空间细节，不论真实还是虚无抽象的概念，在对象身上被剥离、突出、演绎。这些细节被赋予纪念性，从而动摇观者的内心，对正处于时间和空间中的自己的身体产生更强的感知意识。

在雕塑和绘画领域的创作中，布鲁建立起她自己独特的艺术语言。她运用如盐釉、瓷器与水晶、粘土、水泥、纸等基本的自然物质，以纯粹的几何学为基础，通过自己的身体对物件进行扭曲，并有意识地将人的不安全感注入几何结构中。她的抽象视觉语言因此变得特殊，带有一种独特的叙事力量。她的作品是人类脆弱性的缩影，是抽象空间里的一瞬间的存在。

除了岩石，没有什麽能像云一样变幻形状。

Rien ne change de forme comme les nuages, si ce n'est les rochers.

——露西亚·布鲁

部分作品

《（movidas）》，2017，砂岩，尺寸可变，图片由艺术家及维伍德画廊提供
《飞行立方》，2017，纸、粗瓷，199 x 188 x 211厘米，图片由艺术家及维伍德画廊提供
《Aretha》，2012，纸，110 x 95 x 70 厘米，图片由艺术家及维伍德画廊提供

《（grilles）》，2013，纸，231 x 183 厘米，图片由艺术家及维伍德画廊提供

《（movidas）》，2010，陶瓷，33.5 x 15 x 8.5 厘米，图片由艺术家及维伍德画廊提供

《"(pleins)"》，2017
水泥、黏土和陶瓷
图片由艺术家及维伍德画廊提供
《"(stretch)"》，2017
石墨、黑色圆珠笔、描图纸，200 x 150厘米图片由艺术家及维伍德画廊提供

《飞行立方》，2015，纸、瓷器、水泥、混凝土、花岗岩

193x 157 x 17.5 厘米，图片由艺术家及维伍德画廊提供

《无题》，2017，瓷器与砂岩，尺寸可变

图片由艺术家及维伍德画廊提供

《石之味 The Taste of Stones》

作者：Joël Benzakin，策展人

没有什麽比艺术家的执著更令人钦佩的了，其固执地模拟出「事物」的各种可能变化，而这些变化乍一看似乎平淡无奇。这是一个解析元素的过程，以阐明它们之间的细微差别；这是一个将其分组，或将其分开的问题；这是一种实践，遵循物体的潜力，适当地将一张纸折叠并弄出皱痕，塑造成粗糙的石头，或转化为一块透明的晶体……为什麽我们应该只对某些人的惊人努力感到敏感，而对岩石的轮廓或云的形状变化却不甚关心?正是由于这种关心，我们才被露西亚·布鲁的作品所吸引：它开阔了我们的眼界，引领我们进入一个由各种形状及姿态组成的宇宙。最重要的是，它表面上的朴实无华却是透过严格的提炼过程获得的，而提炼的过程才是重中之重。

《（cages）》，2001，

陶瓷，尺寸可变，60部件

图片由艺术家及维伍德画廊提供

在作品中，所有的能量都被奉献给「事物」本身，奉献给它们的特殊性，每一个物体都是首先被想像出来的，然后任其自行膨胀，不受控制，最后保留其本来面目。只要有一种将其本身束缚于实验感及屈服于可能性的创造力，任何艺术家都不希望干扰它的进化过程。简单而始终不对称的形状，以不可调和的逻辑所选择的各种材料，如盐釉、瓷器与水晶、粘土、水泥、纸、石膏及石墨，都是基本的自然物质，无论最后的作品是微小的还是宏大的，都流露着姿态的奥秘以及对不完美的需要。

因此，一个物质世界油然而生，在这个世界中，重新组成的「自然」形象和谐共存。这是一次深入探究事物的厚度、重量和最细微品质的旅行，而在此，任何试图命名我们认为我们所认识事物的尝试，就像试图提取它们的全部意义或区分它们的类别一样，都是徒劳的。这些「事物」属于雕塑的范畴，它们被放在地上或挂在牆上，总是让我们关注同样的事情：它们普遍存在及其可能的引力。

《aérocubes》，2017

水晶、白色水泥，16 x 16 x 17厘米

图片由艺术家及维伍德画廊提供

但在这些物体之上，如此耐心地构建出这些形状，它们为了自己而存在，能量奉献给它们的布局，以及在它们出现的空间中作出可能的安排。每一种元素都要找到自己的位置，每一个组合都要煞费苦心地探索，以构成一个展览短暂的景观。

就像「借用景观」的日本园艺大师一样，露西亚·布鲁借用了她工作的地方，既不限制它们，也不强迫它们服从她的安排。它们是她的作品的补充及必要元素。她利用它们，在一段时间内，释放出对「事物」品质的前所未有的表达，而我们只是简单地参与其中。

过往展览现场

维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立。秉承维伍德公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）对「虚无」（void）概念的追求和美学理念，画廊的早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，尤其注重零派和具体派艺术家。随着画廊参展国际艺博会和美术馆机构展，画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产，包括艾尔·安纳祖（El Anatsui）、白发一雄（Kazuo Shiraga）、冈瑟·尤克（Günther Uecker）、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、尹亨根（Yun Hyong-Keun）、金守子（Kimsooja）、名坂有子（Yuko Nasaka）、露西亚·布鲁（Lucia Bru）等等。