欧古轩艺术空间 | 「雕塑状态」参展艺术家杨东鹰（Yang Dongying）
艺术家杨东鹰
杨东鹰（Yang Dongying），1980年生于内蒙古。1992年师从内蒙画家庞立泉学画，2003年随艺术家卜镝学习艺术与设计。
他的创作不仅是东方美学的现代化再表达，还是具有现代设计美感的带有新中式审美意味的艺术作品，是当代雕塑与传统美学的碰撞。作品被关山月美术馆、深圳字在博物馆、中国雕塑博物馆、太原阳曲产业园雕塑公园等机构收藏。
欧古轩艺术空间 | 雕塑状态，杨东鹰参展作品。
《老鹰》，2020
铁着色
46×18×44cm
我认为好的艺术作品应该具备独特的对世界观察角度和表现方式，如果说中国的雕塑是超级平面，是不是也意味着用平面的方式做雕塑也会很中国，这是个有意思的玩法！这一切让我多年来的积累用这些片状物得到了释放，一切的扭转和曲折都用这些非常强烈的超级平面的中国式审美来化解。
——杨东鹰
《案上案三号》，2019
铜、铁着色
38×22×52cm
谈到东方美学，总绕不开中国画，而“山水”在中国古代传统绘画的题材里可以说是代表着文人的风骨。而今，艺术家杨东鹰将山水的审美意趣从书画的纸面提炼出来，演绎成立体的雕塑形象，经过解构、演化、再造则具备了设计的构成美感，赋予了山水更多的现代艺术表现可能。
《无题八》，2020
铁板加老石雕
30×30×48cm
艺术家杨东鹰的作品往往会让人惊艳于它的东方美学格调，他的创作多取材于能够体现东方文明的器物，部分作品的底座都是他的收藏品。从幼时起，他就对老物件情有独钟，一直痴迷至今，甚至一天没有观赏把玩一下这些老物件，就觉得不是滋味。从小时候用买冰棍的钱换其他小伙伴踢的毽子，只为得到毽子上的铜钱，到后来在潘家园淘一些古董、旧物......
古物收藏对他的创作影响甚大，一直持续至今。他相信，时间是最好的艺术家，古物经过岁月的洗礼就逐渐拥有了艺术气质。他的艺术加工也遵循着古物本来的气质，进行点缀、重组，使创作与器物之间互相融合、相得益彰。
《颐和》，2020
铜着色
15×13×27cm
他的创作不仅是东方美学的现代化再表达，还是具有现代设计美感的带有新中式审美意味的艺术作品，是当代雕塑与传统美学的碰撞。他从传统绘画里对于物的艺术表达中提炼出具有当代设计感的物象进行再创作，将传统的物象形体结构进行解构重组，焕发出新的生机。
《幻雾》，2016
铜、铁
20×20×27cm
并非雕塑专业出身的他，早年做了十年平面设计，还做了十年的古美术收藏。先后遇到了启蒙恩师庞立泉和“灵魂导师”卜镝，从事艺术行业的过程在他看来是误打误撞，但也是水到渠成的。
对艺术家来说，创作的过程是发现的过程。谈到“片儿山”这样结合铁质材料，将具有东方传统审美意趣的物象形体化繁为简，进行解构、重组的独特的创作形式，杨东鹰坦言，“这个是在给老师做助手时无意间发现的一种形式，当时给老师裁切了很多片状山形，送来的时候摞在一起我觉得很有空间感，于是我将其细化并作为一种形式大量重复成为一种风格而已，所谓说重复就是力量！”
《秋香》，2017
不锈钢
54.8x22.6x43.4cm
“历来中国的老百姓对雕塑就不太重视，一直以来都是平面审美占主导，所以在中国一提到艺术品就会想到书画。”朋友的一句‘中国没有雕塑，中国的雕塑只能算超级平面’激发了他对“片儿山”的独辟蹊径。
艺术家杨东鹰最早被大家熟知的作品便是“博山”系列，灵感来源于汉代盛行的博山炉。作品里各种片状山形，一片一片组合营造错落、富有层次感的空间，整个形体在光照下相映，在辗转间交叠。或凌厉或圆润的形体，每个角度在光影流转间都富于变化，是山形又似流水、似祥云，缥缈、高雅的东方禅意跃然其上。“博山”系列作品还具有一定的实用价值，它能作为点香的器物。
《暗香》，2022
豆瓣石底座铜山
13x13x22.7cm
艺术家对于“山水”的审美，来源于中国传统文化的浸润与熏陶。用他的话来说，“这是刻在基因里的代码，是与生俱来的。”同时，他接触到的西方美术也与他对中国传统艺术的审美产生了碰撞与融合，给日后的创作埋下了种子。
他的作品几乎都是在用原始的工业手段重新诠释中国的传统文人审美，他希望作品在不失传统文化气息的同时，能融入工业材料和现代观念，使传统不至于陈旧。“这种表达在某种意义上也是一种回归，通过当代艺术语境的表达，让观者领略那透过表面毫无拖泥带水的纯粹而折射出的人文情怀。”
《猫头鹰》，2020
铁着色
42×18×45cm
“动物”系列的诞生，是艺术家在陪伴孩子的过程中得到的灵感，在陪孩子做手工时，他们拿纸板一起拼了个猫头鹰的形象。杨东鹰发现这样以平面的版块拼接成的、以极简的线条塑造的形体，非常具有符号化，现代艺术很多是符号化的呈现。设计出身的经验让他对“符号”非常敏感，就想要做一些具有东方意味的以动物为题材的作品。
杨东鹰对于这个系列的创作有着更高的要求，“不过‘动物’系列的作品，还没有达到我最想要的样子，还可以更抽象，东方意味可以再浓厚一些。”
《猴王》，2020
铁喷塑
58×32×62cm
现代艺术大多数都是设计出来的，从蒙德里安的格子到考尔德的片片，都不是激情创作的结果，而是深思熟虑后的结果，在设计里都归属于构成。
——杨东鹰
艺术家杨东鹰的创作具有天然的“设计感”，不仅在中国传统的艺术文化里汲取养分，还不时借鉴国外的艺术大师的创作，将中国古典艺术美学与现代设计思想融合成兼具东方审美意趣与现代设计感的艺术作品。
《园林一号》，2019
铁着色
60×60×149cm
此外，他还借鉴了达明安·赫斯特悬空鲨鱼的做法，利用直线外框将“片儿山”悬空创作了《园林系列》，同时，以极简的线条塑造空间，以象征手法让人产生联想，营造出更广阔的意境。杨东鹰将他的艺术创作从造物过渡到造景的境界，静置在庭院中，也给中式的院落增加了更为当代的东方意境。
展览现场，“平平仄仄-杨东鹰个展”，北京，2021
杨东鹰的主要个展包括：“平平仄仄-杨东鹰个展”，北京，2021；台南个展，2021，“云物”个展，北京，2021；玉兰堂个展，2020；2017年 《游山》个展，台北，中国。
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