欧古轩艺术空间 | 「雕塑状态」参展艺术家李绿野（Li Lüye）
艺术家李绿野
李绿野（Li Lüye），1988年，生于河南省郑州市，2012年，毕业于云南艺术学院，获文学学士学位，2015年，毕业于云南艺术学院，获艺术硕士学位（MFA）。现工作、生活于昆明。
李绿野的作品造型独特大胆，他借由青铜媒介及雕塑形式，试图在雕塑创作中探讨人类存在的永恒哲学命题以及对真相的质疑，引发观者对时间与方向的思考。
欧古轩艺术空间 | 雕塑状态，李绿野参展作品。
《黑洞（系列）——哪有光？》，2016
铸铜着色
尺寸可变
在我的作品里，想说的是一种“人的共同状态和境域”，既然是共同的，那么任何一种具体的形象都有可能打破一种共同感，所以在这些作品中，我排斥任何一种具体。以便可以从中感受“人类的共同境域”。从“模糊”中看得反而更清晰，少即是多。
——李绿野
《黑洞（系列）——哪有光？·壹》，2016
铸铜着色
30x17x55cm
《黑洞系列》是李绿野的代表作，他说这个名字不拐弯抹角，直接体现了作品的面貌，“我喜欢干脆、直接的表达方式。”黑洞系列是艺术家看了具茨山岩画上不太明白的符号雕刻的灵感而来，这些岩画的排列组合很有意思，其中最常用的是孔洞，启发了艺术家用孔洞这种负空间形态来进行创作。
《黑洞（系列）——哪有光？·贰》，2016
铸铜着色
18x20x52cm
《哪有光》
上帝说：要有光。
我问：哪有光？
上帝说：我很忙。
《黑洞系列——即将分解的空间》，2019
铸铜着色
17×16×53cm
在大多数雕塑作品中都认为“面部”是情感表达极为重要的部分，而李绿野正是要把这重要的部分舍去，把情感交还给形体本身，交还给造型本体语言，但同时又让作品本身更加成立。这类似于文人画里经常讲的“计白以当黑”。
《黑洞系列——我们在时间以外》，2015
铸铜着色
48×25×38cm
李绿野认为每位观众都有不同的视觉经验，他只做出了“最不重要”的部分，而“最重要”的部分则由观众来根据自我的经验来补充，这就像一道没有标准答案的填空题。作品与观众进行着充分的互动，作品在每个观众的眼中都是不相同的，也正是这样的“不具体”，我们更能在作品中看到自己。换句话说，这个作品的完成是观众与作者的共同结果。
《涉水——天梯》，2018
铸铜着色
20×11×63cm
在李绿野看来，雕塑很难营造一个完整的场景，它必须去“以偏概全”，必须要提炼出你想说的东西里最最关键的一个点，这个提炼过程很难。
《执念者不回答分歧》，2020
铸铜着色
45×35×49cm
“每次看到简单至极的美好都会极为感动，世界虽常常是冰冷的，但我希望万事万物能够单纯一些，每个生命都可以真实些，并享有温柔相待。” 作品本身其实都是具有情感和温度的，所有的含义似乎隐藏在作品之中，但其实又都展现在作品之上。化去五官，似乎也就摆脱了纷纷扰扰真真假假的现象了。”
《氰化物（系列）——漂浮岛上的群体》，2020
铸铜着色
64×24×70cm
《漂浮岛上的群体》
长不出青苔的岸
那以外是咸水的荒原
漂浮的岛上有一群人
他们有同一个名字
《说谎者吟唱隐匿者之诗》，2020
铸铜着色
48×25×55cm
《说谎者吟唱隐匿者之诗》
重复的故事
页脚折叠那一章
说谎的人
把它一字一句吟唱
他者的诗句
只写了一行
隐藏的人
把它一字一句拉长
遮蔽真实
是审时度势
是生活的修辞
只为从容应对
旁观者的目光
展览现场，“不具真相”李绿野个人雕塑展，1911文创空间，昆明，2018
李绿野的主要个展包括：“万有引力”李绿野&范睿晨双个展，厦门 ，2022；“形而上，道成器”李绿野×LLADRO×刘允泰雕塑艺术展，银泰中心inn，成都），2021；“黑洞笔记”吴允铁×李绿野双个展，厦门，2020；“不具真相”李绿野个人雕塑展，1911文创空间，昆明，2018。
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