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欧古轩艺术空间 | 「雕塑状态」参展艺术家韩建宇(Han Jianyu)











艺术家韩建宇


韩建宇(Han Jianyu),1981年出生于广东湛江。2006年本科毕业于广州美术学院油画系第四工作室,2009年硕士研究生毕业于广州美术学院油画系,2016年法国巴黎国际艺术城访学,2020年中山大学访问学者,现为广州美术学院油画系教师,第四工作室主任,广州市美术家协会油画艺委会副主任。


韩建宇以自身的观察与体会作为一个衡量的标准,揭示个体经验对世界的理解。他善于把个人经验融入到意识形态的虚构场景中,让它变成带有“公共性”暗示,来引发人们对社会价值与社会现象的反思。




欧古轩艺术空间 | 雕塑状态,韩建宇参展作品。




《抽象系列NO.17》,2022

木板布面油画、金属钉、电镀不锈钢、钢头盔

101.5x160x30cm



我希望,每个观看阅读画面的人,会根据自身的经历和价值判断,形成不同的观感与看法。人们在面对世界和我们自身境况时,通常是无序的,形成的判断也是个体的。信息的混乱和我们身处信息混杂的社会中,个体的无力感、无所适从,正是我们当下的一个困境。


——韩建宇




《同志系列之HD3》 ,2007

布面油画、丙烯

230x300cm 



从2006年开始,韩建宇致力于《同志系列》大脸像绘画的探索。这一系列的作品主要表现了当代世界政治人物为主,偶尔也有画一些著名影视演员,作为与之并置加以调侃。


扩张性的构图,强烈的视觉冲击,让他崭露头角,画面里是国际视野中的国外政治明星,这些政治人物披着异样的肤色和破裂的肌理,从凝视公众到被公众所凝视,他们换位出现在了韩建宇的笔下。




《术林》,2011

油画 丙烯

200×250cm   



如果此前的《同志系列》大脸像上呈现的是外界,“术林”系列则转向了个人内心。这一阶段的创作是将个体历经与感想带进了画面之中,在环境中驻足凝视,展现人处在生命动态过程的观感。在这些风景中,隐晦地映射了个人的心路历程和探究了一些当下发生的敏锐社会问题。




《时刻准备着》,2012

油画、丙烯

250X200cm 



《时刻准备着》描绘了一位老者,他正面对茂密幽暗的丛林,手持大刀作准备的状态却又无所适从,从背影中流露出一种焦虑感伤的情绪。丛林有如我们身处的复杂社会,有着巨大的不确定性,我们不得不面对,却无处可逃。这件作品取名为《时刻准备着》,曾经刊登在海外版《人民日报》上,它也让人回想起建国初期无数同名的画作。




《抽象NO.7》,2021

 布面木板油画、金属钉

200x180cm 



在“术林”系列持续多年的创作后,拘谨不自由的造型又成了一种羁绊,寻求变化在韩建宇的内心中泛起了波澜。大概在2015年前后,他开始了消解与建构性的工作,消解此前绘画中的政治符号,着手包括平面绘画和装置、拼贴等在内的多样化艺术实验。




《抽象NO.8》,2021

 布面木板油画、金属钉、金属盒

200x180cm 



在反复不断的实验过程中,类似印刷一般的波点是一个富有意义的元素,韩建宇把它应用树林和波浪的描绘上,形成了“抽象”系列作品,它们呈现了独特的视觉效果。




《抽象NO.9》,2021

青布面木板油画、金属钉、金属镜子

200×180cm



在这组“抽象”系列当中,现成的风景被实体原点遮盖起来,仿佛被压缩进平面绘画的二维世界。钉子的这种带有金属性的金色,韩建宇在画面里有意识地去屏蔽,让作品跟观众保持一种距离感,对更多从视觉效果上去考虑。



《抽象NO.12》,2021

布面木板油画、金属挂件

170x140cm



《抽象》系列是韩建宇近些年来持续输出的创作,他在这一系列的作品中不断尝试不同创作媒介载体之间融合与碰撞的可能性,铆钉、挂钩、皮鞋、门把手,这些生活物品都被韩建宇压缩进平面绘画的二维世界里。




《抽象NO.13》,2021

布面木板油画、金属件

170×140cm  



在韩建宇眼中,这样的融合探索最有意思的地方就在于,你永远不知道它未来会变成什么样,他在某种程度上让自己的艺术创作缓慢而自然地生长,一半可控,一半未知。




《林中路NO.6》,2019

亚克力、木、水彩纸、丙烯

220×200cm 


在“林中路”系列之前,韩建宇的油画实验更多是在传统的媒介语言上完成,从这一时期开始,综合性的语言媒介开始出现在画面之中。“林中路”系列有基本的构成要素,方块重复的底纹,脱离原境的孤独树木,毫无关联的人物或物象的拼贴。在这一系列作品中,艺术家希望能够创造一个既包含历史镜像和当下现实,又融合了个人经验的非叙事空间,他把它理解为“不明确的意义”。


“我希望,每个观看阅读画面的人,会根据自身的经历和价值判断,形成不同的观感与看法。人们在面对世界和我们自身境况时,通常是无序的,形成的判断也是个体的。信息的混乱和我们身处信息混杂的社会中,个体的无力感、无所适从,正是我们当下的一个困境。”



《场景NO.5》,2019

 布面综合材料

50×60cm  



韩建宇身上,无论是对个体政治公共性的探寻,还是对隐匿于图像背后多方的解构和重塑,亦或是对人性层面艺术本我的孜孜追求,从中我们得以窥探,生于80年代的那代艺术家,对于绝对自由和绝对真实性追求和质疑的冰山一角。




展览现场,“磁场”,罗湖美术馆,深圳,2021



韩建宇的主要个展包括:磁场”,罗湖美术馆,深圳,2021;“审判”,空间站,北京,2019;“韩建宇个展”,CIGE2015,国家会议中心,北京,2015;“视次第”,空间站,北京,2015;“干预”,扉美术馆,广州,2015;“术林”,空间站,北京,2013;“同志”,3+3艺术空间,北京,2008













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