斯坦利·库布里克：残酷与天真并存的鬼才导演
斯坦利·库布里克的作品囊括了从过去到现在甚至未来的各个阶段，横跨诸多题材，无论哪个类型他都是佼佼者。他的作品受到的赞扬和招致的咒骂一样多，他是独一无二的艺术家。影史上极少有这样全类型的天才导演：大部分导演一辈子只局限在一种类型片里。
斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) ，美国著名电影导演，1928年7月26日出生于美国纽约市的布朗克斯区，父亲是内科医师。13岁生日时，父亲送给他一架照相机做礼物，他从此对摄影产生了浓厚的兴趣。17岁就开始职业摄影师的库布里克，当时在《LOOK》杂志中是最年轻也最高产的，5年间，他参与了 300 多篇报道，拍摄了将近 3 万张照片，期间的几年他环游了世界。
1953年，库布里克担任导演拍摄了30分钟的纪录短片《海员们》（The Seafarers），同年，库布里克和霍华德·塞克勒联合编剧的影片《恐惧与欲望》（Fear and Desire），该片获得2013年第39届土星奖最佳DVD/蓝光特别版提名。1957年拍摄了战争片《光荣之路》，影片获得了评论的一致赞扬，进一步巩固了库布里克的地位。
《海员们》（The Seafarers）
恐惧与欲望 Fear and Desire (1953)
六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。
1960年，执导《斯巴达克斯》，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。1961年和1964年分别拍摄了《洛丽塔》和《奇爱博士》，《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。《罗丽塔》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。
《斯巴达克斯》
《洛丽塔》
1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途。
《2001太空漫游》
1971年，担任科幻片《发条橙》的导演、编剧，影片获得纽约影评协会年度最佳影片奖 。《发条橙》是部有强烈的六十年代「嬉皮士」文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。
《发条橙》
1976年，凭借剧情片《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1980年，他执导了恐怖片《闪灵》，1987执导越战片《全金属外壳》，1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。1999年3月7日，他在完成最后一部作品《大开眼界》四天后去世。
《大开眼界》
他很反感模仿，更不愿意重复。一成不变千篇一律的电影，他宁可掐死在襁褓中。在他的电影里，压根就没有商业片和艺术片的分野，更多的是对于思想性和观赏性的探索，对于拍摄手法的大胆创新，对于敏感题材的挑战，他不仅涉及，更是扩宽了电影的纬度，增加了电影的厚度。说他是影史上最伟大的导演之一也不为过。
库布里克最特别的地方就是从来不直接的表现自己想表达的东西，「荒诞」表现是大师们经常用到的手法，黑色幽默有的时候比批判和煽情更能引人思考。
比如《发条橙》，最经典的场景莫过于男主角一边施展极端的暴力，一边欣赏着古典音乐《雨中曲》，罪恶与艺术放在一起更能突出残忍的真实感。当然也有人会认为这种表现方式有美化暴力的嫌疑，这也是库布里克受到争议的原因之一。
《发条橙》剧照
同样的手法在表现战争残酷的《全金属外壳》中也有体现，这部电影从摧毁人性的角度探讨战争的意义。
被冷酷和羞辱逼成杀人机器的青年
出入军队时青涩的青年们，在经历了冷酷和杀戮之后逐渐变成麻木的杀人机器，听上去似乎很沉重？但库布里克绝不用悲凉去渲染，他用一种近似于轻松的基调去诠释，反而让人更能感受到战争的荒唐，以及对人性的摧残。
这部电影充斥着令人作呕的脏话和羞辱，在这里放了一张最温柔的。教官的冷酷和对生命的不尊重让人绝望。在这样的环境下，真善美仿佛是个笑话。战争的存在到底是为了体验幸福，还是为发泄人性之恶？这可能是导演想让我们思考的问题。
「蒙太奇手法」是影评人们经常提到的，它原是建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇手法分很多种，库布里克经常用到的应该属于利用拼贴剪辑，达成一种意境，从而激发观众的联想。最为典型的例子应该是《2001：太空漫步》和《闪灵》。
《2001：太空漫步》是一部非典型科幻类型的电影，它在具有空前的想象力的同时，又与一般意义上的科幻片划清界限。这部电影也是科学漏洞最少的一部科幻片，就连太空船厕所门上的使用守则小牌子都是库布里克亲自写的，他要求一切都要同真实的太空环境一样。
而这部电影，也成为后世科幻片美术设计的母本——《星球大战》《异形》等片都承认受他影响。
这段看上去像美少女战士变身的色彩斑斓，是电影中长达十几分钟的穿越时空隧道的片段，这在影史上史无前例，库布里克用了非常意象化的手法展现了时间与空间的不可知。
这部电影的结局更是给影迷们留下了无数遐想，电影的原著作者甚至说：「如果你觉得自己看懂了，那一定是个错觉。」库布里克用视觉特效和近似于诗意的画面设计让观众在拥有探索未知的渴望的同时，也深感人类的渺小。未知是我们前进的动力，也可能是恐惧的源泉。
另一部真正意义上的恐怖题材电影《闪灵》也运用了蒙太奇表现气氛的神秘和诡异，甚至给后来恐怖片的拍摄树立了一个很好的范例。
这部电影从心理入手，讲述了一位作家在极度安静的环境下精神崩溃的故事，因为男主角和库布里克长得太像，也有人开玩笑说这就是导演自己的体验。
电影中有不少对男主角大量面部表情的特写，暗示着人物精神上的变化，也同时为情节发展埋下伏笔。
空间和装饰的设计会影响到人的情绪。比如在洛可可风靡的路易十五时期，因为装饰的极尽奢华，反而更容易导致贵族们内心空虚、抑郁。这部电影也在某种程度上借用了这一说法。诺大而空旷的酒店，长时间的独自相处，以及骇人的传说，让男主角的逐渐崩溃有迹可循。
除了利用空间与装饰以外，在镜头的切换也加深了恐怖色彩。比如影史上电梯涌出大量血水的镜头，还有小男孩看到的走廊上双胞胎姐妹和幻想她们死亡的镜头之间的切换，这种的虚与实的交替更能让人产生背后一凉的感觉。
片场内的偏执狂
他是片场内的偏执狂，他是邋里邋遢的艺术家，他又是一位创作欲爆棚的健忘者，在作品中展现了科技的冰冷，却又在现实中温情地令人惊讶。因为他难以被归类，所以他才伟大。
如果你还不是完全懂得「完美」一词的含义，斯坦利·库布里克会用实际行动让你铭记终生，为了寻找到散发死亡气息的崩溃感觉，他完全不顾及君子风度，把女演员雪莉·杜瓦尔折磨得死去活来，《大开眼戒》的马拉松拍摄过程中，汤姆·克鲁斯曾经被勒令无数次地穿过同一道门，原因是他觉得哪里不对劲，使汤姆·克鲁斯对自我，产生了怀疑和不信任，甚至严重到崩溃。
斯坦利·库布里克曾笑谈，在剪辑房的时间，比待在家里的时间还要长，他严苛后期制作的每个环节，其中最关键的是剪辑，那些被认为是无用的胶片，他从不怜惜半分，这种挥霍会让很多演员的戏份「突然死亡」，会使无数的银子投入打了水漂儿。
《闪灵》剧照
最极端的就是《闪灵》中的小男孩和黑人的对手戏拍了148次。片场的工作人员甚至抱怨说「他（指库布里克）与柯达公司达成了交易，要把他们的所有的库存胶片都用完吧！」
热爱动物到偏执
库布里克的宅邸圈养了数不清的狗和猫。有金毛，有猎犬，有流浪狗还有大量的其他人赠与库布里克的动物。库布里克曾要把一只不小心撞到玻璃上的蜜蜂送去看兽医，甚至放生被捕鼠夹夹住的老鼠。
高桥盾的 UNDERCOVER 运用 Stanley Kubrick 的经典电影，通过一场近乎舞台剧般的、充满朋克味儿的秀，以及每一件融合着他怪诞奇幻、复杂而非传统精神的设计，展现着他带有些许扭曲的英雄主义。
有目共睹的是， Stanley Kubrick 已几乎连续三季在 UNDERCOVER 中「客串」，将其在影史上不容忽视的美学体系，恰如其分地糅合其中。
早在 UNDERCOVER SS 19 的 LOOKBOOK 的灵感来源于科幻电影史上第一部关于人类精神领域的悬疑片《发条橙》。大量暴力、裸露、性暗示的内容直接把矛头指向了病态的社会，也因此引起了广泛的争议。
马戏团的巨大幕布、混沌缭绕的烟雾，模特宛如从小说中直接走出来的罗宾汉、佐罗，衣服上的印花不断出现《发条橙》中那个无恶不作、邪恶又迷人的暴徒。
在 2018 女装高级成衣春夏系列中，高桥盾把巴黎洲际大酒店改造成了影片中的 Overlook Hotel，更让《闪灵》创作的配乐直接在会场中回响。
《闪灵》中的双胞胎再度重现，并以两种不同的状态营造出诡诞的氛围，给观众带来视觉与精神上的双重震撼。
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