在朱一龙看来，「心里有光」是一种积极的自我暗示，世界有暗的一面，就一定有光亮的一面，虽然一定存在着不完美，但是他愿意相信，世界是美好的。
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《时装男士 L'OFFICIEL HOMMES》2019 十月刊
2018 年到 2019 年，朱一龙的关键词是「调整节奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈发意识到在各种工作场合，职责的「重要性」被提升，意味着自己有义务在第一时间给出反应，保证整个链条有条不紊的运转；慢，是主动调整生活的节奏，留给自省的时间更多一些。
《盗墓笔记重启》是朱一龙继《镇魂》人气骤然提升之后，进组拍摄的第一个影视剧，男主角，整整七个月，一千多场戏，他坦言，进组之 初自己的压力很大:「过去有的戏，比如说同样拍摄七个月，但只有三四百场，每天可能不一定都会拍到我，我只要做好自己的份内事就可以了，也有休息的时间。但当自己角色的重要性不一样了，我的状态和我的言行其实都会对整个剧有影响，不管是内心的压力还是体力上的压力，都会更大一些。」
就像面对《镇魂》之后纷涌而来的关注，朱一龙用的都是「笨办法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到问题更应该正面面对，一件 事一件事去解决，告诫自己，不要耽误其他人的时间：「因为那个时候，工作一个接一个，没有给自己调整的时间，所以更要主动调整心态，让自己尽量放松一点，遇到问题不要逃避，尽自己的能力完成到最好。」
《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演齐衡时，朱一龙曾尝试「不设计」的表演方法，到了《盗墓笔记之重启》饰演吴邪时，他希望延续这种体验式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒险悬疑题材，无论是各类意外横生的滚、跌、撞、打⋯⋯还是身处原著作者南派三叔恢弘的宇宙观和盗墓世界，没有捷径，就是要用演员的信念感，相信一切是真实发生的。
现阶段，成为一名更好的演员，对你来说最大的难度在哪儿?
表演还是一个实践的艺术，很难说我要憋出一个什么好的表演，还是要多实践，多去找。我自己正在摸索，我觉得演员还是得具有塑造性，能塑造各种各样的人物。这个难度就是需要时间体验生活，因为你不可能马上进入到一个戏，变成这个戏里的一个人物。我没有把自己分成更偏「方法派」还是更偏「体验派」，我进入角色的方法就是读剧本、熟悉人物、想办法理解人物的行为逻辑和生活逻辑。
你说过特别渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具体指的是什么?
就是不管是自己还是身边很熟悉的人看到第一眼，会觉得完全不是你的那种角色。我至今还没有触碰到过，所以想真实地感受一次，如果自己能变成别人，生活在另一个平行世界里是什么样的。
我指的是表演状态，并不是说这个人物本身跟我反差有多大。因为之前不管是在舞台还是在现场，需要排除的杂念很多，想完完全全地进入，每一刻都进入，对我来说是基本上很难的达到的一个事情。某些时候我还是偏理性的一个人吧，想完全打开自己，进入一个纯感性的状态，有一点点渴望。
我会给自己一点仪式感。不管是具体的一个行为，还是自己的内心潜台词，跟这个人物「告别」一下。比如对我而言，杀青这个事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天没有我的戏，但是杀青我会尽可能地去一下，这是属于我自己的仪式感。
你扮演过这么多角色，抽离后他们会变成你身上的某一部分吗?
不知道，我也不想仔细考虑这个事情。演员一定会从角色身上吸取一些的，但是我没有仔细去想过，到底有什么留在我身上。
会更谨慎，但是我一直不想把这个事情当成自己的压力，我的心态是，既然有能力选，那么就选好一点的，更完善一点的作品。现阶段就是全在作品上，没有别的多余的想法。自己正处于出作品的年纪，就在这几年，我希望尽全力拍出一些好的作品来。
一直在看剧本，暂时不考虑综艺，我想踏踏实实先有一个影视作品，所以事都要等有了作品之后再说。其实我不会给自己设限，特别想演什么样类型的角色，但如果一定要这么说，那就是想尝试比较极致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「总在等」的状态，好像在等一个特别牛的片子，其实没有。演员还是被动的，不管任何时候都是被选择的。
跟工作的紧绷相比，朱一龙的生活则从被动的「快」回归到正常的「慢」— 不在剧组的时间，朱一龙重新「宅」了起来，日常的细节他不愿意多聊，「就是生活，没有那么多的精彩」，很难得能回到父母身边，一起聊天、吃饭、旅行。作为一个「不太擅长做饭和家务事」的儿子，珍惜在父母身边被照料的时光，「最近好像吃胖了一点」，他摸摸自己的脸颊，笑着说。
即将播出的作品，除了《盗墓笔记重启》就是电影《我和我的祖国》，朱一龙出演一名护旗手。电影杀青后，他一边看剧本，一边等待进组。至今，朱一龙在表演上有两个基本的坚持，第一，自己做人物小传，第二，无论客观条件如何，尽量创造机会体验生活。对他而言，只有理顺逻辑，才能进入角色。他也一直坚持从学生时代养成的「拉片」习惯，「咀嚼」他人倾注心血的作品，在表演和情感处理上获益良多:「不管是爆米花电影还是特别深沉的文艺电影，在不同的时段、不同的心情下看体会都不一样。」
朱一龙坦言，慢下来的 2019 年，最重要的一课是自省。他养成了睡觉之前跟自己对话的习惯，这也是一种积极的自我暗示:「人特别容易在一个忙碌的阶段产生惯性，每天被工作填满，在忙的过程中丢失很多。但我喜欢忙了一阵子后，跟自己聊聊，今天干了什么，把细节尽量多的回顾一些。比如，今天做这样的事情，做得好不好，或者说今天这场戏，什么问题。这样做，反而是给自己的一种减压，捋一捋，就更清楚自己为什么在这里，应该往哪里走。」
除此之外，朱一龙不喜欢过多的向媒体「解剖」自己:「我觉得人都是在动态地探索自己，你有时候觉得了解自己，有的时候又觉得不了解自 己，自省本身就是一个不断完善自我的过程。」
外界对你的评价是「佛」，你认可吗?
我不佛，我是很正常的一个人，我也会主动争取我想要的东西。
随着话语权增长，身边能听到的真话会变少吗?
人要有自知之明就行，不管是什么环境，不管是你的表演还是任何其他的工作，你要有自己的判断。我自己从小接受的教育就是，当大家都夸你的时候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪里是不是出了问题。
作品的艺术性和公共性之间你会怎么平衡?
有的剧本可能观众会喜欢，但是这也都是大家猜的，你不一定在拍摄之前就知道观众一定会喜欢哪些元素。我还是从自己的内心出发，如果 这部戏最后观众喜欢了，当然最好，如果观众不喜欢，我还是尽量在拍这部戏的时候，把自己做好。
「流量」可能是很多访问里无法回避的一个标签，对人气你会有焦虑感吗?
不会，热度一定会过去的，这个不用我担心，是肯定的。因为没有人能一直维持热度，特别是演员，一部戏可能会拍整整七个月，比如《盗墓笔记重启》，这七个月就没有办法出来做任何事情。一部戏接着一部戏，时间跨度可能就是一年两年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的认可。所以演员隔一段时间，有好的作品，观众喜欢你的时候，就会有一些所谓的流量，没有作品的时候，观众就不会一直跟着你，这都很正常。
推荐一部你最近在看的电影?看别人的表演的时候，会被打动吗?
《气球》，它是一部群像电影，每个人物的刻画都特别饱满，节奏也很紧凑，非常好看。真诚的表演一定会打动我，跟演技没有太大关系。但 哭可能不会，除了演戏，我从小就是一个不会用哭去抒发自己内心的情绪的人，可能也是跟我的家庭教育有关系。
处于非工作状态的时候，跟自己相处对你来说难吗?
我一直还蛮擅长和自己相处的。自己想要尝试、想玩、想接触的东西还挺多的。我小时候喜欢画画，读小学的时候学过一两年画画，但是我妈妈正好让我学钢琴，之后画画就变成我个人的一个爱好，有空的时候就画，画画就变成一个排解自己、抒发自己的方式。
30岁对很多人来说是一个分水岭，你的30岁呢?
有的，我的30岁，伴随着事业的一些转机和变化。这个年龄对演员来说是一个节点，30岁之前，我能感受到自己稍微有一点急躁，因为没有拿出我认为特别好的作品。
而立之年的走红，对你来说是早还是晚?
我觉得既然发生了，就是合适的。唯一要做的，就是去适应。突然知名度提升，肯定不知道怎么办了，因为过去没有面临过这样的事，会稍微有一点慌乱。时间长了，因为你面对的多了，接触的多了，表演之外的工作就会稍微游刃有余一点。
如何理解「心里有光」这四个字?
心里有光，就不会面对阴影。因为有光，就可以照亮所有的地方，「心里有光」是一种积极的自我暗示。
你心里的「光」是什么?
我觉得，看待事情都是有两面性的，有暗的一面，也有光亮的一面，应该尽量看光亮的一面。虽然一定存在不完美，但是我愿意相信，世界是美好的。
摄影 / 尹超
监制、形象 / 沃涛
编辑 / 卓璇
文字统筹 / 张玉洁
采访、文 / 蜜三刀
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