专访 | 阿朵归来，民族音乐也好蹦
导读：本文约有4000字，认真读完大约需要8分钟，建议播放《再见，卡门》搭配阅读。
PART.1 隐居？热搜？那都是我！
关于阿朵，人们时常提及：辉煌之时，隐居被遗忘的五年；以及复出之后，登上《乘风破浪的姐姐》再现众人焦点。
2012年末，因个人身体状况不佳，又愈发感觉自己存在的可替代性，正值事业巅峰的阿朵选择毫无预兆的退出娱乐圈。
图源：@阿朵
在「被遗忘」的五年中，阿朵在湘西、云南西双版纳、贵州黔东南等地都留下了足迹，一方面出于调理身体，一方面在与自然万物的接触中，让她立志创作风格独特、贴近自然万物的新民族音乐。
这个想法让阿朵一切归零、重新出发，四处采风民族文化传承地，并从中获得力量与创作灵感。随着对民族音乐的深入了解，她结识了众多深山里的民族音乐人，交流创作，创办「生养之地」厂牌。
图源：@阿朵
就在去年，在综艺节目《乘风破浪的姐姐》中，阿朵将自己锤炼已久的新民族音乐风格创作带至舞台，凭借独特的魅力多次登上「微博话题热搜榜」。
从巅峰到消失，再到众人关注焦点，重新起航的阿朵用时间印证了自己的不可替代，脱俗于「看脸」的时代，真正的才华是阻挡不住的。
图源：@阿朵
再次面对突如其来的关注，此时的阿朵已经40岁，她略感欣慰：归隐沉浮多年，致力推进的「新民族音乐」创作、非遗文化守护，终于被大家发现了。
终于，走下综艺舞台的阿朵，开始携「未来民族乐团」走向音乐节，除了一如既往的传达「新民族音乐」的魅力，这一次，她要颠覆音乐节舞台表演！©太空飞行日志
PART.2 颠覆，音乐节还能这样玩！
前段时间，阿朵＆未来民族乐团亮相2021年上海草莓音乐节，以仙气十足的舞台造型，民族且先锋的旋律，为乐迷带来新鲜的观演体验。
现场集民族、说唱、雷鬼、电子音乐于一体，多种音乐风格融合、碰撞，加上阿朵自身极具穿透力的唱功，音乐节户外场地摇身一变拥有民族文明印记、独具原始张力、兼顾多元音乐的大型「民族音乐派对现场」，让热衷新鲜事物的Z时代星人直呼「好蹦」！
图源：@阿朵
图源：@阿朵
经常听到：民族的就是世界的，但是阿朵认为让民族精髓成为世界宝藏并没有那么容易。
所以，与「未来民族乐团」的音乐节舞台呈现中，团队认真打磨表演中的每一个细节，从游走于真实与虚拟中的VJ视觉到舞台造型、民族乐器，无一不出自匠人之手。
图源：@阿朵
不仅限于风格形式，为了在音乐节舞台上为众多乐迷完美呈现「新民族音乐」的独特魅力，阿朵身着由非遗文化传承人阿呷老师设计、收藏于西昌博物馆，兼顾民族美学细节又具前卫内涵的彝族服饰。
图源：@阿朵
图源：@阿朵
团队力图通过舞台造型，传达非遗传承人之间的隔空对话，以此让更多年轻人关注非遗文化，助力民族精髓走向世界。
提炼乐迷的现场反馈：颠覆、超高水准、仙气十足、前卫、新民族美学...阿朵与「未来民族乐团」的舞台表演打破传统形式，赋予民族精髓新的生命活力，以一场包容、开放、精彩的艺术精品为愈发同质化的音乐节市场表率、打样。
志向纯粹，用心呈现，打破乐迷对音乐节的固有印象，将民族艺术精华带入人们的认知领域，以此呼吁更多人对非遗文化的理解、热爱、保护！不仅限于音乐，他们做到了更深层次的追逐。©太空飞行日志
PART.3 太空飞行日志专访阿朵
结束2021年上海草莓音乐节的表演之后，太空飞行日志幸运与阿朵老师建立专访合作，聊一聊「归隐」的日子、「爆红」时的心态与「未来民族乐团」的音乐节初体验等话题...
图源：@阿朵
谈及过往，阿朵可纵身山间，与自然相生、共舞，亦可回到舞台中心，淋漓尽致的展现自己毕生寻觅的「民族音乐」之美，又善于接纳全新事物，在音乐节上融民族美学、先锋音乐于一体，以新颖的舞台概念，为听众献上一场精彩绝伦的视听盛宴。
丰富的阅历，让外界媒体给予她众多标签，或性感火辣、温柔坚定，多面人生的背后是一如既往的纯粹。
今天，在这里，对话阿朵。©太空飞行日志
Q1：首先，很好奇您当时归隐湘西的原因，那段生活对您而言是一些怎样的经历呢？
阿朵
新民族音乐发起人
准确说是归隐山间，我在湘西、云南西双版纳、贵州黔东南等地都留下了足迹。经历就是我去做了农妇，开始重新探寻生活的本质、生命的意义，以及自己心中想要的音乐风格。
Q2：如果非要下定义，您认为哪些词汇可以代表自己？
阿朵
新民族音乐发起人
赤子之心，死里复活，颠覆。
Q3：沉淀后归来，于荧屏前亮相，您参演综艺节目《乘风破浪的姐姐》，并带来上亿的话题（点击）量，并多次登上微博热搜榜，较之前平静的生活，您如何看待这档节目对自己的影响？
阿朵
新民族音乐发起人
我重新归来，并走上荧屏，对个人而言最大的影响是：归隐沉浮多年，致力于推进的民族音乐创作、非遗文化守护，被大家发现了。
Q4：《乘风破浪的姐姐》赛制规则是女团成团出道的赛制，您在节目中传递的「新民族音乐」概念，在一开始被质疑与传统女团定位不符，您认为民族音乐与当下时热的选秀节目中的音乐类型有隔阂吗？
阿朵
新民族音乐发起人
没有隔阂，隔阂的是人的意识、视听习惯及认知。
Q5：近几年，独立音乐市场向好，音乐节也在不同地域呈现「井喷」之势，阿朵姐之前对音乐节的了解多吗？
阿朵
新民族音乐发起人
个人对音乐节的了解并不是特别多。对于我来讲，线上演出或音乐节、livehouse场馆演出，都是音乐在不同空间的展示。有的用来沉浸、互动，有的用来钻研。不同的表演场景，让音乐产生了不同的用处，音乐节更像是一个供大家解压、释放的露天大party，多了一种让大家在享受音乐中获得快乐的途径。
Q6：出于哪种机缘巧合，会想到将未来民族乐团带到音乐节的舞台？
阿朵
新民族音乐发起人
所谓「新民族音乐」，并不是一个人的创作，而是一群人在不同音乐风格的碰撞、灵感激发下呈现出的艺术品。作为发起人，我希望更多人看到这种形式的合作，发扬优秀的少数民族音乐和非遗文化。
Q7：上过春晚，亦受邀成为世界经济论坛晚宴的表演嘉宾，为多国政要表演音乐传承类节目《生生不息》。与此次上海草莓音乐节对比，在较为严肃的演出场合和比较轻松愉悦的音乐节现场传递出的概念有什么不同？
阿朵
新民族音乐发起人
在生活中，同样一句话，在不同场合对不同身份的人讲述，其表达状态/方式会有不同。音乐也一样，不同的场景有不同的传达方式，但是无论在什么场景，全身心的投入音乐作品演绎，将应有的状态真实流露，这就是好的。
Q8：有了解到，阿朵姐这次音乐节的舞台造型出自彝族服饰传承人之手，不禁让乐迷直呼「美哭了」...将民族美学、先锋音乐带至音乐节舞台，对观众来讲也是一种独特的艺术体验。能展开讲讲这次舞台造型背后的故事吗？
阿朵
新民族音乐发起人
这套服装出自彝族非遗传承人阿牛阿呷老师之手，她也一直在默默努力，把民族的设计带到世界。将这身服装带到我的音乐节演出现场，不仅仅是我和未来民族乐团的一次演出，也是传承人和传承人之间的合作交流。
以这次交流，向Z时代的年轻人展示，我们的民族文化是有态度的，而且不只是在博物馆里，它也可以变得潮流、充满魅力，颠覆大家原有的认知。
Q9：听说在音乐节后台还偶遇了五条人，您认为他们是一支怎样的乐队？
阿朵
新民族音乐发起人
我认为五条人乐队很real，乐队/音乐人只有在「真我」的状态下，才能创作出朴实真诚、独具专业性且受大家欢迎的作品。去年夏天，我们都参加了综艺节目，有乐迷说：一群人在「捞」我，所有人都在「捞」五条人乐队。所以，看到他们的时候，我会有一种亲切感。
Q10：可以简单介绍一下「未来民族乐团」吗？创立新民族音乐厂牌的初心是什么，又有何期待、发展设想？
阿朵
新民族音乐发起人
前面有讲到，「新民族音乐厂牌」不只是表现阿朵一个人，而且为了展现一种全新、多元的音乐类型。它的「新」在于是多民族音乐风格的精髓提炼，需要一个乐团甚至多个乐团合作诠释。所以，「未来民族乐团」的成员中，有各种少数民族音乐的非遗传承人，还有电子音乐制作人，这样的碰撞、融合，是新颖且有趣的。我最初创办该乐团的初心是：在这个时代颠覆大家对民族音乐的固有印象，所以在未来的创作中，我们会融入更新颖的少数民族音乐元素，以更新潮的方式呈现，让更多人认识、了解「未来民族乐团」的魅力。
Q11：近几年，各种服装品牌以「国潮」为主打登上世界舞台，您也在穿搭上不遗余力的支持国产设计师的作品。无论穿搭还是音乐，您对「民族的就是世界的」有着怎样的见解？
阿朵
新民族音乐发起人
这句话经常被提到，但是，将民族文化推向世界的过程中，有大量的功课需要去做。如何将民族文化中原滋原味的素材，打造成能引起我们民族共鸣、共情，且符合当前世界语境和审美的人文、艺术精品，是我和「未来民族乐团」，包括更多的非遗传承人要重点做的事。
Q12：太空飞行日志的读者多为充满热血、拥有独立思想的摇滚乐迷，以95后居多，他们是音乐节、livehouse的主力军，阿朵姐有什么想对他们说的？
阿朵
新民族音乐发起人
你们这一代人很幸运，也很棒。可以拥有更多的见识，有机会看到全世界最好的东西，亦有自己的判断、品味、个性与态度。我与乐团的作品，也受到了你们其中很多人的关注，这对我们未来的创作起到了很大的激励作用。未来，希望我们的音乐能与你们一起成长，愿你们好好生活，享受音乐带来的乐趣。
📬：本文为原创，音乐人影像来自@阿朵，经授权使用，请勿侵权作为其他用途，如需转载请提前后台私信开白。
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