Saint-Léon Mix by Tom Yeti｜TSUBO秋冬主题歌单

TSUBO 2021 F/W秋冬系列大片，从今年8月份，于上海概念店的TSUBO GALLERY开放空间中正式向公众释出。以《7 ans, Saint-Léon》为概念主题，以昆虫学家J.H.法布尔的幼年经历为灵感原点，开启与自然演变的超现实对白，延伸可持续议题的边界。

今次，我们与扎根于多元文化的创意团队Yeti Out联合呈现了——TSUBO 2021 F/W秋冬系列歌单 Saint-Léon Mix by Tom Yeti。本歌单将于本周五在TSUBO概念店内全新分享。“这段Mix是从我和 TSUBO品牌主理人Maximus 受启发的各种音乐类型中筛选而来。” “一共90分钟的声音旅程按照 lo-fi hip hop，R&B 到 Soul 的顺序，收录了东西方的众多艺术家，包括我们 Silk Road Sounds 厂牌音乐人 Delf，大阪rapper Young Yujiro，Young Coco，到英国制作人 Four Tet，Kasien，和来自 The Weeknd，Nujabes & Madvillain 的早期遗珠。跨越从地下到现代的多种音乐风格，这是一段多元且保持积极向上情绪的音乐旅程。” —— Tom / Yeti Out创始人“Saint-Léon Mix源于与TSUBO品牌自身相同的内核。这段Mix歌单，选择了兼具复杂性与历史的音乐和采样，然后将其与现代丰富的声音混合。从而实现了一种全新的创意组合，既展示了来自复古的灵感，也同时创造了一种现代氛围。新旧音乐的对比如此强烈，在这组歌单中，我相信听众们将能欣赏一些他们以往从未听过的音乐。”
—— Maximus / TSUBO品牌主理人

香港长大，现居上海的创意人士 Thomas Bray aka Tom Yeti 是音乐团体 YETI OUT 和旗下音乐厂牌 Silk Road Sounds 的创始人。曾受邀与 Night Slugs, Virgil Abloh, Novelist, Mixpak 到 A$AP Mob 同台演出；Yeti Out 的狂欢派对也出没于Coachella 音乐节的主舞台、东京地下派对和巴黎时装周；其恰当地模糊了Grime, Garage 和4x4频率之间的界限，同时在 Rinse FM & NTS Radio 的电台节目上投射着新的音乐。

YETI OUT 从东伦敦启程，一直致力于承办叫座派对，并通过将 House、Grime、Garage 、Rap 音乐融合，缔造能量爆棚的音乐现场。此外，他们亦不断挖掘来自欧洲与亚洲的未来之声，探索地下音乐之未来愿景。

目前坐标上海、香港与伦敦的 Yeti 团队无不扮演着连接东西方文化的「大使」角色，发展成为亚洲创意阶层的重要力量。从香港和上海Community 电台、伦敦 Rinse F.M、NTS 、Boiler Room，到每月在曼谷 BEAM、首尔Cakeshop、上海 Le Baron 的固定演出，Yeti Soundsystem 的名字在地下独立音乐圈已经耳熟能详。

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最开始，你如何成为一名DJ，如何创建了Yeti Out？

Tom Yeti

决定成为一名DJ和派对策划之前，我就已经被音乐和它对人群的号召力给深深吸引住了。这种对音乐力量的感知，源于我在英国的求学时光。作为一个派对文化十分发达的国家，英国有着大量的俱乐部并衍生出各式音乐流派。彼时我流连于不同形式、地点的自制派对中。从某个人家中的地下室，到不知名的仓库，再到森林深处的某个地点，都成为了人们狂欢的场所。在此期间，我也不断从Fidget House、Dubstep、UK Funky、Jungle以及Drum & Bass等音乐流派中获取灵感。

2010年，我和我的兄弟Arthur Bray, 朋友Eri Ali一同创立了音乐博客Yeti Out。随着团队的发展和壮大，如今Yeti Out已经是一个集派对策划、服装设计、唱片制作、艺术家代理于一体的创意团体。近两年，我们更是借由Yeti Out的平台，用音乐搭建了一个沟通东西方的桥梁。

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Yeti Out推崇的音乐风格，以及核心理念分别是什么？

Tom Yeti

Yeti Out 更加倾向于在一个派对歌单中融入多种不同风格的东西。我希望通过这种融合的形式，带给观众引人入胜同时又具有教育意义的体验。因此，我通常会从同样尝试融合风格的DJ身上汲取灵感。像是Teki Latex、Benji B、Jubilee、Jackmaster、Raji Rags以及DJ Conan等人，都是我所欣赏的音乐人。

我们永远都需要好的派对。我们永远都需要现实生活中的交流和社群。如今，我们生活在一个很多信息、情感皆可从手机和电脑下载的时代，尽管我们可以呆在家中盯着屏幕独自狂欢，但在黑暗中与一屋子的陌生人共舞，陌生但心中却感到彼此联系，这种感觉是无法被下载的。俱乐部文化中的很多体验、经历都是不能被网络替代的。

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对你个人音乐影响最大的经历是什么？

Tom Yeti

我在19岁时参与了The Warehouse Project的筹备及推广工作。不同于其他夜店，这个位于曼彻斯特的俱乐部并不是全年开放的。流动的举办场地、季节性的营业规则，让The Warehouse Project成为了一个独特的派对场景，并吸引着诸如Aphex Twin、DJ EZ、Goldie和Burial等知名DJ和音乐人前往表演。而也正是这样的开放性，让我大受启发。The Warehouse Project丰富的音乐编排让人觉得它应该出现在一个大型音乐节的舞台上，但他们却让这一切于一个夜晚在火车站下面呈现了出来。

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迄今为止最享受的演出是？

Tom Yeti

我怀念在The Shelter的那些彻夜狂欢、大汗淋漓的夜晚。在上海这样一个每四个月就有新夜店出来、老夜店倒闭的城市，像The Shelter这样经营了将近十年的场所，它带来的不仅仅只是派对，还影响了这座城市的音乐场景。

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在你的观察中，与伦敦、香港相比，上海音乐场景、音乐氛围有何不同？

Tom Yeti

每个城市都有其不同的音乐场景，与其比较不同，我更倾向于发掘他们的相似之处。对我来讲，在这些城市中无论是生活还是表演，最重要的是本地那些为音乐场景打下基础的音乐场地/俱乐部，这些地方变成了我们结识新老朋友，创造难忘记忆的第二个家。Shout out 香港的 XXX Club (R.I.P), 伦敦的 Fabric 和上海的 Shelter (R.I.P)。

TSUBO打造这段Mix时，如何将TSUBO空间概念融入其中？
Tom Yeti我们希望这段音乐所创造的氛围能够与 TSUBO 的店内环境相符合。在概念上融合了展览空间，零售与咖啡店三者，我们所创造的声音场景源自 TSUBO 店内空间的组成，并与其自然融合。在给店内客人提供一定精神能量的同时，不会显得过于“吵闹”或是“夸张”。因此这个Mix总体上由大量的伴奏所驱动，在融入众多人声的同时，避免过度的Bass低音干扰。 节奏主要集中在 75 – 130 bpm 之间，这里面也许有一些你会认出来的音乐，但也一定会有你没听过的新歌，并希望客人们在店里可以享受这个Mix，以及更重要的是，体验TSUBO 概念店内的空间。

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