郭成资深媒体人、策展人，《加密艺术年鉴》主编，数字化合物联合创始人。曾就职于武汉美术馆、《艺术与财富》杂志、运营公众号优看、参与艺术项目屏幕间等，工作侧重于加密艺术研究、策展和评论。很多时候，我们是拿固有艺术认知来套用NFT。今年年初，维基百科在收录NFT词条就遇到了一些争议，最终也没有将NFT收录进Art词条内容。去年3月（佳士得首次NFT艺术拍卖）到现在，一切都发展太快了。NFT被艺术圈所知可能才一年多，当我们以几千年艺术史的标准来衡量，大家其实并不理解技术背后的逻辑，我们会认为它像一副油画或艺术装置，把NFT理解为一种新艺术门类，但其实不是这样。我想引用埃隆·马斯克在2013年采访中提到的「First

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“你为什么住车上?”“这是一种生活方式，跟你说不明白。”来自1999年贺岁档电影《不见不散》中的一段对话，葛优所饰演的男主在电影中展示了一种享受当下的房车游牧生活，为当时的观众们带来了阵阵新奇感。文艺作品里，房车游牧总与对抗庸碌日常、远离世俗规则所关联。上世纪20年代，房车开始在美国盛行。此后一百年，美国一直是全球第一大房车市场，配套露营地产业十分成熟完善。截至2021年，美国房车工业协会RVIA相关数据显示，美国房车保有量约为1350万辆。如今，世界上90%左右的房车消费市场均被美国、加拿大、欧洲诸国所占据，与此同时，近几年中国、日本和韩国的房车旅行文化也得到了快速发展。根据路程网x房车行数据，2021年中国综合房车保有量大约为19万辆，预计年增长率高达27%。各大社交媒体、短视频平台中，以房车旅行为关键词的内容开始出现大幅增长。本期，TSUBO对话房车玩家、机车爱好者Gina。作为中国最早期的房车玩家之一，Gina与丈夫少林先后改装过三辆房车。每当一家人开着房车旅行，他们会带上摩托车与狗，曾经横跨大半个中国，从上海一路开去了大理，也曾到达过万宁，在沙滩上扎营生活。有生之年，他们还计划开着房车穿行整个欧亚大陆。Gina房车玩家、机车爱好者。西班牙复古机车骑行装备品牌Fuel的中国代理。先后拥有三辆房车，一家三口在房车旅行时喜欢带着摩托车与狗。接触房车以前，Gina与丈夫是狂热的机车爱好者，并成功将爱好发展为自身的事业。Gina负责西班牙复古机车骑行装备品牌Fuel的中国代理，丈夫则专注于摩托车改装。2018年，两人在网络上关注到了突然火起来的视频博主：房车日记，由于向往着影像中呈现的房车游牧生活，行动力超强的两人立即决定选购和改装车辆，并升级驾照。Gina与丈夫买下了一辆二手福特全顺，花35天改造车辆，最终的改装费用几乎与车价持平，并且两人在两个月内都考到了B驾照。恰逢儿子正在放暑假，全部准备工作完毕，一家三口直接开着这辆车出发了，从上海一路开到了大理，行驶滇藏线，他们去了玉龙雪山、香格里拉。在云南，除了本地美丽的自然风景，大理多元包容的人文氛围，他们还结识了其他房车玩家，包括圈内小有名气的松木巴士主理人——一对80后情侣，双双从大厂离职，目前以改装房车为生活与事业。Gina向我们强调，严格区分的话，这辆二手车属于露营车，还不是真正意义上的房车。第二年春天，一个上海房车展销会上，夫妻两人一眼相中了一台欧洲进口的菲亚特房车，车展结束时，两人直接将车开回家了。他们再次对新车做了改造，当暑假又到了，两人带上孩子、狗、摩托车一同出发，走了藏新线，行驶18000公里，整整玩了两个月。“第二辆车带给了我们巨大的幸福感，因为这是一辆真正意义上的房车，有各种设施，包括有卫生间可以洗澡，还有升顶帐篷。不过，我们出门旅行一般玩得比较野，更喜欢亲近大自然。后来发现这部车有个问题，它是前驱车，有时候遇到下雨，泥泞草地或泥地里，车容易打旋。旅行中陷车情况非常频繁。”曾在俄罗斯留学的Gina与我们分享了一句俄国谚语，大意为“谁去寻找，谁就能找得到”。为了找寻一辆更适合自己需求的房车，经过多方渠道打听，今年年初，他们从一名广东代理商购入第三辆房车——依维柯

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夜色之下灵动绽放的酒吧，构筑了城市真实的另一侧面。日剧《王牌酒保》中有一段经典名言：“吧台面板非常厚重，你知道这是为什么吗？”“为的就是能够稳稳地承受住顾客们那难以计数的喜怒哀乐”。微醺与清醒在酒吧之内彼此交融，每一杯酒也许都承载着一个故事，而站立吧台之后的调酒师，则成为了种种故事的见证者。TSUBO成员们常去的一家餐吧Le

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位于衡山坊的Atelier

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非必要不远行的盛夏时分，物理限制不断增多，躯体本能地渴求着最纯粹的自由。依旧混沌与充满未知的后疫情时代，每一位个体对空间与边界有了更多深刻的思考，也更细致地体会到手中触碰的一线一物，如何将我们与世界连结，如何陪伴着我们。在这一篇文章里，TSUBO对话鱼门门，一名身上被赋予众多标签的90后原创手作人，艺术家、设计美学博主、插画师、Tufting/戳戳绣玩家……鱼门门的言语描述里，她仅仅将自己定义为一名原创手作人，“意外地在动手的过程中，收获了额外的快乐”。“喜欢捕捉散落在生活中的各种小情绪，总是画着画着就动起了手”。作为一名上海土生土长的创作者，鱼门门在创作中涉猎的范围非常广泛，用毛线做Tufting，烧了许多陶瓷作品，自己捏了蜡烛，还开了一家虚拟花店。虽然作品外在形式多元，不变的地方却在于鱼门门想要探索的好奇心，以及热爱手作的初衷，从生活场景和自我情绪中截取创作灵感，在不同的材质和媒介里头收获一种超越边界的创作自由。鱼门门毕业于上海电影艺术学院设计美学博主、插画师Tufting玩家、淘宝店店主刚毕业的时候，我从事过品牌策划和设计师。上班一段时间后，觉得早上实在起不来就裸辞了。正好朋友公司举办活动，现场缺少互动环节，辞职后的我在那里做了一个人像贩卖机，灵感来自于平时一直很关注的欧洲艺术家。活动现场整个装置、KT板都是自己手绘的，我将自己关在一个箱体，外面来了观众，我在里面给他们画速写，画完像一个贩卖机一样送出去。反响还不错，后面又被其他公司邀请去上海设计周举办类似活动，一连画了好几天，回家后晚上吃饭那个手也在抖。我开始思考，既然自己可以线下给别人画人像，能不能也把它打造成线上商品？就这样开了一家淘宝店，那时候还没有现在的微喷印刷技术，客户将照片发给我，我在画布上画人像，然后裱框寄出。刚开始生意一般，直到一次七夕节，我的产品应该是被APP系统推荐了，接单量暴增，已经不是一个人可以画完了。同时，那段期间里，我店里不少图片被其他商家盗用，产品也开始有人山寨，朋友们发现后很生气，纷纷转发给我。我自己其实一点都不生气，觉得商品会被复制是挺正常的。我先是筛选了一批山寨我的画师，挑了几个画得好的，然后主动联系他们，询问是否愿意接单，我可以调整他们画作风格，让他们来分担我的工作量。和几个画师合作下来，自己压力小了很多，我有时间去做点别的了。2018年我开始发小红书，刚开始主要随手记录生活，没有任何内容运营概念，也没有多少人看。真正火起来，是从一个手工材料包的帖子开始。那会儿自己买了两个小孩子们玩的玩具，一个是轻质粘土，一个免烤胶笔。我觉得很有趣，自己玩到停不下来，就把做成的作品拍摄下来，发了帖子。结果这篇就火了，很多人留言问材料哪里买，我心想这不就是商机嘛，就将所有手工材料开发成一个材料包，放在店里出售。从这两个产品开始，慢慢解决了生计问题，我可以稳定地做一段时间自由职业了。后面就继续思考，既然慢慢有人关注我了，自己是不是可以拓展去做更多事情。这个得是小时候开始积累的。从小到大，相对于购买产品的快乐，我的快乐更多来自于研究它。平时出去逛街、看艺术展览，看到别人做了一个什么有趣的东西，我都会好奇用了什么材料，是怎么制作出来的。当然也不是说，现在立马就要去用它，反正先收进脑子里，之后哪一天自己想做个什么东西，就会想之前那个材料是不是可以玩一下。我之前看过一段很有共鸣的话，大意是说，一个人要如何才能表现自己有品位？如果只靠花钱，即使通过不断购买一些跟你审美对味的物品，这些物品其实都不能代表你这个人。但是如果是你自己创造出来的东西，那才是真真正正能代表这个人的，所以我觉得「创造」这个词很重要，我自己也比较喜欢动手做东西。至于总是捣腾不同材质，是因为这样感觉更加自由一些。我也更喜欢手作的触感。像是之前制作的一款蜡烛，是自己手捏的雏形，然后再翻模做出来的成品。其实设计上如果要更高效，我也可以选择在电脑上3D建模，但自己就是更喜欢手作这种触碰的感觉。完全没有，当时裸辞后，我对自己的定位是绝对不可能创业。你看许多人创业的心路历程，都是很辛苦，可能还把自己全部家当压上去。我觉得自己并不是这种人，还是喜欢悠闲和轻松一点。我只是比较喜欢折腾，加上刚好自己的兴趣爱好是捣腾一些材质。现在做产品的思路，基本上也都是从生活中自己喜欢玩什么，自己喜欢用什么来出发。后面还有人会称呼我为艺术家，我也觉得这个称呼太重了，自己还是更偏向一个原创的手作人吧。大概一年多。中间我贫穷了很久。最穷的时候，朋友来看我，给我买了好多湾仔码头放在冰箱里。就这么撑过来，不过自己心态一直还行，觉得有多少钱，就过多少钱的日子就行。大部分还是来自于自己的生活。像是我最近出了一批贴纸，这个灵感来源于我之前创作的粘土泥塑花瓶。这一系列泥塑花瓶，灵感说来可能有点幼稚，主要是我一直想开一家花店。小时候大家聊天会问，如果让你开家店，你想开什么店？我当时想的是花店。自己平时也喜欢买花，不过我真的养不好。所以我就把这个概念实体化，想着开一家虚拟花店，而且专门出售枯萎的花，并且用粘土来实现。会的，不然就要回去上班了哈哈。但是我会将产品和作品分开。我觉得这个蛮重要的，不可以搅合在一块。之前出售人像丙烯画，对我而言就是个产品。朋友们觉得我的东西被抄袭、被山寨很愤怒。但是我认为这是个产品，会被抄袭也很正常。加上商品是有寿命的，后面其他商家画出来相似的画风，但是价格压低很多，我也没什么好讲的，这是一个正常的过程。但是我也可以从产品的其他部分去做差异化，让用户体验更好。作品的话，还是看自己最近喜欢玩什么。在创作作品的时候，我不会去考虑它的量产化和商业化，也不去管会不会有人喜欢，我就排除杂念，安安心心地做。采访、编辑：Amber设计、排版：Mucci部分照片拍摄：Maximus其余照片由受访者提供文章、影像、设计均为创作者原创版权归创作者所有未经许可不得擅自使用往期

五月里，上海疫情居家隔离尚未看见终点，一则小狗丢失的海报在一微信群中迅速发酵起来，半夜里群友们纷纷倾力转发，结果仅仅第二日，小狗便在法租界街头上由一名路人发现并归还。疫情期间充斥着太多冰冷的资讯，这则令人心中一暖的故事，就发生在一个扎根于上海的骑行社群「醒骑」。醒骑有些特别，虽然衍生自WKUP单车品牌旗下的骑行社群，却并不强调运动中的竞技速度感，而是更为注重城市生活的多元探索体验，一群人骑着单车去虹桥机场看飞机起飞，在上海街头巷尾寻找苍蝇馆子，拿着笨重的设备去户外收集声音，带上望远镜去海边露营看夜空星星……种种有趣的活动创意均来自于社群主理人张辑，他亦是WKUP城市单车品牌的创始人之一。自行车产品开发、骑行社群运营、艺术朋克乐队鼓手、建筑设计、摄影师……一如张辑身上丰富而多元的标签，TSUBO与他的对话中，我们探讨的议题也相当广泛，从城市建筑演化、单车行业发展，到音乐生活灵感，张辑为我们一一分享了自身的成长故事与思考。Jim张辑WKUP单车品牌、醒骑社群创始人之一体育课联合发起人、摄影师艺术朋克乐队「推骨牌的人」鼓手来自贵阳，张辑自幼成长的山城地势并不适宜日常骑行。中学时代的他观看了一部电影《十七岁的单车》，从此记住了电影镜头中单车穿梭北京街头的自由感。2005年左右，张辑来到上海就读于同济大学，在一间普通的修车车行里，大一的他花了几十块钱买下了人生第一辆自行车，开启了自己与单车的不解之缘。“我在同济进修建筑设计研究生的时候，上海永久自行车来到我们大学寻求合作，作为国产老牌，他们想尝试改变与创新，希望学院能够输出一些不一样的产品设计创意。”“当时一位学长刚刚从德国回来，他在柏林生活时天天骑车，受那边自行车文化氛围影响很大。加上其他几位朋友，全都是自行车狂热爱好者，我们一同组成了团队，为永久设计与营销了一个新的自行车支线品牌，名为永久C，整体风格带有复古，又偏小清新。那会儿正好也赶上了一波国货复兴风潮，回力、上海手表等等都在做品牌复兴，永久C造成了不小的轰动。我们也就此了解了单车产品的制造工艺与流程，积累了行业资源。”“2015年，我们几人又重聚一堂，创立了真正属于自己的自行车品牌WKUP。那个时候，我自己已经在一间外资建筑事务所工作过几年。实际工作下来，很多时候会发现自己在参与设计一些虚无缥缈的项目。中国是一个国外建筑师们的试验田，不少国外建筑师在中国设计了很多夸张、大体量，却未必贴近大众生活的项目。我觉得相对于自行车领域而言，自己能够在建筑设计上改变人们生活的并不是那么多。”“另一方面，本身我自己就是自行车用户，当我从产品设计入手，将自行车制作出来之后，实实在在看见身边人们在使用它，真真切切看到这辆车改变了这些人的生活方式，这让我非常有成就感，也让我感觉更加脚踏实地。”2015年WKUP创立时，市面上还没有共享单车。区别于日常单车的纯粹实用性，也不同于专业公路赛车、山地越野，张辑他们为WKUP定位为「城市骑行」，这是他们当时认为市场上尚属空白的部分。“团队成员几人都有过国外生活经历。当你去到荷兰阿姆斯特丹或者德国柏林，在街头上你能发现几乎每个人都拥有一台属于自己、十分特别的自行车。TA会将自行车视作衣柜里某一件衣物，而不仅仅是一件交通工具，平日花心思装饰与保养，让其变得非常特别。街头巷尾里每辆自行车之间都有差异，大家也喜欢这些不一样。那时候我们就觉得，如果这些也能在中国发生的话，将会是一件很美好的事情。”WKUP取名自英文Wake

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在植物们成为新一代潮流符号的热潮里，置身其中的立超深有体会。他向我介绍，块根植物无疑是目前最热门的植物类别。马达加斯加的块根物种，比如象足漆树、象牙宫的市面成交价在几千、上万、十万、二十万均有。

Topia平日举办的常规舞会，每场有30多人参与，遇上大型主题舞会，也能吸引上百人到场。“全国来看，上海的摇摆舞氛围还算不错，知道摇摆舞的人不在少数，本身喜欢跳舞的人也多。”“来Swing

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迄今为止，她无限已经连续三年举办登山公益活动，带领将近40位颇具影响力的女性挑战登顶高海拔山峰，以此募集社会捐款总额超过了178万元，资助了甘南、陇南、云南等600多位中学女生三年的奖学金。

Dotti的言语里，一千遍公司有极具艺术范的一面，团队氛围如同艺术家领着助理们创作。在面对商业客户时，一千遍公司也呈现专业严谨的一面，并且不止步于一般的设计创意机构，还提供了品牌战略咨询的部分。

做公益、做环保，它相当于给你打开了一扇窗。你看到了很多不同的人生，看到了人生不同的维度。你会知道，当个体还有能力去施的时候，其实已经很幸福了。当我们在做公益的时候，说明我们对这个社会还是有价值的。

Kuba与我们提及，虽然飞盘运动现今看似火热，但是全上海将飞盘作为全职工作的人，应该不会超出10名。而作为其中之一，Kuba十多年前便接触了飞盘，长久以来他坚持推广这项小众运动，还创立了Black

Rock榜单，其实还是蛮同质化。可能榜上几首歌曲风格很像，或者在声音制作有很多相近的地方，喜欢突出同一音色，同一频段，Vocal大概率都是那类粗犷唱腔。如果你每天听好几个小时，这种同质化很明显。

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COMPANY在商业合作上也收获了较好的口碑，并与不少知名地产、商业品牌进行了联名合作，包括上海上生·新所、CONTACT共享空间、星巴克、EGGSOUL餐厅，还有Puma、adidas、niko

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Islay艾雷系列是全世界唯一由单一农场麦田所种植的大麦生产出的单一麦芽苏格兰威士忌。从生产大麦-发麦-糖化-发酵-蒸馏-陈年，最后再到装瓶，所有制作过程都是在齐侯门酒厂内完成，做到了真正的From

抬头张望花卉的瞬间，总是繁忙生活里慢下来的那一刻。

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结合网易数读与《第一财经周刊》的数据报道，2008年开始，中国北上广的报刊亭数量持续递减，以上海为例，2008年曾遍布2100家报刊亭，到了2019年全市却只剩余200多家。

“我原来从事户外运动领域，见到过这个领域中存在大量浪费。比如运动衣物，消耗大更新快，但因贴身使用的特殊性，丢弃之后难以二手处理，循环利用。了解聚乳酸材料之后，我就发现它与运动生活有极强的匹配性。”

店内空间的组成，并与其自然融合。在给店内客人提供一定精神能量的同时，不会显得过于“吵闹”或是“夸张”。因此这个Mix总体上由大量的伴奏所驱动，在融入众多人声的同时，避免过度的Bass低音干扰。

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2016年，一名旅客在墨西哥遭遇大白鲨并安全逃生的视频，在欧美视频网络平台上迅速蹿红，点击率高达三千万，这位旅客后来被ABC、BBC、CNN等等不同国家的电视媒体节目纷纷邀约访谈，他就是Ming

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据美国音乐平台Billboard报道，2020年12月，美国黑胶唱片销量创下历史新高。12月11日至17日，单周便售出了144.5万张，这是自1991年Nielsen

“Pistrolera的厨房里，我们只用优质的食材，在保证品质的同时为大家提供大分量的菜品。我们的食物也许不是本地最便宜的，但相较于其他场所，你从我们餐食中收获的价值，一定远远高于你所付出的。”

Award每年都会从全球众多优秀独立杂志中，评选出年度最佳。于世界各地脱颖而出登上榜单的杂志，其中就包含了我们今天的主角《LOST》。这本诞生于中国上海的旅行主题杂志，曾多次入围Stack

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TSUBO采访老杜时，他与伙伴们刚刚结束一次《殊途》摩旅节目的拍摄，经历一场为期两个月、从新疆叶城往西藏拉萨去的机车露营、重装徒步之旅，路上他们遇见了形形色色的人们。

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采访、内容整理：Amber设计排版：MucciTSUBO店内家具照片拍摄：Maximus其他照片：Aura

源起日本的居酒屋，江户时代以来不断发展演变，目前日本有超过11万家。形式上不断推陈出新，但有一点却始终不变，对于日本人而言，居酒屋一直是一处能够自由做自己的场所，能让他们暂且放下白天的社会角色。

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上世纪七八十年代，起源于美国的街舞，从Breaking、Waacking、Locking、Popping等等多个舞种，随着年轻人们对不同音乐形态的追求和对自我表达的演绎，都在逐渐细分与丰富化，并影响着欧美主流流行文化。

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守护着平凡日常、为生活增添仪式感的咖啡，源自欧美又象征自由的房车旅行文化，当一切结合，会诞生怎样的叙事？本期TSUBO对话公路咖啡创始人阿树，为大家分享咖啡、房车、旅行三者结合的故事。