五位摄影师用作品探索不同情感中的亲密关系
按照新闻摄影大师 Henri Cartier·Bresson 的说法：在所有的表现方法中，摄影是唯一可以凝固特定瞬间的。我们把握的是正在消失的东西，一旦它们逝去将无法重现。无论是远离公共场所，探寻内部的愿望，亦或是将影像作为情感的储存库，我们选择如何为彼此的存在构图，选择哪一秒的瞬间值得成为永恒，镜头带领着我们描绘亲密关系轮廓的同时也表达了我们对于人与人之间关系的看法。
当人们处于被观察的镜头下，形成与日常不同行为模式的自然改变被称为霍桑效应，此时放大的感官将引导着我们在被动的机制下感受彼此 ，本期 i-D 将从摄影师的视角感受不同人际交往中被定格的瞬间，他们的影像从家庭、浪漫关系和友谊中捕捉了不同形式的爱，让我们得以在感受爱的同时，拥有对亲密关系的不同理解。
来自以色列的摄影师 Rona Bar 和 Ofek Avshalom 既是生活伴侣也是工作伙伴，各自从事着与不同领域的艺术家合作的时尚摄影工作。他们相识于 2019 年，而病毒与他们夫妻的身份认证同时到来，正如大多数在被动状况下发生的改变一般，他们的工作和情感也以非传统的方式受到了影响。
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在以色列封锁期间，暂停的工作启发了他们对于亲密关系的探索，Rona Bar 和 Ofek Avshalom 便以 Regina Spektor 的同名歌曲《us》为题，在被拍摄对象所熟悉的个人空间中，捕捉恋爱中情侣的脆弱时刻。他们或交缠，或独立，或赤裸的相拥，在片刻间用爱意遮盖了阴霾。Rona Bar 和 Ofek Avshalom 以自然和开放的状态提炼出了情侣间的日常细节和温度。
据 Rona 和 Ofek 所说他们的拍摄还呈现出一种有趣的动态：「我们曾经有过一次早上拍摄的夫妻结婚超过 25 年，共同生活在惬意的大房子里，而下午拍摄的情侣则相识一个月，刚搬进那件小公寓，不同关系阶段所展现出的魔力，都让我们感到惊奇。」不仅是生活状态，年龄、性别、取向与种族的多样魅力，都在他们的镜头下真实呈现。正如他们所说「体验和见证超越身体形象和其他社会规范的爱」是他们镜头语言下所诉说且可感的故事。
俄罗斯艺术家 Karman Verdi 不仅是一位摄影师同时也是作曲家，他的作品在拥抱孤独的同时，透露出的是对人与人之间温暖的渴求，在当我们身处于数字世代下 Karman 的日常也毫不例外的与技术相伴，封锁的到来让这种冰冷的感受加剧，也让他的自我相处成为了作品诞生的沃土。
当世界缩小到只有房间的十几平米，被放大的是情感和回忆。在 Karman Verdi 命名为「There are so many ghosts at my spot（我家有很多鬼魂）」的摄影作品中，他通过投影将物理位置身处异地的朋友们与自己的生活相叠加，将遭受孤独折磨的真实人类化作无法触摸的「鬼魂」，「有些人认为我只是将图片按照相同的角度投影，而事实上，我在做的是一场真正的表演，尽管视频会议对所有人都已经十分熟悉，但我仍然希望赋予它新的价值。」正如 Karman 所说的他创造了一种陪伴的新体验：即使我们无法触碰，但语言、眼神和异空间同步的生活轨迹都能成为情感的连接。
Karman 在采访中说到的：「投影不只是表面上的，我看到的是每个人的影子，和他们决定和我在一起的时间。」在过去的一段时间我们中的许多人都曾因限制而经历孤独，当我们无法拥抱、亲吻，关于情感的文氏图日益趋向于以自我为中心的圆形时，这些场景提醒了我们人类对于社会关系和温暖的需求。
在人们的情感中家庭的部分常常处于游离的地带，既有着无处不相逢的亲密，也常在难以说出口的爱意中消磨，这种正是因为太过紧密而被忽视的关系，正是 Tealia Ellis Ritter 自 1989 年以来一直在通过镜头记录的创作内容，受到九位男性摄影师拍摄妻子形象的摄影展览「The Model Wife」以及记录三个孩子成长历程的摄影师 Sally Mann 的影响，Tealia Ellis Ritter 开始重新审视自己在 30 年间关于家庭的摄影创作。
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从 6 岁开始 Tealia 便指导着妹妹摆出的各种戏剧化姿态、大自然与她一同度过的漫长时光、父亲的离世时的合影，即使 Tealia 作品的出场名单包括祖母、丈夫、儿女、父母等等完整的家庭谱系，但她省略了对于家庭成员关系的线性说明，使得观众只能通过自己的想象拼凑这个大家族的故事。这长达三十年的记录也打破了时间的界限，每张图片都列出的两个日期分别是创作时间和重新诠释的时间，关于父亲年轻时的样子与家庭曾经的生活片段或许只有影像能给我们最直观的解答。
即使在 Tealia 看来：「摄影常常是基于一种表演，」人们希望被记录下的往往是自己更愿意看到的那一面，图像制作的价值就在于实现想象的行为，但当 Tealia 的眼睛成为画面的终极指挥，在家庭影像中渗入的更多的则是无法磨灭的情感。
《Ball Twins》
23 岁的加纳艺术家 Kojo Anim 在阿克拉地区的阿奇莫塔长大，在偶然发现双胞胎哥哥的相机后，他立刻痴迷于刺眼的闪光和独特的咔哒声，于是摄影便成为了他向世界展示非洲人民「柔软而不可视的情感」的一种方式，他对黑人肤色的自豪感以及以双胞胎的成长经历在他的作品中扮演着不可或缺的角色。
《African Sacrifice》
《Global Warming II》
Kojo 的作品并非与传统的黑人艺术那般充满着狂欢或是痛苦的压迫，反而是呈现出一种不受干扰的宁静，他对于肤色的自我认同不止体现于彩色照片中《African Sacrifice》肤色与鲜艳道具的相互补充，更是在于《The Black Prayer》和《Future Friends》黑色的皮肤的叠加中所呈现出的戏剧化美感。
《The Black Prayer》
《Future Friends》
许多人都会幻想如果自己是一个双胞胎将会怎样，而在世界范围内科学地了解双胞胎的存在之前，西非的许多地方都将双胞胎视为对家庭的诅咒，而他本人就是双胞胎中的一部分，幸运的是，这个想法在传统的加纳社会中逐渐发生着变化。对于自己的双胞胎身份 Kojo 说到：「作为一个活生生的见证，我希望通过我的工作分享我的故事，并展示了成为双胞胎是多么特别和幸福。」
Ian Lewandowski 在印第安纳州的工人阶级家庭中长大，他将以牺牲工人为代价追求高生产力的环境内化为一种「将身体推向极限」的信念，在他看来「尽管我知道这很有害，但也是我的一部分。」他的生活与创作也因此建立在对于极限的追求和安全的渴望之上，但与他保守的生长环境不同的是存在于 Ian 图像中的亲密和开放。
Ian 的作品《The Ice Palace Is Gone》描绘了社群和包容背景下的酷儿身份，「The Ice Palace」指代空间，同时也代表了酷儿群体不稳定的本质，以及它们不断重建和重新想象的必要性。
2018 年，他开始和朋友们在能够让他们拥有安全感的地方：卧室、工作室、伴侣的家和餐厅里，他使用了一台缓慢运行的 19 世纪相机进行了真实的描绘，Ian 的大多数拍摄对象都以强烈的热情注视着镜头，在拍摄对象和观看者之间建立联系，难以对焦的属性，使得被拍摄对象需要长时间的固定，并仔细考虑他们需要身处的位置，愿意为对方付出时间成本的无声契约也在一定程度上象征了信任与安全感的建立。
这些图像捕捉到了纽约酷儿社群的日常生活，但 Ian 并没有「假设准确地描述」他所在的艺术家群体，因为他认为他「所使用的媒介并非完全的忠于现实生活」，而摄影令他兴奋的是通过不同肖像的组合，从而使得不同的人们产生不同的感受，让影像中的每个人得以讲述自我关于亲密、爱与骄傲的故事。
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