第八届古镇嘉年华，以乌镇独特的人文魅力将当代前卫表演艺术和多样化民俗文化融合在同一个空间里，即兴喜剧、戏曲、装置艺术、偶剧、实验诗乐舞短剧……它们将来到乌镇，在戏梦狂欢之地展现街头艺术的无穷魅力。乌龙剧团
2018年成立于上海，是目前国内第一支重视视觉交互，以现代高跷和现代木偶为基础，结合音乐舞蹈戏剧等艺术形式的现代剧团。
乌龙剧团自成立以来，以高跷、现代杖头木偶与表演技艺结合，诠释经典寓言童话故事，相继制作《绿野仙踪》、《快乐王子》、《寻找牡丹亭》、《仙境梦游爱丽丝》等诸多公共空间表演作品。曾先后为上海城市空间艺术节、武汉城市空间艺术节、上海虹桥天地木偶戏剧季、乌镇戏剧节、北京祥云小镇户外艺术季等带来精彩表演，并获得大量观众的喜爱和好评。2018年底，高跷木偶《探险家族》、乌龙剧团与昆曲传承艺术家黄亚男合作作品《粉墨嘉礼》均受邀于广州参与广东卫视《木偶总动员》节目录制。作为现代中国公共空间表演艺术的开拓者，野心壮大，已触及全国各地，不断致力于公共空间表演艺术的突破和尝试，未来将与法国里昂伊力密托福情境艺术创作中心合作，把具有世界级水准的情景艺术带给中国，走向世界。《第十二夜》：莎翁笔下，一段阴错阳差的爱情故事，爱着奥西诺公爵的薇奥拉，被公爵指派向奥丽维娅传达其 爱慕，奥丽维娅拒绝了公爵的求爱，却偏偏爱上了女扮男装的送信人薇奥拉……高跷上的角色，犹如古希腊的吟游诗人，行走在熙攘的人群之中，用戏谑的语言和婉转的歌声，来试图揭开笼罩在彼此身份之上的谜团。
《小王子》：法国贵族、作家、诗人及飞行员安托万·德·圣埃克絮佩里创作的一部中篇小说，故事通过讲述一位住在B612小行星的小王子，环游包括地球在内的各类太空星球的种种经历，来阐释孤独、友谊、爱情及丧失等主题。
《咕隆咚海盗团》：传说在一个遥远的海岛上，曾经生活 着一个神秘的原始部落， 叫“ 隆咚锵”派，他们性情残暴，常常用残忍的手 段把岛上的村民吃掉。同时岛上也生 活着另外一个崇尚和平、热爱音乐的部 落，叫“ 咕隆咚” 派。两个对立的帮派几经斗争，在一次 大对决中，“咕隆咚 ”寡不敌众败给了 “隆咚锵 ”，被驱赶出岛。“咕隆咚 ”在领导者的带 领下乘着装甲木船行驶在大海上，组成了一支军鼓乐队。突然有一天，咕隆咚号终于靠岸了，大家在好奇和不安中悄悄的上了岸 ......
《耳机音乐会》：席地而坐，戴上耳机，欣赏一场特别的音乐会。暂时把自己从这个世界抽离，与心灵深处的自己相视。让我们进入这个只有声音的世界，倾听每个物件的独特音色，每一次振动，每一个声响，静静享受最细微最单纯的音乐释放内心盛溢的真实与喜悦。
结庐剧社
结庐在人境，而无车马喧——一个连结此地与远方的剧社。
这是一个来自中国戏曲学院、致力于创作先锋戏曲的研究生创作团队，所排演的原创沉浸式昆剧《焚乐》已在棱镜戏剧节成功上演并获得良好反馈。先锋作披甲，昆腔为怀玉。致力于做先锋戏曲，也致力于保留原汁原味的昆曲韵律，并且进行了大量的融合与创新。充满叛逆精神的先锋概念，和具有相当艺术高度的传统内涵，若他们俩能在同一个作品里相辅相成，不是一件很有意思的事情吗？ 节目介绍：
沉浸式昆剧《焚乐》讲述的是唐朝晚期，一群困守孤城四十余年、早已被吐蕃军队切断了与长安联系的安西老兵忽然听说信使王晖即将有机会出城向长安求援，于是欣喜若狂要为他践行，却在乐舞声中不知不觉陷入幻想与现实的拉扯，经历理想的幻灭与重建的故事。
节目亮点：
在尝试结合比较先锋的舞台观演模式的同时，作为一个昆曲作品，还是会严格按照传统艺术的程式要求，在不脱离传统审美的基础上，融入汉唐古典舞、武术等具有相通风格的古典艺术，全场不使用一件西洋乐器，力求在最原汁原味的传统基础上去挖掘古今中西共通的审美和价值观内容，并使观众耳目一新。
丹枫撼晓戏剧⼯作室
丹枫撼晓戏剧⼯作室，成⽴于2021年3⽉，创⽴者为也许是创作者、有些许海内外戏剧从业经验、其实只是戏剧爱好者的普通⼈，胥枫丹。创⽴之初、⾄今，皆是想要借助不同媒介，以多重的表现⽅式，表达⼀些不⼀样的表达。丹枫撼晓是⼀枚新鲜的箭⽻，正在蓄⼒。“原⽣家庭”，是⼀个似乎有些过⽓、充斥批判，但又时不时被提到的中性词汇。
像⼈最初的培养⽫，⽆意识之中被种下的每⼀粒微尘最终都会成长为庞⼤、盘根错节的种⼦。枝杈会从⾝体⾥破⼟⽽出，盛开的同时也吸附⾃⾝的⾎液。或痛苦，或平静地活着，但它们都转化为了⽣命，最终同呼吸互相依存。
作者与六位在不同地域环境下长⼤，平均年龄接近三⼗岁的朋友，聊了关于各⾃家庭的话题。作者将脑海中不断出现的⼈⽣影像与“悬崖”，现实中的聊天，对于话题的⼀切感受拼凑在⼀起，组成⼀个不是输出，也并没有⾃我表达，将⼀切交给观众的，概念戏剧影像作品。
《原⽣》与⼈相关，与⼈的家庭相关。
以⼿持摄像机的传统拍摄⽅式，制造两个不同视⾓，体验⼀个⾓⾊上下起伏的情感。也许第⼀视⾓是“⾃⼰”，第三视⾓也并⾮“他⼈”，在这段短⽚中，总会有⼀个瞬间，你会看到或听到⾃⼰。小丑演员，持续多年学习贾克·乐寇大师体系下的小丑、默剧、面具，师从诺曼・泰勒、乔恩・戴维森、朱利安・德里姆、马照琪等多位老师。多次在乌镇戏剧节上表演。曾以剧场演员身份在北京瓢虫剧社、日本帐篷剧社多个演出团体工作，参加全国巡演100多场。同时也在湖南当地成立“范剧场”，积极进行戏剧创作，多次组织演出，代表作品有《夜曲》、《皮特先生的百宝箱》、《皮特先生的神奇机器》、《皮特先生的马戏团》。 节目介绍：
什么是小丑？有什么好笑？我们如何谈论小丑？小丑与喜剧的关系是什么？他幽默吗？其实小丑表演很难用一句话来解释清楚，它并不是简单的逗乐形式，小丑创作其实是思考和实践在观众前如何搞笑地犯错：错的服装，错的表情，错的时机，错的场合……别的人因为犯错而捶胸顿足痛恨自己，而小丑却可以轻松一笑，把错误变成灵感。贯穿始终的互动，夸张搞笑的杂耍，神奇巧妙的魔术，将整个现场变成欢快的海洋，每一个观众的脸上，都洋溢着灿烂的笑容。
南京艺术学院，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，坐落于南京城内秦淮河畔，设有美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院等14个二级学院。此次“身体的记忆”参演团队由电影电视学院戏剧影视表演专业的30名大三学生组成，分三个子主题各参与三天的古镇嘉年华，分别为“无声的呐喊”、“梦魇”、“救赎”。幸福生活从何而来？我们是否记得，一个世纪前沉痛的伤口？在那片土地上，沉睡着数十万不安的生灵。暴戾将至，血流如注，无辜生命瞬间变成冰冷的数字……南京，黑色的日子，永远不该落入历史的幽暗；我们，年轻的生命，将复活那身体的记忆……运用麻绳、白纱等道具完成时空的变换，依每个人不同的身体条件创作独特的肢体语汇，融合演员细腻的情感表演，在短短十分钟内进行对身体的探索和对那段历史记忆的唤醒。
是以戏剧创作为主体的实践型团队，多次参加乌镇国际戏剧节演出。《星星的孩子》《潘洛斯阶梯》等受邀在中国大戏院戏剧邀请展、曹禺文化周、深圳拉阔戏剧节、武汉新青年戏剧节等各大戏剧节展演；个人表演作品多部获得中宣部“五个一工程”奖、话剧金狮奖剧目奖等；参与多部影视剧、广告动画的制作及拍摄。
《西西弗斯》讲述了一名普通公司女职员ππ（pai pai）每天清晨醒来，都处于同样的状态，无论怎么改变，这些人和事还是会按照秩序原封不动的出现。当第二天睁开眼睛，又是同样的生活，停留在前一天却始终无法再前进一步……生活变成一个程序，准时启动又遥遥无期，在希望和绝望中寻找当下人内心的生存状态。
该作品多数的表演和声效是由演员通过肢体动作和声音完成。倾注了演员们全部心血和情感的同时又丰富了舞台更多的可能性，使全剧的舞台行动更富有表现力和感染力。落幕的那一刻，明天会以什么方式开始？我们改变的意义是什么？意义的意义又是什么……公艺坊，集公益与艺术于一体，2013年成立于广州。剧团作品则以结合肢体表达、装置艺术、妆容造型、多媒介等多元一体的独特艺术创作，探索先锋实验的表演形式，并与珠三角各大高校剧社建立了良好的合作关系，曾多届参加乌镇戏剧节古镇嘉年华单元。一栋房子里住着不同的性格的人，他们各有特点，彼此却又有着共性，这栋房子是真实的房子？还是你心底里的幻化出来的房子？多个灵魂居住在同一个身体里，你是否又分得清自己是谁？利用身体局部的多种可能性来表达出每个不同人物的性格特点，同时光影的设置增添了舞蹈的戏剧感。人生需要规划，生活需要规划，工作需要规划，什么东西都有规划，什么东西都需要留一手，似乎只有一切尽在掌握之中时才会觉得心安。可偏偏就有那么一群人，他们在舞台表演时，却摆脱了一切的规划。他们的表演没有导演安排，没有预先设计好的台词，没有提前设计好的剧本情节，全凭观众给予提示，现场即兴创作喜剧并进行演绎，他们就是即兴爆肚团。 “即兴爆肚”的“爆肚”一词出自粤剧，有“没有准备的临场发挥和即兴发挥”的意思，同时即兴爆肚的团长又希望即兴爆肚的演出能够让人笑爆肚，所以将两者相结合之后就成了即兴爆肚。即兴爆肚团致力于用快速反应的喜剧表演方式，在广州这座快节奏的城市中让人开怀大笑。 节目介绍：
玩什么？
经/典/招/牌
超级捡飞机
● 观众会收到一张“飞机纸”并按提示写上一句有趣的说话
● 演员在台上进行即兴表演，并创造机会随机捡起纸飞机，读出观众写的话，并变成剧情的一部分，并且合理化演下去
经/典/招/牌
神奇遥控器
● 观众掌握编剧大权，对演员不满意的台词喊“换”
● 演员一听到“换”，要马上变换台词，直到观众满意为止好玩好笑好看，我们的节目形式好玩，我们的演员长得好笑，我们创作的剧情好看，而且互动性极强，观众参与感很高，一言不合就爆笑全场。文华勾沉剧社成立于2000年10月18日，隶属华中师范大学文学院，是由华中师范大学话剧爱好者自发组成的校园戏剧团体。自2000年创建以来，文华勾沉剧社始终秉承着“凡勾沉，必精品”的社训，不断探索戏剧的多元性，陆续推出了话剧、小品、音乐剧等不同剧目，在开展原创戏剧的编创与演出的同时，也进行国内外经典名剧的改编与演绎。
本次为文华勾沉剧社第三次入围乌镇戏剧节。此前，剧社曾在2016年和2017年连续两年入围乌镇戏剧节，剧目《塞纳河少女的面模》、《梦回乌镇》、《水韵花晴》曾在水乡与观众见面。
节目介绍：
《歸》：肢体剧《歸》讲述了一个因意外与爱人分别的女人，魂魄夜夜归来，陪伴在爱人身边的故事。
《这一夜，我是红色的》：在一个初秋的夜晚，一栋楼房里的三位女性回顾着自己“过去”。一位失去女儿的母亲和去世的女儿一起被男性世界所遗忘；一位不知不觉被迫成为第三者的女性，抒发着对同为女性的另一位有着“合法”地位的女性的同情；一位大暴雨中浪漫邂逅而无法自拨从而不断扮演“作家”的便利店女售货员，始终拒绝离开那段回忆。这一夜，三个女人开始自我言说。在肢体剧《歸》中，演员用肢体的张力诠释了“歸”的不同含义，表现了一种浓烈而纯粹的感情，给人以希望和温暖。最后，男人回归了正常的生活，只是生活中的每一刻都似乎有女人的陪伴。只要不忘记，故人就一直在。《这一夜，我是红色的》呈现了一些女性面临的问题和她们的生存境遇，表达了对女性个体经验和生命历程的关注。这些女性可能没有完全的女性自觉的性别意识，她们的行为也没有以女性主义为准绳，但是她们试图去表达自身、言说自身。这言说的本身就是去争夺自身应有的权力。通过对三个女人故事的串联，这部剧实际上表现了无数女性的生活现状，也激励着所有女性“茂”然生长。古镇嘉年华，是一场艺术、文化、美学互相交织的盛宴，是观众、演员共同沉浸其中的灵感梦境。古镇嘉年华|免费的戏剧大party里都有啥？（二）