专访赖声川：“今年的乌镇戏剧节，有点像考试交卷了。”
“赖老师瘦了。”
疫情期间，赖声川被隔离了 3 次一共 42 天，已经是“被隔离专家”了。“第三次隔离时就决定要减肥，然后成功了，减掉了不少……反正要隔离，那就在隔离中可以更有纪律地吃。”
因为疫情，原本应在去年举办的第八届乌镇戏剧节也推迟到了今年，“今年我们坚持一定要办”。虽然很多国外剧团没办法进入国内，观众不能“face to face” 观看，但是“没关系，我们只做一个全国内的戏剧节，也很开心，也很好”。
“因为全是国内的剧，有点像考试交卷了。” 在谈到今年戏剧节的整体样貌时，赖声川用“考试交卷”来形容。没有国外剧目的乌镇戏剧节，反而是一个很重要的节点，赖声川告诉我们，因为这样一来我们可以有机会停下来看一下，我们现在国内的整个戏剧成长到了什么程度。
Q：您去年作为参与者、观察者跟《戏剧新生活》一起生活工作，这中间给你的刺激有什么。
赖声川：《戏剧新生活》蛮不简单的。它整个出发点都是一些很先锋的风格，居然可以吸引电视前的普遍大众，这对剧场是一个好事。它真的是很特别、很真诚的节目，跟一般的节目——所谓的选秀也好，或者是比赛也好——都完全不一样。大家能够一起看到一些作品并做出来，整个过程我们很珍惜。
Q：您认为国内当下的戏剧发展处在一个什么样的状态？
赖声川：我觉得我们的戏剧发展还在一种比较“开始”的状态，大家对于戏剧创作本身有一种断层，可能因为二十年前影视开始发展，很多有这方面才华的人，也许是剧场出来的，都跑去影视工作去了。那真正在做舞台剧的，可能会走向所谓的更先锋的一些路线。我觉得都非常好，但是先锋的同时，主流在哪，就是社会的主流剧场在哪？现在还是慢慢地在定义这些东西，所以我们现在发展的比较慢，表现就是在这里。
Q：今年乌镇戏剧节女性创作者比例较大，您怎么看呢？
赖声川：这次确实女性的比例很大。我觉得不应该把女性创作者多当做一件不正常的事情，反而应该是很正常的一件事情。女性创作者凭什么要变少？当然应该多才对。我们在各个板块里面都会有更多女性导演，我自己也看到我们国内有更多的女性在从事导演方面的工作，从事创作的工作，都是好事。
Q：短视频越来越火对戏剧行业有没有影响？
赖声川：我觉得它的影响对社会是全面的。我举个例，我们《幺幺洞捌》今年重演的时候，之前因为疫情，就两年没演了。观众是这样看的（目光呆滞）。这两年发生了什么事？《幺幺洞捌》要稍微用一点力才能够搞清楚，但是不至于这么难懂啊，它不是那种大谜题、什么都看不懂戏的戏，但观众就傻傻的看。那这两年发生了什么事。大家脑子都没怎么运动，是看短视频看多了还是怎么样？这是我自己很深刻的感觉。当然，现在又好一些了。
Q：你对于今年的特邀剧目中出现了较多的舞蹈剧有什么看法？
赖声川：舞蹈是新兴的。因为几年世界上舞蹈、跨界的舞蹈作品非常多，也非常有创意。国内的舞蹈也开始走入了一个极富创意的旅程，所以我们决定今年邀请一些有代表性的舞蹈剧场的导演和剧目。
Q：像舞蹈剧、音乐剧、国内的一些传统的皮影戏、木偶戏等，今后乌镇戏剧节有没有吸引更多这样的作品进入的打算？
赖声川：我觉得我们还没有 ready 要做戏曲、音乐剧方面的戏，专注在话剧、舞台剧这些上面，一直是我们这几届的重点，今年是很不容易打开了舞蹈剧场。很多的导演会把戏曲的手法用在自己的戏里面，但是我们专门做一些戏曲，还没到那个点。我觉得当我们做到一个点，我们要想清楚，我们要做戏曲，还是要做一些创新的戏曲？还是别的？等着看吧。
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