典雅显幽远 凝重磨砺出——品读青年画家张守堂国画作品

       张守堂，1977年生于安徽亳州，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，齐齐哈尔美术家协会副主席，杏花村书画院艺术顾问。先后就读于解放军艺术学院美术系、鲁迅美术学院艺术中心中国人物画工作室研究生班。

作品《稻子熟了》获第五届青年中国画年展金奖；作品《长海九月》参加纪念改革开放30周年全国中国画名家邀请展获优秀作品奖；作品《走过青春》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会.美术特展；作品《冬日》入选第六届中国美术家协会会员精品展；作品《秋云》、《那个午后》入选第六届、第七届全国工笔画大展；作品《三伏天》入选建军八十周年全国美展；作品《晨雾》入选庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展；作品《丙戌冬日》入选2007年全国中国画作品展；作品《洪水过后》入选纪念辛亥革命100周年全国中国画展；作品《朝阳》入选庆祝中国共产党成立90周年全国美展；作品《腊月》入选第十六届亚运会全国中国画展；作品《红墙》应邀参加（伦敦）奥林匹克美术大展等。

        张守堂从军旅中走来，他把对生活的热爱和对人生的感悟注于笔端，不懈追求、勤奋创作，近年作品多次在全国大展中获奖，斩获颇丰，成为中国画坛上为人注目的一颗新星。
        有人说，中国画的本质即在于其深厚的文化精神和中庸和谐的人文理念。画家对客观世界的强烈感受与人文关怀蕴于胸中，发而为文，溢而为诗，形而为画，因此，中国画即表现出鲜明的文化性与人文精神。它们不仅体现在题材、内容的选择，还突出表现在意境的营造、书卷气的追求和画品、人品的高度统一。就这一点而言，张守堂在艺术领域取得的成功恐怕要归功于他对中国画内涵的真正理解和认识了。他的作品，无论大作还是小品，均透露出苍茫古厚，淋漓畅快之美，看得出他的扎实功力，更看得出他对中国绘画传统的深刻理解。        一个有时代特征的大画家，灵气、才情、功夫要兼而有之。张守堂在绘画中，讲究点画、形体、布局等技法交融，并将自身艺术修养等因素的自然渗入，这才组成了一幅幅让人赞叹的绘画作品，同时也形成了具有张守堂特色的创作基调。他的每一幅作品都流露出一种独有的灵气，每一次创作都显露出他作为一个艺术家的才情，每一点笔墨挥洒都透露出恰到好处的功夫。
        艺术来源于生活而又高于生活。张守堂的艺术修养、知识积累，特别是生活感受对于绘画塑造意境，都具有潜移默化而又历历可寻的作用。他的作品，结合了自己对事物的观察、揣摩，加以创造，力创新意，从而使作品不论是在选题上还是在表现技法上都充满生气，别具一格。朴实而又大气，这是一个画家综合素质的直接反映，也是作者学养、气质、境界、品位、悟性、功力的最终体现。
        “感人心者，莫过于情。”但艺术家创作需要中和平淡的心态，不动情乃至于没有情，无情才是大境界。好的艺术家需要的不是激荡的情绪，而是一种不动容的沉静。张守堂的创作有一种沉静而又大气的美感，五月盛开的鲜花、三伏天训练的战士、腊月里赶车的老人……都是他的创作对象。这种取材于生活的艺术创作，让人觉得亲切朴实，而又真实可感，也让他的作品形象真实、生动传神、栩栩如生。正是因为这种真实，他的作品不流露任何的感情色彩，却总能有让人动情之处。
        注重“情感投入”使他的作品意境升华。张守堂把画每一幅作品，都看作自己生命的一部分，从构思、写生到创作，投入全部的情感，抒情写性，力求完美。我们看到他厚重、意趣盎然的绘画风格，这与他朴实无华、谦和风趣的品性是一致的。张守堂是个有志向的青年画家，生活的磨砺和艺术上的造诣使他对绘画有了更深层次的理解，他有很高的绘画天赋，精细准确地抓“形”能力和抓“神”功夫，以及宁静的性格和较深的学养，加上其勤奋不懈的追求，假以时日，必将有更大的突破。我们有理由期待，不久的将来，他会创作出更新更美的作品以飨读者。