“鼓手”，是对 Valentina Magaletti 最直白的称呼；而不同于为他人提供节拍、退居舞台后方的击鼓伴奏者，这位对爵士、摇滚、实验音乐等风格有着广博涉猎的多器乐打击乐演奏家，以打击乐不同材质间的碰撞和摩擦为素材源泉，通过捕捉振荡频率瞬间的扬抑谱写独特的声音故事，用若有似无的律动作为自己超脱音乐旋律的叙事手段。5 月 27 日，我们怀着敬意与喜悦，迎来 Valentina Magaletti 在 bié Records 的首部专辑《A Queer Anthology of Drums 异鼓选》。这位在全球先锋音乐场景内炙手可热的音乐家此次为我们挑选的音源来自她在 2020 年疫情期间的个人即兴创作。因疫情诞生又无关疫情，这张氛围中同时包含沉思与悸动的唱片记录了一场发生在现实时空之外的远行 —— 当欧洲疫情初起时，Valentina Magaletti 繁忙的国际演出计划遭到严重打乱，她索性将想要外出探索的思绪转化为低保真处理的家庭录音，将迷蒙的频率编排成一部探讨打击乐与酷儿气质关系的选辑。《A Queer Anthology of Drums 异鼓选》封面
感谢摄影师 Andrea Cavazzuti 为封面提供的照片
《异鼓选》的美学暗含西方古典音乐的宗教感，又因其创作者飘逸、开放的天性，避免了被任何宗教价值裹挟；Valentina Magaletti 在即兴演奏时轻视音符时值、和声结构，注重声音起落前后留白的做法，则与中国传统音乐音、韵、情、志的思想发生微妙共鸣；在由她以往的个人体验和彼时环境共同塑造的音乐 “祭祀” 现场，仪式感与个体的本能一同回归。这样性格突出的作品是 Valentina Magaletti 广泛创作中的一条线索：她通过挖掘一件给定的乐器 —— “鼓” 和它的材质、音色、演奏技法等细节，不断完成对自我主题的探究；同时她又像是将自己视作那面鼓，积极与外部空间、原声或电子的声音元素乃至其他合作者各自的音乐风格发生碰撞、回弹，由此引发出一波波未知的振荡。依托于个人丰富的唱片收藏/收听经历、敏锐的艺术直觉与演奏刹那间的果敢决断，Valentina Magaletti 游弋在即兴与作曲的交界，获得了登临化境的创作自由。她的作品，穿梭在前卫、流行、摇滚、电子、爵士、艺术项目等繁多声音场域，很难被个别几首 “代表作” 归纳；这些贯穿风格变迁，同时又持续展现出 “不迎合” 态度的独立作品，或出自个人之手或基于与其他名家的合作，构成了一个生态多样的 “整体世界”。以《异鼓选》为门径，bié Records 想向大家呈现的，即是 Valentina Magaletti 这样一位艺术家浑然天成的才情风韵。
Somerset House Studios 宣传片中 Valentina Magaletti 的造型为庆祝《异鼓选》在今天发布，我们将在下文介绍包括这部个人录音在内的多部 Valentinia Magaletti 佳作。这些变幻莫测的节拍很好地代表了 Valentina Magaletti 难以穷尽的创意与探索精神，也从不同侧面展现出这位 “音乐变色龙” 融会贯通的技艺。
Valentina Magaletti - A Queer Anthology of DrumsMV: Valentina Magaletti - The Unity of the Mind《异鼓选》的 “类宗教体验” 来自一些似有若无的节奏构成的 “仪式”。Valentina Magaletti 的打击乐背叛了时间刻度的掌控，不再单调地线性前进，而成了同时指向过去、现在与未来的多向度信号。无需复杂音符的支撑和旋律色彩的渲染，音乐家一人操控的简单循环乐句、持续音和错落有致的多样打击乐器，就编织出频率的天罗地网，成功捕捉到彼时空气振动之感，以及听者体内深处的原始反应 —— 如人类第一次感受节奏、接触语言、经历白昼、触碰灵魂时的错愕、惊喜与眩目。
Valentina Magaletti 因为自己和伦敦实验音乐枢纽 —— 咖啡馆/场地 “Cafe OTO” 的密切关系，最初将这些作品通过场地自营厂牌 Takuroku 的网站以 MP3 付费下载的形式售卖；此次在 bié Records 的全球全网发行收录此前未发布的额外曲目 “She/Her/Gone”，并针对黑胶介质和数字流媒体平台进行了全新母带处理。Vanishing Twin - The Age Of Immunology
Valentina Magaletti 是 Vanishing Twin 的固定一份子，对乐队的创作有着积极的参与。这支融合了爵士、流行、迷幻等诸多元素的实验乐队艺术气息十足，经常被拿来与 Broadcast 和 Stereolab 等前辈名团相提并论。主唱 Cathy Lucas 脑洞大开的词曲风格是乐队重要的 DNA 组成；Phil MFU 的古怪采样音效也颇具标志性；而 Valentina Magaletti 作为鼓手为乐队风格打上的烙印也尤为重要 —— 偏向爵士乐的总体节奏感受，让人想起她对 Elvin Jones 的痴迷；但她通过调整音色质地、加入根源音乐节奏型等众多实验性的尝试，让自己的打击乐部分承载了额外的叙事功能。Tomaga - Intimate Immensity
Tomaga 是 Valentina Magaletti 与贝斯手、多器乐演奏家 Tom Relleen 的心血结晶。两人最初在另一支共同参与的迷幻乐队 The Oscillation 共事，并因为对彼此音乐理念的欣赏最终结成了牢不可破的音乐同盟。两人对团体创作的方向保持开放态度，用不设限的器乐互动方式探索妄想症、躁狂情绪、黑色幽默和超现实主义等生活中提炼的抽象感受，通过可类比现代艺术的拼贴手段，最大程度地利用爵士、噪音、合成器音乐、后朋克、后摇滚等意想不到的元素创造独一无二的声音画卷。Tomaga 是 Valentina Magaletti 众多项目中声音色彩最为丰富、最具可能性的一个。可惜天妒英才，Tom Relleen 在 2020 年不幸病逝。Intimate Immensity 已成 Tomaga 的绝唱。
Valentina Magaletti 与制作人 Al Wooton 的项目 Holy Tongue 以伦敦 80 年代混杂 dub 和后朋克音乐的场景为基石，用随心所欲的节拍和自由畅快的空间感制造轻快回旋的迷幻音乐。错落的节拍、细密而充满细节的音色质地，让人在摆荡身体的同时很容易坠入一种神游状态。在 Holy Tongue 贯彻 “少即是多” 美学的音乐世界中，Valentina Magaletti 线性的打击乐编排是驱动音乐和精神旅途不断变化、深入的关键。
有 Valentina Magaletti 参与的项目一定是重打击乐的，而当她与另一位和打击乐有紧密联系的艺术家 João Pais Filipe 玩到一起，你就知道事情一定不简单。在 Commutator 的两首长即兴作品中，规则即是对规则的回避 —— 二人克制着自己以往创作中占据主导的直觉，通过明确禁止 4/4 拍和其他常规节奏型的限制，即兴创作出拒绝简单循环，拒绝循规蹈矩的打击乐叙事。在规则层面外，两套经过了从头到脚全新设计的鼓组，以及一系列由 João Pais Filipe 用铜、锌、镍（C、Z、N，项目名字的由来）专门锻造的锣和镲，也为二人的声音探索所带来了物理和声学层面的新可能。CZN 的幕后参与者制作人 Leon Marks 使用叠轨录音和其他声效的简单处理，让交缠的鼓乐完美地融入了前卫的电子氛围。
Valentina Magaletti & Marlene Rebeiro - DUE MATTE
DUE MATTE（中译 “两个疯女人”） 是 Valentina Magaletti 丰富音乐触角的又一体现。2019年，Valentina Magaletti 和 Marlene Ribeiro（Gnod、Negra Blanca）曾在波尔图的 “Hysteria” 艺术家驻地项目中主持为女性艺术家举办的打击乐工作坊。而 Valentina Magaletti 在工作坊期间使用手机录制的音频成了为这张专辑的原始材料。大量如念咒般的声乐、诗词念唱、钢琴、铜管乐器和电子声响的加入，放大了神经质、歇斯底里的主题，也让音乐有了很强的电影画面感。这是一次错乱声音图像伴随祭祀式节奏感的内省声音冒险。
在同双人电子组合 Raime 的三人合作项目中，Valentina Magaletti 打鼓的 “可塑造性” 一览无余；同时，她对包括噪音摇滚、后朋克音乐等不同音乐形式的广泛爱好也得以显露。她独自完成了专辑打击乐部分的录制，并任由 Raime 的 Tom Halstead 对这些紧实、硬朗的鼓声进行切片，再依据需要填充在需要与吉他合鸣从而突出工业质感的段落中。最终的结果有一些 Unwound 的影子：张弛适度，爆发点拿捏得恰到好处。一张很容易被忽视的现代 krautrock 大作，来自名副其实的天团（supergroup）“UUUU”。在 Graham Lewis (Wire、Dome)、Matthew Simms (Wire、It Hugs Back)、Thighpaulsandra（COIL、Spiritualised）等几位前辈队友中间，Valentina Magaletti 作为唯一的女性丝毫不处下风；无论是在摇滚乐高潮桥段的爆发，还是在大段即兴篇章中间的自若处理，她都显得举重若轻，用极富表现力的敲击为这个声音规模浩大的乐团提供了触及天顶的气势和必不可少的细节。Valentina Magaletti & Julian Sartorius - Sulla Pelle
Sulla Pelle 完美地诠释了 Valentina Magaletti 以打击乐为音乐叙事手段的理念。她和另一位着眼于用节奏雕琢自己音乐形体的打击乐手 Julian Sartorius 开展了一场双鼓对话。在稀松、充满切分的节拍狂欢中，动态起伏丰富的鼓点仿佛有腔调的讲述者，缓急有序之间说出了流畅而引人入胜的故事。值得一提的是，专辑的制作人是 Valentina Magaletti 的挚友，英国前卫爵士场景的金牌鼓手、制作人 Malcom Catto（The Heliocentrics）。两人志趣相投，又都欣赏意大利即兴团体 Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza，也曾在 Valentina 的乐队 Vanishing Twin 的制作方面合作过。Valentina Magaletti 在爵士、即兴和各种不同领域对自己鼓声的多样塑造，也有 Catto 的一份功劳。
Valentina Magaletti - Valentina plays the Batterie Fragile
这是 Valentina Magaletti 的单人演奏，同时也是她与雕塑家 Yves Chaudouët 的跨界合作。在使用名为 “Batterie Fragile” （易碎的鼓）的一套陶瓷鼓进行现场即兴的过程中，Valentina Magaletti 在演奏同时聆听音色、反映环境的能力显露无疑。她根据流动在现场空气中的混响、回声等声音反馈，有意使用鼓刷甚至手掌在坚硬的陶瓷表面上制造不同方式的摩擦，用克制而又原始的节奏模拟出一种倾泻在混沌与清醒边缘、如流体般的奇妙打击乐。没人比 Valentina Magaletti 更善于为节奏注入生命力。
5 月 27 日，《A Queer Anthology of Drums/异鼓选》
在全球范围内第一次以数字流媒体的形式上线
该专辑的 12 寸黑胶唱片
将在近期登陆别的音乐微信小商店 “别的唱片店”
敬请期待
没有记录时代、概括生活的宏伟宣言 —— 我们也在摸索自己在历史背景下作为聆听者的意义 —— bié Records 能做的就是为音乐人提供发声的机会和自由抒发的动力，让音乐摆脱西方中心主义塑造的 “金科玉律” ，回归带有 “趣味” 和 “灵性” 的自然状态，让我们划定的小世界不再拘泥于强权打造的 “真理” 和 “经典” ，重新获得在冲突中不断进化、融合，继而产生多元美感的能力。