NEW VISION OF DESIGN 新·生｜ 在艺术家和创作者视角下，穿越历史探索时代“新·生”

历史长河中，艺术与时尚相辅相承、密不可分。从上世纪三十年代，安迪·沃霍尔率先将波普艺术融入时尚产业；到六十年代，YSL 以蒙德里安的画作为灵感创作了时装；再到如今各大品牌将梵高、莫奈等艺术家的经典作品融入到设计之中；艺术史中熠熠生辉的经典之作始终如缪斯女神一般，是设计师、时尚从业者的灵感源泉。

随着艺术家与时尚产业的不断合作互动，艺术以更加广泛、深刻的影响力，走向市场与大众；时尚产业也在此过程中不断打破桎梏，实现了文化的交融与商业价值的转换。在本次年度专题中，WWD CHINA 将对话不同领域的艺术家、创作者，通过他们多元、跨界、充满先锋性的实践与视角，透析时尚与艺术的发展趋势，在探索中发现时代创造力的「新·生」。

时尚艺术随时代嬗变。每一个时代都孕育着专属于它的、独一无二的语言。当下消费市场，文化意识飞速变化，此时，于历史之中审视经典、洞察规律，发现能够跨越时间的精神力量，显得尤为重要。

雨果说，历史是过去传到未来的回声。历史中包含着前人的智慧、事物发展的规律，也时刻在孕育着“新生”。

对于时尚摄影师、艺术品鉴赏家方韵灵来说，世间的规律是一场周而复始的循环，久远的文明会以另外一种形式回归到当代生活中来。“新生，也可以是对未来的‘回忆’，映射着文化不间断地、周而复始的变革。”

“举例来说，LV 的 monogram 是在 1896 年由品牌的 Georges Vuitton 推出，而在我国 3000 年前的青铜器——嵌错宴乐采桑攻战纹壶上也可以找到几乎一模一样的花纹。这种巧合也是古代与现代设计跨时空的灵感交叠，是一种浪漫的巧合，对我来说也是设计的‘新生’。” 

而作为国内炙手可热的当代艺术家，赵一浅则认为古典是绘画之“根”。“向更深的维度剖析，古希腊、古罗马、文艺复兴的雕塑和绘画，都意在唤醒人与自然的关联、人文主义的思考，具有深刻的精神力量——而这恰恰是我们这个时代所缺失的。”

今年上半年，赵一浅去到欧洲，重新走访了西班牙、巴塞罗那、巴黎、柏林等地的老牌美术馆。在他看来，这是一次意义非凡的、“再读”美术史的过程：“一张张经典画作背后，展现的是清晰的艺术史脉络，包含着珍贵的价值与传承。可以说，任何一个艺术家的作品都从古典而来，任何‘新生’也都将建立在夯实的审美基础和对历史的认知之上。”

在反复的回溯和审视中，艺术家们在历史和经典中更加笃定的看到发展的脉络、获得灵感的启发，时尚产业亦是如此。前几年，Valentino 将文艺复兴时期的服饰特色融入设计中， Gucci 从世界名画中寻找灵感……面对不断涌动的时代背景、全新的文化氛围，对于历史的传承，仿若一切创造的基石一般，构建着稳定和长期的价值壁垒，驱动着更加鲜活、富有创造力的全新世界。

“人类身上的基因，决定了所有一切的活动都发源于一些古老的意识。所有的形式、尝试其实都已经被浓缩在历史长河中。而这并不代表着我们不能创新，历史的珍贵迷人之处正是，当我们在传承之上去创造的时候，过去和现在将产生一种强大的共振。”

作为知名的当代艺术家、收藏家，赵赵以他亲身的实践不断在传统和历史之中探索着“新生”。十年前，他开始了对于古美术的深入研究，在家具、器物、画作方面均有涉猎，而其中最为大家所熟知的就是他所引领的建盏美学研究。他在 2018 年创办的“穹究堂”，收藏了数万件宋代建盏完整器和残片，并将所研形成著作《建盏》。

从古物研究到当代艺术，赵赵的作品横跨古今，不同的身份、文化、思想在他身上交汇、融合。去年，赵赵的首个上海个展落地龙美术馆，整个展览在极大的空间与实践的跨度中反复阐述着艺术家从历史中而得到的灵感。正如策展人崔灿灿所说：“赵赵独一无二的艺术风格和工作方法体现在，他把历史与当下之间用新的潮流重新连接，不存在边界，或总能轻松跨越边界。没有多少艺术家能像赵赵这样，将这些纷杂的词汇，分属于不同时空的文明在作品中交汇。”

的确，跨界对于赵赵来说轻而易举，更准确地说，赵赵从来不认为自己是在“跨界”，在他看来，艺术家本应该是一个无界的集合体，可以随时进入到任何一个领域去探讨、研究。

“对于我来说，没有什么是商品，什么是艺术，在创作的时候我也不会这样划分，所以说，跨界在我身上不存在，因为我本来就没有界。”谈及对于新生的理解，赵赵笃定的说：“所有历史都曾是新生，新生本身已经是全部。我觉得新生不需要去思考这个问题，如果开始想这些在我看来就不是新生了。”

具有时尚摄影与文物鉴定双重背景的方韵灵也在积极推动传统文化的“新生”。一次偶然的机会，方韵灵在法国遇到了失传已久的圆明园龙首，当时拍卖行对它的注解还是“19 世纪越南龙头”。凭借着丰富的知识储备和大量研究，方韵灵在短时间内就笃定那就是圆明园流落已久的文物，并当场决定拍下，于 2022 年 8 月将它带回国。

“我从事艺术鉴赏工作，同时也是时尚摄影师，或者说影像工作者，因此很希望用我们 21 世纪的视角，去重新诠释中国的古文化和传统文明。面对文物，很多人常常带有刻板印象，觉得它们是‘老古董’，其实真正能流传下来的文物，一定是被无数人视作珍宝的、具有极高传承意义和文化价值的作品，这背后是一代又一代人的努力和保护。所以，从这个角度上来看，我觉得自己也是一个‘新青年’，我希望能让更多的人认识这些来自过去的宝物，以更加当代的手法去表现‘过去式’的东西，这或许也可以理解为一种‘新生’。”

对于赵赵而言，任何时代都需要活力与创造力，只有整合出新的形式、新的语言，才会获得生命的鲜活感。

在他看来，新生也没有年龄的区分。“每个人都选择活在今天的现实里，都会被激发出新的活力。独一无二的经历与感知使得某些人天生就带有新的活力，只要你还有创造力，只要你对世界还抱有好奇，新生就在你的血液里。”

同样作为艺术家，赵一浅也在坚持寻找着属于这个时代的艺术“新生”。 

他将自己的探索称为一种“新”古典：“我的‘新古典’与 18 世纪开始的法国学院派新古典主义不同，要把新和古典拆开来理解：‘古典’代表古典的工作方法与精神内核；而‘新’，则是新的审美、新的技术，以及适用于当下文化背景的新的语境。” 

复制古典是无意义的，赵一浅的创作中包含古典的思考和元素，但以一种更加抽象、极简的新式语言进行表达。他被大众所熟知的雕塑系列作品 New Idol，把古代的神像和当下 80、90 一代所熟悉的流行偶像融合在一起，以一种戏谑、玩味的态度向大众抛出关于消费主义的反思，在当下的语境之下，诠释了他心中古典的“新生“。

“所有的历史都曾是新生，而新生本身就已经是全部”，这是艺术家赵赵在接受 WWD CHINA 采访时所给出的回答。

每一次传承之中都蕴含着新生的潜能，每一次回溯之间也饱含着经典的智慧，历史与新生之间永远在相辅相成中不断地赋能、转换。在充满机遇与挑战的 2024 年，WWD CHINA 将继续大家一起，见证「新·生」承载着源源不断的灵感与创造力，孕育着时尚产业全新的未来。WWD