NEW VISION OF DESIGN 新·生｜ 当“新生”成为时代命题，中国设计师应如何看待创变与坚守？

在全球时尚版图上，对于东方元素或中国设计的关注度一直居高不下，同时越来越多中国设计师不断将来自东方的文化创意纳入全球视野中；有别于传统时尚企业发展模式的新生力量，也通过品牌集合店、Showroom 等产业链终端布局，为中国时尚产业的下一步发展生机，带来更加活跃且先锋的可能性。

在商业扩张与文化传承齐头并进的过程中，面向产业新生的迭代趋势，一直被视为中国时尚产业未来中坚力量的设计师们，通过审视“上一辈”的时代经历与行业经验，取其精华去其糟粕地发挥本土文化张力，实现理性有效的国际化市场扩张。

时代“新·生”趋势下，设计师年轻原创力在民族传统和现代语境的双螺旋结构之下，正在迸发出全新活力。

设计一直居于时尚产业的本质核心和关键起点。作为时尚产业的中坚力量，设计师们通过创造性设计和创新理念，在不同历史节点为时尚产业注入了崭新创意乃至时代活力。时装设计师所设计的服装不仅仅是一件衣服，更是一种文化风向、一种生活趋势、一种新锐价值的体现。

近年来，随着新消费趋势的兴起，设计师品牌等个性化服装市场需求旺盛。随着年轻一代走向消费舞台中心，个性化长尾需求得到释放与发展，服装细分行业中，注重设计及独特体验的设计师品牌开始快速发展，而据业内相关行研报告显示，近几年来，时尚产业规模复合年平均增长率高达 26.2%，远超服装行业整体 14% 左右增速。

回顾中国时尚产业发展的历程，中国服装设计师们在其中扮演着至关重要的角色。

时装是一种举世通行的语言，它携带着设计师私人的记忆，同时又试图唤起不同年龄，文化背景、行业领域中人们的情感共鸣。服饰的变迁记录着时尚产业起伏的脉搏。

面对经济不确定性日益增加的 2023 年，设计师如何定义时尚产业的新生？

中国著名时装设计师 Masha Ma 和陈鹏都指出了设计师在晦暗的当下所应具有的“担当感”。在陈鹏先生看来，当下设计界的新生在一定程度上寄托了大众对于未来的思考和畅想，给予了大众一些引领和可参考的方向。Masha Ma 女士则认为，在经济下行的环境之下，“设计新生”不仅代表了新的开始，也指代的是一种普世的心态或状态。

除了多元的设计形式，产业也在探索新的合作形式。一则有关 00 后生活方式的调查报告中指出，服饰被 Z 世代赋予了日常穿着外的精神与文化内涵。59% 的年轻消费者表示愿意尝试小众品牌，主张个性审美的设计师品牌更符合他们的消费需求。

在新生崛起的年代里，设计师的创作不仅走向了更辽阔的舞台，还开始链接多元化的交叉领域，这其中解构技艺和创新思维成为密码。Sandriver 创始人郭秀玲将高档羊绒制品叠加时尚元素令中国设计活化传承，更具艺术性与设计性；陈鹏先生的同名品牌 Chenpeng 的羽绒礼服系列选用仿生鳄鱼皮革、丝绒提花、回收尼龙等可持续材料，以环保的方式增加时装视觉立体度与高级定制奢华感，传统防寒的羽绒服被赋予了新的场景可能。

面对不断涌现的多元化的设计新生，Masha Ma 女士认为其代表了对传统艺术，时尚，设计等领域的重新解构和创新，这种创作多元化和交叉领域的融合能够丰富和激发当下这个时代人们对于美、文化、创造力的新的理解和追求。生活在左的设计师林栖则强调历史与当下的互动，她认为品牌如想获得新生，首先就要具备传承历史文化沉淀的背景，因为任何文明都根植于不同的历史时期，新生是孕育自当下，落地于当下，并将成长于当下的一种状态。同时一切新生皆有未来，因为新生是启发于未來。

正如，美国学者约翰·杜威所指出的，艺术即经验，设计师的个人创作中有着个人经验的习得，而与此同时，这种个人经验也脱离不开其所处的思想和社会文化环境。就像陈鹏先生在接受 WWD  采访时提到的，衣服是时间的表达，和不同的文化表达方式一样，衣服体现了一个时代的生活方式与精神文明。

在当代语境下，设计若要获得新生，在表达自己想法的同时，也要让每一件新的作品都有更稳固的根基，都能够对于大众有一些启发，让新衣旧物不断拥有可以经得起时间考验的生命力。

回顾过往诸多传奇设计师，无论是 Raf Simons 还是刚刚从 Alexander McQueen 离任不久的 Sarah Burton , 他们所带来的不同时间对于生活方式的思考和理解，为新生提供新的视角和思路。

传统和现代看似不可周旋，但实则密不可分。诸多年轻创意者、设计师和艺术家都是从经典元素或传统文化中汲取灵感。对于经典文化的复写是当代时尚新生重要的创造性命题。但对于优秀的设计师来说，复写不是简单的挪移、没有理由的复制粘贴， 他们的文化基因结构中，一定是社会文化（民族传统）和现代语境的双螺旋结构。

对于经典文化的复写，郭秀玲女士不仅看重个人叙事，更强调以历史的厚度锻造商业闭环。只有成功延承历史、巧妙结合当代美学，再加以经验的数据和智慧的实操，才能真正把中华非遗变为影响全球的奢侈品品牌。

生长于内蒙，郭秀玲女士近年来尝试开发品牌更丰富的文化含义，品牌 Sandriver 提取故宫文化元素打造小山羊绒围巾，与敦煌研究院合作将敦煌艺术呈现在羊绒服饰上，基于中国传统文化和技艺进行着当代的艺术叙事。

回顾历史，对于经典文化的坚守带来了一批又一批设计新浪潮，塑造了无数新生崛起的时代。

郭秀玲向 WWD CHINA 指出，她最欣赏的是以三宅一生为代表的一代日本设计师，他们在巴黎形成一股势不可挡的独特风格。三宅一生运用简洁的几何构筑服饰与包袋，其影响过建筑设计师安藤忠雄和 Zaha Hadid 等人的创作。而三宅一生与摄影师 Irving Penn 更是在长达 13 年的合作中，互相碰撞和激发出具有相同美学意识的作品。

如陈鹏先生所说，品牌想要成为经典，就要不断地全面地学习，广泛地走出自己的舒适圈，去通过不同行业领域的信息补充，观点的交换，让自己的作品拥有更广泛的应用度和接受度，在不同的领域发挥出作品的价值和生命力，最终经得起时间的考验。

设计师林栖在“LIFE ON LEFT”系列中正是将东西方服饰文化进行了创造性地改造。在这一系列里，马面裙、漳州缎、鱼子缬等多种中国传统非遗织物以及象征着中国人的精神与风骨——梅花胸针装饰，令服饰拥有了东方之魂，而马面裙与现代服饰--小香风外胎的结合，又令该系列拥有了现代之骨。东方的魂赋形于西方的骨，碰撞出了经典服饰的“新生”。

作为时尚产业链的重要一环，服装品牌、设计师们必不可少的是创新的力量。而从组织认同到商业认同，最后再到社会认同是相当漫长的递进过程，每一阶段，设计师的创造力所面临的评价系统都不尽相同，如何调动经典文化的力量拓宽品牌的文化内核，利用经典为品牌带来新生，在当下无疑具有至关重要的现实意义。

值得注意的是，近年来，不少包括中国设计师品牌在内的新锐力量不断走上国际舞台，在时装周频繁露面，将他们独特的设计理念、创意、工艺和品牌视角下的服饰文化传递给消费者。

在此环境下，长期孕育着时代新生的时尚产业，是时尚也在面临着新的机遇和挑战。

郭秀玲女士认为，2023 年的机遇在于，坚守的力量开始体现其长期价值。任何有深厚功底的企业因为其牢牢抓着大地，养分十足，可以度过低迷期，成为赢者，这就是时间的力量。

在有机平衡传统与当代的过程中，陈鹏先生也珍视时间的力量，其同名品牌 Chenpeng 创立于 2015 年，在羽绒服品类里一直拥有较强的商业潜质和一定的市场份额，但直到 2021 年才开设天猫店铺，陈鹏先生认为，品牌建设不需要太快，要定期蓄能再做阶段性的爆发，这样才能不断地维持品牌的运营。

机遇的背面是挑战。诚如郭秀玲所言，短平快是这个时代的特征，而这更加反衬出时间的珍贵性。如果不能拥有自身的独特性，面对“快钱”介入、只会被毁灭，沦为“打着文化遗产的幌子，实质上只是市场故事而已”。

陈鹏先生认为，当下设计师面临的最大的挑战是国际市场的不稳定性和未知性，和前些年都不同，充满了不确定性。而越是在不稳定的时期，越是隐藏着一些不被大多数人看见的机遇。

但这些机会，需要大家自己去结合自身的发展诉求去对比，论证和寻找，拨开迷雾，找到属于自己的光。对于这种光芒的解释，Masha Ma 女士进一步将其沉淀为对建立属于自己的独特元素和个人风格，以不同的视角和创意来突出自己。

Masha Ma 女士曾从当代著名解构主义建筑师 Frank Owen Gehry 身上取经，连续几季以他为灵感来源，并在设计中加入了属于自己的表达——不拘泥形式，不拘泥任何材料的运用，一种"有质感，又并非奢侈"的现代性手法。其同名品牌 Masha Ma 在 2013 年秋冬系列的 3D 打印耳环、2022 年“扭曲信纸筒”细节的羊毛西装外套正属于此列。

从供应链到零售端、从设计师到 showroom 、从小众到大众，设计师们谨慎、敏感地挥洒着自身的创意，维持着闭环生态的平衡。

在看似周而复始，实则不断推陈出新的每一季中，经典孕育着新生，而新生也在重塑着经典。两者所构筑出的充满张力的空间里，传承与新生所激荡出的回声，将如何被产业所敏锐察觉？

Masha Ma 女士和郭秀玲女士给出了一体两面的回答——Masha Ma 女士认为，从新生到经典是一个不断变化的过程，再经典的品牌也需要不断翻新才能存续 “新”；而郭秀玲女士则相信新生离不开经典，离不开历史。“脱离历史的设计，仅为一股潮流，在短期会消失。非遗于当代，是品牌溢价的资本，是品牌溢价的资本，也是中国品牌弯道超车西方奢侈品的最佳利器。“

现实或许更为复杂，但无论如何，产业始终呼唤更加积极的行动与表达。WWD