商业洞察｜当新任创意总监首秀成为时装周话题高峰，时尚产业是否在如约迎来新周期？
阿尔伯特·爱因斯坦曾说过，“想象力比知识更重要。”刚刚过去的四大时装周，正在印证这一点。值得注意的是，经典品牌与新任创意总监的合作，不仅令品牌历史档案于时尚秀场复现，呈现出穿越周期，充满韧性的美学中兴。与此同时，也为“品牌提升”的商业化策略提供了至关重要的注脚。
主力梯队集体回归、中国设计师大放异彩，明星名人相聚一堂，时装周在本季回归了往日的喧闹。
喧闹散去之时，丰富多元的商业模式，娱乐化的营销策略，崭新的创意趋势以及行业协会主导下、纷繁多样的设计师“帮扶”计划，都成为时尚产业努力走出产业困顿期的重要“通路”。
创意总监们，正在为品牌价值资产焕新带来全新的动力。而透过时装周这一重要的舞台，时尚产业的产业集群效应与规模效应也得以放大，为庞大且具有标识性的品牌创意叙事注入新视角，从而给予整个时尚产业平衡且审慎的创新活力。
纵观本季时装周，具有强烈新观点的秋冬系列接连出现。从 Matteo Tamburini 携首个系列揭开 Tod’s 的新篇章，Sabato De Sarno 为 Gucci 推出的第二个女装系列，到 Chloe、Moschino、Alexander McQueen、Blumarine 等品牌主导下的设计师首秀....
这一切并非偶然。将时间推至更早，我们见证了时装产业里知名品牌创意总监一职的频繁更迭，种种举措背后无疑彰显出时尚产业对于品牌形象以及核心资产的“价值权衡”。
Moschino 母公司 Aeffe 执行主席 Massimo Ferretti 就曾敏锐的指出，2024 年品牌的演变受到极大关注，这一年将是品牌美学准则重新定义的一年。
上周四， Chloe 创意总监 Chemena Kamali 于巴黎时装周上演首秀，在提炼 Karl Lagerfeld 为品牌留下的美学价值符号之余，Chemena Kamali 也在为 Chloe 探索更具当代传播价值的品牌资产。与此同时，在创意总监 Ibrahim Kamara 的带领下，重返巴黎时装周的 Off-white 在标识性的街头文化元素之外，利用更为多元的服装元素将经典风格再度进化。
众所周知，秀场是品牌形象的展演场。美学准则焕新的背后必然与时尚品牌对于价值形象的追逐紧密关联。
Etro 首席执行官 Fabrizio Cardinali 指出今年的重点是加强品牌形象，扩大其已经非凡的知名度，并利用其尚未表现出来的潜力。在 Roberto Cavalli 品牌大秀前，首席执行官 Sergio Azzolari 雄心勃勃地指出了当下 Cavalli 的首要任务，即让品牌“重回酷感”。他说道，“快闪店也是有可能的，但我们并不着急，现在的首要任务是进行微调，让品牌重拾光彩。”
在米兰时装周推出 Gucci 第二个女装系列的创意总监 Sabato De Sarno 则延续了其首秀时对 Gucci 经典遗产的回顾，并突出强调了创意与商业的平衡对于品牌的重要作用。“我不在乎我的衣服是否被认为是商业性的，我的目标是看到街上的人们穿着我的衣服。”
无独有偶，Burberry 创意总监 Daniel Lee 在本季秋冬伦敦时装周，将 Burberry 两大传统工坊 Donegal 和 Lochcarron 的传统工艺和工匠技术结合，利用品牌标识性元素格纹串联起传统与现代、精英与街头之间的桥梁，为品牌形象焕新带来了新的阐释空间。
从品牌美学准则到品牌形象焕新，可以预测的是，品牌核心资产的复义空间为时尚产业带来的将是能够穿越周期的关键韧性。诚如 Gucci 首席执行官 Jean-François Palus 在向投资者表达未来发展时，明确指出的，希望能将其重塑为一个更稳定、更可靠、不易受到时尚周期变化影响的品牌。
二十多年前，时尚人才孵化器 Fashion East 首次出现在伦敦时装周，旨在培养英国的下一代设计人才；二十多年过去了，本季伦敦时装周上，Fashion East 迎来了 Conner Ives 和 Ahluwalia 等后起之秀。
但伦敦时装周并非孤例，纵观四大时装周，新锐设计师品牌正在以超越往季的娴熟优雅的姿态出现，向品牌发展的高潜空间积蓄势能。
上季因资金问题而临时取消系列发表的Dilara Findikoglu于本季回归伦敦时装周，用各式紧身的鱼骨胸衣及金属裙装营造哥特式的浪漫；纽约时装周上，首次露面的巴黎设计师 Ludovic de Saint Sernin 用贴花花卉、纤细的透明面料以及闪闪发光的水晶网状礼服，呈现其非凡的魅力。
用脱胎于当代语境的设计语言诠释“经典”，是新锐设计师品牌在时装周上不约而同的选择。值得一提的是，在众多新锐设计师，携带东方美学基因的中国/华裔设计师在秀场上挥洒了更多魅力。华裔设计师 Chet Lo 以秦始皇兵马俑为设计灵感，在 Chet Lo 2024 秋冬系列里，用标志性的尖刺元素体现在宽松的休闲服和不对称的皮革外套上，演绎了中国古代士兵形象。
才华横溢的天才纵然是不世出的，然而当一群设计师集体出现并集中挥洒其恣意的创意，其背后昭然若揭的是——一个关于时尚美学的崭新时代将要到来。
时尚的本质关乎梦想、自我，也关乎生意。
除了以服饰为媒介与消费者的精神世界产生共鸣，热闹非凡的四大时装周也拥有静水流深的另一面。
通过持续传递针对设计师的扶持计划，加强大品牌与小品牌之间的交互性与流通性，时装周强大的平台效应得以凸显，从而面向时尚产业更加多元化的未来提供势能。“深圳福田时尚日”不仅是中国时尚产业企图融入世界语境的重要突破，也意味着，全球时尚产业始终面向未来的持续精进。
此外，值得注意的是在时装周持续多年的穿针引线之下，大型时尚集团与新锐设计师品牌的合作也越来越紧密，伦敦时装周上，Jimmy Choo 对新兴品牌 Conner Ives 提供了支持，与此同时，LVMH 奖决赛入围者 Aaron Esh 则在 Alexander McQueen 推出的萨拉邦德基金会的私密时装秀，展示了新系列。
对于政府来说，时尚产业优等生和新进生的结对，将会滋养及焕新城市活力，而对于品牌来说，流动性和互动性所带来的品牌效益也十分可观。诚如 Prada 首席执行官 Gianfranco D'Attis 所说，应对重塑经典产品设计和零售体验等挑战所必须的是吸引最优秀的人才——一支才华横溢、多元化、能够带来独特视角的队伍。
最初定于 3 月 3 日晚上 7 点，在巴黎时装周上走秀的品牌 Y/Project 以“不确定时期”为由，决定暂停本季走秀,专注于内部投资，改为 lookbook 形式参与时装周。与其他独立品牌一样，面对持续的供应链中断和混乱的零售环境，Y/Project 首先必须优化现金流，在严冬之下活下去。
然而，从另一个角度来看，在新的时间节点继续尝试可能性，寻求新生，这无疑展示了时尚行业内变革的决心。就像乱世佳人的女主斯嘉丽所说，无论如何，明天又是新的一天。
撰文 林夕遥
责编 yalta
图片来源 WWD、网络