大尺度 ？维密超模Jac Jagaciak以哺乳女儿的硬照霸气登封，引起热议！
《VOGUE》波兰版5-6月刊的封面
最近26岁的维密超模Jac Jagaciak升级为人母，并以哺乳女儿的硬照霸气登陆《VOGUE》波兰版5-6月刊的封面，但封面一经发出便引发了大家热议且褒贬不一。有人觉得以哺乳照作为时尚杂志的封面实在不雅观，只为博取眼球罢了；也有人觉得母亲哺育幼儿是人类最有爱的画面呈现，且初为人母的小夹克在镜头中多了份成熟女人的韵味，非常优雅有魅力。
对此封面《VOGUE》也给出了官方解释，照片旨在表达：“尽管疫情带给我们的伤害让人难以释怀，但也请别忘了爱。因为隔离，有些人可能不能触碰到、拥抱到他们爱的人，但是他们依然能从爱的人身上找到安慰”。其实无论争议与否，杂志一直都承载着记录时代的使命感，在全世界都窒息揪心的疫情时期，除了波兰VOGUE，还有很多时尚杂志都以自己的方式记录着这个特殊时期。
各杂志疫情期特别封面
加拿大版《ELLE》首次以留白作为五月刊杂志封面，并配文ALONE TOGETHER UNITED IN HOPE鼓励大家团结一心，背景色选择代表医护人员的淡粉色，表达对他们的敬意。意大利版《VOGUE》四月刊也以一张纯白色图片作为封面，白色代表尊重，也寓意着重生；澳大利亚《BAZZAR》在四月刊采用抗疫一线医护人员的照片为封面，感谢他们在这场战争中的无私付出，也想借此记录下这个时期冲锋在前的伟大战士们。
《ELLE》加拿大版5月刊封面
《BAZZAR》澳大利亚版4月刊封面
葡萄牙版《VOGUE》同样以爱为主题，与摄影师Branislav Simoncik特别企划了戴着口罩闭眼亲吻的情侣封面，并配文Freedom on hold. Fear will not stop us.以最直白的视角，表现疫情下人类的无奈。杂志主编 Sofia Lucas 写道：一张图片不仅是千言万语，也是历史的记录，这个封面将会在今天和十年后被人们以不同的感受来解读。
对于任何一本时尚杂志而言，封面都不只是作为书报摊上争一时之快的卖相担当，更是紧扣整个时代脉搏的关键。每一张封面都像是一面镜子，在映射当下时尚流行趋势并展现人们对美的定义的同时，也在通过自己的方式隐喻时代背景下的文化变迁和思潮缩影，它以一个时尚记录者的身份伴随时代的发展，讲述着当代生活中或许短暂但绝不该被遗忘的瞬间。
1932年，Vogue第一次采用了彩色照片作为封面，标志着时尚摄影的到来。1966年，Yves Saint Laurent把吸烟装带给了全世界，也诞生了Helmut Newton为《Vogue》拍摄的吸烟装照片，创造了永不过时的时尚经典。1997年9月15日，《人物》杂志以戴安娜王妃生前一幅黑白照为封面，礼赞了这位女性的传奇一生。1980年12月8日，约翰·列侬在曼哈顿自己的公寓前被一位歌迷枪杀身亡。《滚石》杂志1981年1月22日推出封面，以表示哀悼和纪念。
面对21世纪互联网的冲击，纸媒愈发呈现下滑趋势。昂贵的杂志订阅价格以及手机等电子设备的免费内容获取，使得纸媒地位一落千丈，为了迎合互联网“流量为王”的趋势，以流量明星为封面人物成了杂志得以生存的唯一救命稻草，即便封面已经失去了最初被赋予的使命意义，成为明星们风姿卓越的资源舞台。
回溯上个世纪或更早时期的无网时代，流量还没那么盛行，一本新鲜出刊的时尚杂志，是让世人接触最前卫事物的首个途径，一个个风格各异且画面欣赏性极高的封面，都可被称为匠心之作，也在经时间见证后的今天，成为被拿来翻拍无数次的经典。下面我们就以跨时代的时尚圣经《VOGUE》《BAZZAR》《COSMOPOLITON》《VANITY FAIR》等杂志的发展史为主线，了解时尚的流行演变以及时代主流思想的变迁。
# 1880年-1905年 #
欧洲贵族独揽杂志封面
1886年，作为全世界发行量最大杂志之一的COSMOPOLITAN出世，COSMOPOLITAN最初的定位虽然是文学书籍，直到1965年才正式转型为时尚杂志，但在19世纪末至20世纪初时期，几乎所有杂志的关注点都在贵族身上，COSMOPOLITAN也不例外。
1892年12月，作为时尚圣经的VOGUE杂志推出了第一期印刷版，创刊号的封面是黑白手绘画，画面里的女人非常统一复古穿着，展示了维多利亚时期华丽而又含蓄的柔美风格，古董感的蕾丝材质是典型的维多利亚风格，羊腿袖也是来源于这个时代。当时的时尚杂志针对的售卖人群是刚进入社交圈的男性，因此封面主题比较单一，通常描绘的是上层阶级的美丽少女和奢华社交活动。
VOGUE创刊号封面
# 1905年-1930年 #
手绘封面的盛行时期
20世纪初，欧洲与北美的经济发展蓬勃，在这个阶段，一大批现代主义的派别如立体派、野兽派等开始活跃。1905年，在特纽尔先生去世前，VOGUE被康泰纳仕(Condé Nast)收购，他迅速将杂志的目标人群转为女性，并开始聘用艺术家参与杂志封面的制作，封面的主题更加多元化，人物的穿着打扮也更有现代感， 夸张大檐帽搭配多层或褶皱感的大摆裙依旧是当时的穿搭风格。
COSMOPOLITAN 杂志在这个时期也创造了很多经典的艺术画封面。虽说艺术家的插画、手绘作品在时尚、服饰的表现上有时代的局限性，但这个时代封面的创意和艺术感却是任何时代都无法比拟的。
《BAZZAR》在1920年代的封面设计色彩都非常鲜艳，以此来表达时尚插画在当时的重要性，下面这幅封面为艺术家Erté的作品。
相对于前几本专注时尚及流行趋势的杂志，1915年创刊的VANITY FAIR（名利场）主要关注的是上层社会人士的生活景象，同样是艺术画封面，但在VANITY FAIR的设计和演绎下，总能呈现一种独有的高级感。
VANITY FAIR 1915年12月刊
一战结束后，女装发生了革命性的变化，紧身胸衣和束腰遭到了越来越多的质疑，人们不再需要使身体扭曲变形的紧身衣，休闲、轻便的运动服和宽松职场装诞生，也促使女装开始进入现代化阶段。Coco Chanel可以说是20世纪20年代风格的化身，她设计的针织运动装，以解放身体为中心思想，选用富有弹性的面料，充分展现性别认同。同时，把男性的服装材料直接用于女装，裙长变短，裤装盛行，其经典的设计，至今仍堪称时尚传奇。
# 1930年-1970年 #
优雅与独立并存的年代
人物摄影技术被大众接受，1932年，VOGUE有史以来第一次采用了彩色照片作为封面，标志着时尚摄影的到来。1940年4月英国版《VOGUE》有种回到20年代的华丽复古感，三位模特儿皆有漂亮的长发、完美的妆容，手上绕着精致流苏，这样大胆的影像呈现，散发纯净和天真。
VOGUE1932年4月刊
VOGUE 1940年4月刊
1950s，是一个比现在更富有魅力的优雅年代，最明显的就是表现在当时的时尚杂志封面上，一个如油画般涂抹的彩色胶片风格，生动地展现了那个时代的优雅风度，这终将是一个无法超越的时代。
VOGUE 1952年4月刊
BAZZAR 1955年7月刊
随着战争的到来和女性独立运动的推进，为了适应女性更加多样的社会角色，服装的华丽程度大大降低。30年代出现了象征女性在经济和政治上话语权的西装套装，40年代衬衫式连衣裙很受女性喜爱。50年代出现了适合新时代职场女性和女学生穿着的围裹裙，60年代则开始流行更加年轻和现代化的迷你短裙。
而服装本身的华丽感降低后，优雅的部分就是通过各种精心搭配的帽子来完成的。钟形帽、贝雷帽、大沿礼帽都是那个时代的穿搭中不可或缺的一部分。
VOGUE 1942年8月刊
VOGUE 1948年8月刊
BAZZAR 1950年11月刊
1972年诞生的W杂志，一直以出色的摄影和设计享有极高声誉，很受有态度的年轻人追捧。代表了“我行我素”风格的杂志I-D，也在1895年以特立独行的姿态出现在世人面前。
I-D 1996年1月刊
受到嬉皮思想的影响，主流时尚杂志封面也越发叛逆，大胆摆脱传统女性保守形象的设计风格，以烟熏妆和夸张造型定义为封面风格。美国版《VOGUE》在1987年9月刊登了一个斑马妆，充满叛逆的野性，极具视觉冲击力。
对于服装而言，这个时代正是后现代主义风格流行的时期，它是80年代末保守复古潮流的一个反向趋势，认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，而夸张、绚丽甚至荒诞的服装才是真正的时尚，牛仔、喇叭裤、皮衣等都是代表单品。同时这个时期迪斯科爱好者们，无论男女，都不可自拔地沉迷于高跟厚底鞋，它与喇叭裤看起来是一对最完美的搭档。为了让自己成为舞池中的焦点，有些年轻人甚至用金鱼和灯泡来装饰厚重的鞋跟。
VOGUE 1977年2月刊
25次登上VOGUE杂志封面的著名美国模特、演员劳伦赫顿（Lauren Hutton）每一期的妆发造型都代表了当时最时髦的流行趋势，可以算是最靠谱的“潮流风向标”了。
1935年后因为大萧条导致销量大幅下降而停刊的VANITY FAIE，也在1981年复刊之后频繁以明星作为杂志封面。
#1990年- 2000年 #
极简主义到来
黄金90年代，人们开始崇尚简约美，《BAZZAR》杂志封面的设计风格也开始摒弃绚烂的色彩，崇尚黑白。
BAZZAR 1992年9月刊
由摄影大师 Peter Lindbergh 所拍摄的英国版《VOGUE》1990年1月刊，几位超模的表现带人来到一个新的时代：自然、舒适、几乎没有带妆，展现内在美。
这个时期的服装设计师也比较喜欢用黑白灰为主色调来创造服装，希望大家感受隐藏在平静表面后的情绪，穿出极简却非常具备气场的超模风格。
# 2000年至今 #
百花齐放，潮流和时尚也不再是唯一的主题
随着摄影技术越来越成熟、全球文化不断共融，越来越多的杂志出世，封面风格也变得多样，他们代表着不同文化的拥护者，传递着当下这个多元时代的不同态度。而这个时期的服装风格，有复古、有未来、有叛逆、有中性、也有优雅。
作为时尚圣经的《VOGUE》也开始在更多国家发行，不同版本的风格取向受地区文化和主编的审美偏好的影响也越来越明显，美版和英版VOGUE被认为是大众时尚的代言，而意大利和葡萄牙版则是艺术与生活的完美结合。
意大利版VOGUE是在真正意义上做到了商业与艺术价值的完美结合，这或多或少要归功于主编Franca Sozzani，她不会简单地选择当红的流量明星进行所谓的个人秀，而是极其有个人主见的通过时尚摄影艺术反应当下的社会事件。在2005年，她关注整容风潮，并以此为主题拍摄了专题封面。
2005年1月刊
在美国墨西哥湾发生原油泄漏事件时，Franca Sozzani专门做了一期相关主题的封面，采用夸张的拍摄手法，希望引起全世界对环境保护的重视。其实也代表了当下时代的杂志所拥有的使命感。
VOGUE 2010年8月刊
◎1865年，Esquire杂志想做一期内容探讨“美国女性的男性气质”，时任艺术总监 George Lois 邀请当红的两位性感女神——玛莉莲·梦露（Marilyn Monroe）和杰恩·曼斯菲尔德（Jayne Mansfield）合作，但都被拒绝。后来 George 在街上偶遇正在拍戏的意大利演员 Virna Lisi，她觉得想法超赞，当天下午就完成了拍摄，造就了这一非常创意的经典封面，后来被无数次翻拍。
◎ 1950年6月,Irving Penn拍摄的《VOGUE》封面，被称为最经典的杂志封面之一。模特Jean Patchett头戴Lilly Daché设计的装饰帽，黑色网格面纱搭配丝巾，格外有型。Irving Penn简单地利用了黑白两色便描绘出20世纪50年代战后女性的新面貌：优雅、独立。
◎ 整个20世纪60年代都沉浸在太空热中，1965年4月，一直走在女性时尚最前沿的《BAZZAR》刊登了模特简·诗琳普顿（Jean Shrimpton）的照片，她头戴一款特别设计的粉色头盔，将时尚和太空两种元素完美结合，冷战时期大规模太空探索的时代背景，就这样体现在一本女性时尚杂志上，这期杂志封面也成为20世纪60年代的象征，并被无数次翻拍。
◎ 1991年8月，一张开辟先河的杂志封面出现在《VANITY FAIE》上，封面上女演员黛米·摩尔挺着怀孕7个月的肚子全裸出镜，由著名摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）拍摄。这张封面引发了热议，主流杂志从来没有这么干过，也没有一个好莱坞明星像这样出现在读者面前，尽管大家褒贬不一，该期杂志仍创下了1,127,521份的销量。它也开启了名人发布怀孕裸照的先河，此后辛迪·克劳馥、小甜甜布兰妮和克里斯蒂娜·阿奎莱拉等明星的怀孕全裸照都登上了杂志封面。名媛考特妮·卡戴珊还在她的Facebook页面上传了一张类似照片，并说：“在我看来，裸露并不是值得羞耻的事。我在怀孕时也是最美的。”
◎ 1992年9月，Harper's Bazaar的125周年封面，成为了历史上最具戏剧性的杂志之一。本期封面上的创意字和Linda Evangelista的形象相得益彰。
# 聚尚结语 #
几本跨时代杂志的发展史，
带领我们领略了两个甚至三个世纪之前的时尚风格和流行文化，
杂志的每一张封面都像是一面镜子，
映射着当下时代的流行趋势。
从十九世纪的单一穿衣风格
到二十一世纪百花齐放的“多元时尚”
这不仅让我们感叹时尚的发展变迁
也确实验证了“时尚是个轮回”的经典真言，
和“经典永流传”的佳话。
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