Z Trend｜新锐摄影师们是如何操纵色彩和光影的？

摄影（photography）一词，源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，这两个词合在一起的意思是“以光线绘图”。这也是摄影设备最初的成像原理，使用机械照相机或者数码照相机进行拍摄时，是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光，从而形成影像。

而摄影师则被称作掌控光影的魔术师，他们将稍纵即逝的事物通过摄影这种手段记录下来，成为永恒的视觉图像。摄影发展至今，已有了许多风格分支：纪实摄影、新闻摄影、艺术摄影、人像摄影、人文摄影、风光摄影，以及时尚摄影等等。

而随着逐渐崛起的Z世代审美，许多风格鲜明的新锐时尚摄影师也顺势而生，他们以自己独特的创作理念、色彩把控，以及对光影的操纵，不断为我们带来视觉享受。

Petra Collins

Petra Collins 出镜的作品

这位出生于1992年，来自多伦多女孩不仅是一位模特，还是一位在近几年崭露头角的摄影师及艺术指导。她的平面摄影作品拥有着强烈的1970s复古质感，但又不失女性视角下的温柔俏皮，创作主题也以女性为主。

Petra关注女性的独立和自由，具有独特的女性视角，她享受倾听其他女生的故事，于是她通过拍摄女性，来为女性表达和发声，来展现独特的人文艺术与设计风格。

柔和朦胧的质感、清淡梦幻的光晕是Petra Collins作品的标志性美感，色彩柔和清淡，色调以饱和度低的色调为主，充满着少女感，也将摩登与复古两者结合得恰到好处。

霓虹色的运用也是Petra Collins作品的标志性特色。红色、蓝色、紫色等等艳丽的霓虹色彩光线，通透地打在模特的脸上，创造了一种流行文化感的迷幻又唯美的氛围感。是于是，她成为了新生代里公认的“沃霍尔式”艺术家。

这样的影像风格与画面语言，在表达她以女孩为主体的一些列作品的时候，传达了年轻女孩在特定时间段的状态与心路历程，多种情感混杂在一起的那种真实、迷茫、伤感。

或许是女生之间的彼此了解，她的作品总会引起众多年轻女性的共鸣。

Peter Ash Lee

Allure Magazine May 2021

Peter Ash Lee是一位来自韩国、成长在加拿大、活跃在纽约的新锐摄影师。

Vogue Mexico & Latin America

VOGUE HK August 2021.8月刊 

作为亚裔族群的他在多文化背景下长大，因而为有色人种提供多样性和机会，是他早在进入该行业之前就设定的主要目标之一，他希望借由他创作的影像视觉作品，通过作品和出版物为有色人群发声发声，来引领亚洲时尚从业人员的变化。

Vogue Korea August 2018

Dazed Korea January 2019

他的作品不仅仅在概念方面将亚洲及他的故乡韩国的传统文化符号进行展现，并且不论是从光影的操纵，还是对色彩的把控，都有着浓浓的东方质感。

Vogue Korea December 2019

The Face Magazine August 2019

他涉猎的摄影主题并不局限于展现东方传统美学，在对东亚现代城市生活图景、国际化的主题，也有自己独特的一番创作手法。

Peter Ash Lee用自己的光影作品展现着包容之美，色彩亦可复古，亦可有视觉冲击力，但画面又不失精致优雅。他的业务范围从时尚广告到封面拍摄，都用自己独特的方式来展现不同品牌的特色。

Harley Weir

英国时尚女摄影师Harley Weir 1988年出生于伦敦,她用自己特立独行、大胆而浪漫的创作理念与作品，赢得了时尚界的青睐。她的作品曾登上过《i-D》、《Vogue》、《Dazed》等版面，她还为时尚界的一些大牌拍过广告和视频。

Harley Weir善于捕捉女性魅力，并多用眼神、姿态。以及肢体语言展示，而不是单纯用衣着或妆容去展现，侧重女性最自然状态下的那种天然之美。

在色彩方面，Harley最擅长使用的便是明艳的红色，在光影与肢体展现的碰撞下，以复古的质感给予了读者强烈的视觉冲击力。

《家园》

她的作品范围不仅仅包括时尚，她创作的作品《家园》展现了以女性视角为出发点的，对实事、民生事件的别样柔情。这个系列作品是在英法交界的加莱“丛林”（Jungle）临时难民聚集地，被清理之前和清理期间拍摄的，以独特的视角展现了了那些曾经以这里为家的人们的生活状况。

Hugo Comte

不夸张的说，近几年来很多时尚杂志大片、时尚大牌的很多广告大片，几乎都被法国摄影师Hugo Comte承包了！阴暗的色彩、动态感十足的画面、以及强烈的90s复古质感都是他作品的强辨识标志。

90年代是他的风格来源，那个年代的时尚和电影美学给予了他深刻的启发，其中就不乏有那个年代的恐怖电影风格带来的灵感加持。Hugo也在采访中提到，他同样会在70年代美国的写实主义绘画作品中去寻得灵感，因而他的作品也不缺乏写实的稳重感。

学建筑出身的Hugo，在光影的捕捉上，他注重捕捉瞬间的画面，瞬间的定格往往会凝固在动态过程中最有张力的画面，也可以说是一种压迫的自由，塑造独特的阴冷诡异感。

而他镜头下的模特不再奢华精致，而死充满着忧郁，惊恐，甚至是狼狈的神情。而在色彩上，当然也是在复古质感的基础上，注重阴冷、诡异氛围的塑造。

现在的新锐时尚摄影师们，正在用自己特立独行的风格，逐渐将日益千篇一律、无聊，并流于表面的时尚摄影制式打破，用作品表达自我、为群体发声，产出着除了为品牌宣传之外的更多艺术与普世意义。

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  Joy

  Joy 叶婧妍

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