Z Trend | 这届年轻人都喜欢“坏”东西？
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顾名思义，故障艺术glitch art就是将失灵、混乱、无序这些由电子设备故障、系统失灵而产生的效果进行艺术化处理，形成独特美学风格的艺术创作形式。从某种程度上说，这种艺术形式的产生是带有偶然性的，人们在偶然之中发现故障产生的画面竟也有着某种美感。
屏幕故障
比如我们小时候家里的老式电视机信号不好时产生的黑白雪花画面，老版台式电脑系统出现问题时的“乱码”，又比如说摔坏的手机屏幕......这些都是“故障”产生的画面最直接的例子，而艺术家们则是有意地利用这些错误和缺陷，用艺术手段去“伪造故障”来获得类似的美感。
故障艺术在风靡的同时自然成为了一种流行文化，并且会给人一种直观的“赛博朋克”的感觉，因为故障艺术的本质其实和赛博朋克的美学内涵是一致的，那就是“高科技，低生活”，科技的先进与故障的破败感碰撞形成的视觉冲击，很难不令人眼前一亮。
最贴近我们生活的表现形式之一就是在社交媒体上运用广泛的滤镜了，不论是静态还是动态，都已然在国内外年轻人群体之中风靡。
《攻壳机动队》
除此之外便是平面设计中的广泛应用，就比如《攻壳机动队》的海报就是很明显的故障风格。
《银翼杀手2049》
《银翼杀手2049》中也使用故障艺术的表现形式体现AI角色。
《彩盒》（A Color Box）
说到电影方面，就不得不提到列恩·雷（Len Lye）的故障艺术作品《彩盒》（A Color Box）,这部拍摄于1935年的电影可能是最早的故障艺术作品，该作品将古巴舞曲与手绘抽象设计相结合，用颜料在胶片上涂鸦形成的动画电影作品。
《The Glitch Moment(um) 》
艺术领域是故障美学的大本营，无数艺术家们用自己的创作不断诠释着故障艺术的可能性。荷兰女艺术家Rosa Menkman是Glitch art的领军人物，她不仅是一名故障艺术家，还是是“glitch art”和“resolution theory”的理论家，出版过一本名为《The Glitch Moment(um) 》的书专门研究glitch art。
Giacomo Carmagnola 作品
意大利艺术家Giacomo Carmagnola是值得一提的当今备受瞩目的故障艺术家之一，他的作品开始出名的时候他还是个学生。
他的作品个人风格鲜明，运用故障来再创作是他作品的特点，因此他的作品都是图像的某一部分被很“平整”的故障化了，无序中蕴含有序，打造出一种特有的诡异、灵气，神秘而恢弘的隐喻感。
Faig Ahmed 作品
地毯艺术家Faig Ahmed把故障艺术带进了传统的中东地毯创作中，令传统工艺也能展现数字化、前卫的故障美学设计感。
而在音乐领域，则有颇多音乐类型源自故障美学，比如被称为Z世代社交密码的Hyper Pop流行音乐，以及电子音乐领域中的Glitch Hop。
Hyper Pop音乐最显著的特点就是故障感，集电子游戏音效、压缩和扭曲的声浪、失真效果、密集的变调、金属质感的打击声、机械冰冷的人声于一身，并给予人一种强烈塑料感的听感。之前糖糖就写文章详细介绍过这种被称为“未来流行音乐”的音乐类型（点这里查看），并且随着越来越多Hyper Pop音乐人的涌现，Hyper Pop已经成为了一种集听觉和视觉为一体的文化运动。
Glitch Hop 代表音乐人
而Glitch Hop从名字来看就更加直接了，它也被翻译为毛刺音乐，是一种贯彻着“故障”音效的电子音乐。“故障”音效来源通常是故障或受损的录音设备或数字化技术，如CD跳针，电磁噪声，数字或模拟失真，降低比特率，硬件噪音，计算机错误，死机，黑胶唱片的嘶嘶声或划痕和系统错误。
glitch 美学的流行唱片封面
除了以上两种音乐类型，具有glitch美学的音乐分支还有很多，像是glitchcore，glitch rap等都在小众圈层流行着。
印度艺术家 Nandan Ghiya 的混合媒体装置艺术
而新媒体交互艺术则将视觉和沉浸式的体验感结合，利用交互方式令人们体验故障美学，有些艺术作品也把视觉和听觉的故障美学有机结合。
景观秩序 | Ceens
声视觉沉浸式作品
衍生未来 @ 3LD艺术空间, 纽约
国内新媒体团队Pink;money活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。他们的作品以“故障”美学创造着一个个艺术场景，用“不完美”的艺术来引发人们对美的思考。
Anrealage 2011秋冬
Anrealage 2011秋冬系列以「 LOW 」为主题，也是令ANREALAGE被时装界看到的开始 。这里的「Low」 是指将图案放大到出现马赛克的超低像素的状态，也有一种网络不好，图像加载不出来的感觉。随着时代的发展，大家都追求着越来越高清的印花像素，但ANREALAGE 却反其道而行之，在设计衣服上的印花图案时采用低像素的视觉效果，诠释着“故障”美学带来的美感。
Anrealage 2018-19秋冬
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到了2018-19 秋冬秀场上，新系列以“棱镜”为主题，棱镜在太阳下折射出的三色光呈现在服装上，再一次展现了“故障”美学中错位、破碎的美学特点。
Frankie Morello 2015 春夏
意大利高级成衣品牌Frankie Morello发布的2015春夏系列，将艺术图案与时尚设计相结合，采用印染、喷涂、碎片式将艺术打破重塑，在很多套LOOK中都可以看到扭曲、抽象、变形这样典型的“故障”艺术创作手法。
Chanel 2016 春夏
Chanel 2016春夏系列也有着“故障”美学的身影，采用鲜艳的色彩、交错的编织来呈现Chanel 的经典，复古与现代交织，展现不同的优雅。
“故障”艺术自2010年代出现并风靡以来，也经历过流行趋势的起起落落，但由于近几年各行各业、方方面面都在显现着飞速数字化的趋势，令“故障”美学再次回归了它最适合生长的土壤。虽然科技日渐发达，但人类依然对技术展现着不信任和不安，这样高度契合一个时代的人类群体心理也是“故障”美学能够击中人心的原因之一。更重要的是，“故障”艺术开启了“不完美”审美的先河，拓宽了“美”的定义，令出错的、混乱、发生故障的事物在艺术家和设计师们的手中也能成为艺术品，对审美的多元化、开放性产生着不可磨灭的影响。
编辑 Joy 排版 Joy/Henry 图片 网络