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爱的意志|陶艺家Ray Chen

王军 BlancdeChine 2024-03-31

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BLANC DE CHINE

中 国 白

国 际 陶 瓷 艺 术 大 奖 赛




Ray Chen


美国

第二届

“中国白”大奖赛

入围艺术家





编者按:

陶艺家Ray Chen是第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛(ICAA)的入围艺术家,Ray是美籍华人,他有着丰富的履历,早年学习声乐、钢琴与小提琴,曾担任台北世纪交响乐团小提琴首席。


1995年后转学陶艺,赴美留学,2001年获纽约罗彻斯特理工学院陶瓷美术硕士学位。后分别在南缅因州立大学、印第安纳州立大学任教,也曾担任SWOPE现代陶艺馆馆长,2015年至今任波士顿任新英格兰教育学院艺术系主任。与丰富的履历不同,他的作品只有一个系列——《母与子》(Mother and Child),以下我们分享他的作品:



ICAA 第二届入围作品《母与子》(Mother and Child)- 特写


艺术是关于自我情感在教养里的释放,它即是精神的也是欲望的。爱也是如此,是 “从心,腑肺之气”的抒发,也是无私与崇高的“神爱世人”。爱更多地是向外的抒发,艺术则更多地指向自我,它们都是作为人的情感趋向纯粹的表达。


陶艺家Ray Chen的艺术是关于爱的,他用20多年的时间反复诉说的只有一个主题——“母与子”。但在他的作品中我们看不到具体的母与子的形象,也看不到广义母爱所带有的仁慈、深广、温暖、柔和的意涵。反而,看到的是一种刚强且抽象的外形、粗粝的肌理、互为支撑的组合装置。


《母与子》 系列部分作品,创作于2013 - 2016年间(倒序)


试图读懂Ray的作品,需走近他的记忆与生活,他的艺术源于母亲刚强洁净的内心。母亲是音乐老师,声乐歌唱家,生活中还喜欢日式“池坊流”的插花艺术,母亲的身心皆是爱美的。然而命运残酷的是,因身体偶然的异样到医院检查却确诊为帕金森氏症,她不得不提前直面自己身体的逐渐衰弱与凋零……之后母亲辞去教职,在一处山间房屋辟为插花工作室,静养身心。插花常需要花器,母亲便带着Ray一起做,泥土的质感第一次进入他的视野,当看到普通的泥土变成洁净的花器,那宛如一个生命的诞生。


然而插花与制陶的疗愈并未减缓病患的侵袭,生命的最后几年母亲在疗养院中度过,母亲不能自理,Ray陪护左右,她曾是那么爱净、爱美,从身体到心灵都是如此。


Ray儿时的全家福


如今在一步一步走向扭曲、无力、衰败以至死亡,人生总是这样残酷!当他抱着母亲,她是那么小,那么苦,那么无助…… 《母与子》中有Ray对母亲深彻的怀念,对爱的理解,以及刚强洁净内心的精神承继。Ray的作品里有关于“爱的意志”的展现。


“爱的意志”是一种“追求极致”的情感体验。在创作过程中,Ray的每个环节都力求极致。泥料选择可塑性较强的泥,并揉入沙砾增加它的强度,且加入沙砾的过程要反复揉搓,极耗体力,“泥与沙砾是人的肌体与情感的延伸,它必须具备足够的活性与强度”。


揉泥


其次是成形的过程,看上去是立体陶塑,手法却不是“雕与塑”,而是综合的拉坯、陶板、手捏、泥条等。这也是围绕“极致的强度”进行,拉坯是让泥也处于旋转运动中,以增加它内在的坚固。经后面的手捏、拼接、黏合完全看不出拉坯的痕迹,并且富有一种自然的复杂性,很少用平面与直线,多是扭曲旋转的线条与面的结合,他在赋予泥“舞者”的品性。


拉胚成型


极致也表现在他的烧成与釉色,因为作品立点很少,烧成时的摆位很重要,为了“扭曲的固体线条”不会变形坍塌。以低温还原烧成,中间的配釉研究与施釉环节,要求釉料与肌体是融合的,“釉是从泥土的肌体上面生长出来的”。


釉药实验


作品肌理


最后的摆放也是极致推敲,怎样的组合,怎样的站立,Ray的作品很多是两件作品各有两个支点,第三个支点离开地面在共有的相互依靠的相交点。这里要思考良久,如何形成新的关系,等搭建起来,可以彼此坚强依靠。


Ray通过创作“小稿”,推敲细节


每个创作环节都是在达到极致,层层的递进,可以将这样的创作过程归结为“极致生命能量的贮存”。 


“中国白”的参展作品是《母与子》系列的另一个方向,没有加入拉坯与粗粝浑厚的外形,而是像如弓一般绷着身子的现代舞舞者,作品以反复浇淋泥浆的纺织物定型烧制完成,重在线条与张力的表达与相互间的关系组合,会感觉到有一股强大的内力贮存,里面有飞动与坚固的辩证。



Mother and Child

《母与子》

88 cm × 41 cm × 44 cm

陶瓷

2018年



Ray的作品是深沉的,不止于单向的思念与母爱,也在于反哺与自我的探索。反哺是爱的回馈与双向反应,他将母子的关系与自我探索结合起来,探索成长中与母亲的关系,与自我性格的养成。“母亲对我的影响在哪里,我的性格是怎样,为何会选择音乐,为何又选择泥土进入陶瓷艺术创作,作为东方人的自己又如何面对泥土、面对陶艺……”艺术创作是一条认识自我与完善自我的通道。


Ray早年学习声乐、钢琴与小提琴

曾担任台北世纪交响乐团小提琴首席


在作品中我们能感受到他成长中综合素养的反映,比如长期的音乐训练,如何通过数的精确来达到准确的情感波动与精神外延,转换到空间创作中通过抽象的泥块起伏达到积聚情绪的传递。


为Ray的作品所震撼,为他与母亲的故事所感动。他内心刚强洁净,作品力求极致,情感诚挚涌动而内敛深沉。这让人想到尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的诗《沉重的舞者》:“所有的笨重都变为轻盈,所有的肉体都变成舞者,所有的精神都变成飞鸟,那就是我的全部,那就是我不知不扣的全部。” 泥土的张力展现内在的生命的律动,强烈、炙热、涌动、凝重地呈现着“爱的意志”,这就是Ray的陶瓷艺术。


ICAA 第二届入围作品《母与子》(Mother and Child




撰文 | 王军

视频背景乐|谷丽莎

公众号编辑/视频剪辑 | 汤文喜然

部分图片来自网络

大奖赛组委会秘书处



第三届“中国白”

国际陶瓷艺术大奖赛

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