《银翼杀手》中，2019至2049年间到底发生了什么？ | 假期科幻片单
编者按：昨天，《银翼杀手2049》在北美上映，各种剧透在朋友圈里刷了屏。虽然国内上映还要等上足足一个月，但我们不妨先看看渡边信一郎执导的这部短片，那段发生在洛杉矶2019和2049年间的黑暗往事。
今天份的科幻安利是《银翼杀手：Black Out 2022》
前方剧透预警
2019年，警察Deckard奉命追击泰瑞尔公司研制的一批“连锁6号”复制人——他们因组织暴动、违抗禁令而被强制召回。
Deckard杀死了复制人首领Roy，后者跪在雨中说出了经典独白：
我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀色之门附近的黑暗中闪耀。但所有这些时刻终将消失于时光中，一如眼泪消失在雨里。死亡的时刻到了。
那是人与复制人之间矛盾的初次爆发：人类派复制人从事危险劳动，有缺陷了就随意销毁。复制人奋起反抗。
随后，Deckard逃离洛杉矶，不知所踪。
2022年，一场电磁脉冲爆炸导致全球熄灯。
这件事成为人类和复制人冲突的高潮，催生了复制人禁令，也成为泰瑞尔公司的丧钟。
2049，洛杉矶周边漫漫黄沙，沙海中埋着建筑遗迹。
警探K为调查一个牵涉人类和复制人恩怨的重大秘密，寻找失踪多年的Deckard。
这个故事里，2019到2049年间到底发生了什么？《银翼杀手2049》导演斯维伦纽瓦表示，正是为了说明此事，他委托渡边信一郎拍摄了短片《银翼杀手：Black Out 2022》（以下简称2022）。
Black out 本意为“熄灯”“中断”，意指本作要讲述的事件，正是那场“熄灯事故”：2022年，一枚核弹头在美国西海岸上空爆炸，引发大规模断电。大数据丢失，飞行器熄火坠落，靠计算机维持的人类社会受到极大冲击。
短片导演渡边信一郎是个擅长风格混搭的动画大师，代表作有动漫届口碑长青的《星际牛仔》《混沌武士》和《Space Dandy》。
在2022里，渡边坦言，自己需最大限度还原原作神韵，但又不能完全照搬，他的压力不比维伦纽瓦小。
开始，短片的整体氛围，还是我们熟悉的那个世界——雨雾迷蒙，霓虹闪烁，冒火的铁塔和夜色中成片的巨构建筑。Flaying Lotus的电子配乐和Vangelis如出一辙，复制人在这个颓废的末世里踽踽独行。
时长15min的故事十分简单：
复制人Iggy和Trixie联手人类军人莲，让一枚核弹在洛杉矶半空爆炸，摧毁了大部分电子设备，再炸掉所有复制人的数据备份。
前所未有的黑暗降临于世，洛杉矶断电，一部分城市被毁，复制人的数据从世界上彻底抹消。而在行动中，Trixie中弹身亡，莲被抓，只剩Iggy一个人存活。他们用这场自杀式的袭击，解放了其他复制人。
但随着故事展开，渡边的个人风格渐渐凸显出来。
总的来说，渡边信一郎是个擅长风格混搭的动画导演。《星际牛仔》是一个充满爵士味儿的太空浪子故事，《混沌武士》是嘻哈风格的武士疯云录，《太空丹迪》则玩儿到飞起，每集换一个风格。
渡边喜欢用每集更换监督/美术的方式做游戏。
比如《太空丹迪》中，有汤浅政明监督的第9集，童话诗一样讲述了某个星球上智慧植物的衰退，有丧尸片一样的第4集，捏他了经典僵尸电影的各种套路，还有迪士尼音乐剧般的第17集，主角一言不合就开唱，丹迪每次扭头，我都觉得他长着一张《歌舞青春》男主角扎克·埃夫隆的脸。
画风也是说边就变，将闪瞎眼的jojo风，传统的浮世绘和素描风结合在一起，有时还忘了上色（故意的）。
你能相信
这三幅画面
出自同一部动画么
单元剧的模式给了渡边广阔的实验空间。有人说他不好好拍动画，偏要学电影的镜头语言，搞得不伦不类，但这种不羁恰是他在探索动画的边界——每个领域，都需要那么几个勇于挑战极限的疯子。
况且，渡边的实验从来不会流于炫技。
于是在2022里，他又玩儿了起来，但玩儿得十分克制，没有喧宾夺主。
1. 风格实验
渡边在短片中进行了2次画风实验。第一次在开篇的背景设定处：
当连锁6型复制人在仓库中走到寿命的尽头，泰瑞尔公司将连锁8型推向市场。连锁8和人类活得一样久。
很快，人类至上主义运动开始了。愤怒的大众利用复制人注册数据库来识别并杀害复制人。
此时，画风突变，类似炭笔画风格的粗线条图像，看起来像是一段记忆。色调黑白，镜头摇晃（模仿直升机航拍镜头），两股人群在肉搏混战。有个镜头尤为惊艳：黑色城市剪影下，有复制人被绞死在灯柱上，尸体狰狞。
第二处实验，是Iggy回忆自己的过往。画面再次切换成素描线稿风，战场上厮杀的他，发现敌人也是复制人，意识到他们不过是人类手里互相屠杀的玩具兵。
2. 灵魂拷问
短片围绕“复制人是否有灵魂”这个主旨展开。文绉绉的台词其实不那么“渡边”，反倒有点像攻壳。
对灵魂的思辨在人类和复制人你来我往的对质中展开。
几个人类小流氓把Trixie堵在小巷子里：“你们复制人不就是用来干这个的吗？”（意思是供人取乐，从事犯罪、卖淫等非法勾当）
Iggy出现，干脆结果了几个小流氓，回答道：“对，我们复制人就是用来干这个的。”
两个负责抓捕复制人的警探在办公室里抱怨：“可恶的臭皮囊，没有灵魂的家伙们。那个时候，要是没把Deckard放走就好了。”
同时，Trixie在和莲谈心。莲觉得人类都是自私、充满谎言而愚蠢的生物，但“你们复制人不同，你们纯洁、完美，从不背叛，比真正的人类更好。”
前去炸数据库的路上，Trixie问：我们把复制人的数据抹去，就能变成人类了吗？
Iggy说，我们给人类当玩具耍，获得了比旧型号更长的寿命，但并没有真正活着。这是让我们真正活着的战斗。
Trxie又问：我们死了，会上天堂吗？
Iggy答道：我们没有 49 30907 49 15288 0 0 2041 0 0:00:15 0:00:07 0:00:08 3052 49 30907 49 15288 0 0 1800 0 0:00:17 0:00:08 0:00:09 3051 49 30907 49 15288 0 0 1576 0 0:00:19 0:00:09 0:00:10 3024 49 30907 49 15288 0 0 1428 0 0:00:21 0:00:10 0:00:11 3081 49 30907 49 15288 0 0 1325 0 0:00:23 0:00:11 0:00:12 3027堂和地狱可言，所以才会在此奋战。
3. 打戏流畅
短片的动作戏主要由Trixie完成。她先是跳下飞艇，一套艺术体操动作踢飞了司机，劫持了油罐车。
然后，闯进基地摧毁数据库时，从车上拆下后视镜，一个潇洒的掷铁饼动作，灭掉一个火力点。
枪林弹雨中，几个后空翻躲过去，Trixie夸张而不协调的肢体，一连串的体操动作和武术打斗融合，让我们想到原作中的女复制人Pris。战斗场面也是精心编排，流畅而真实，几乎能听到每一击打中骨骼断裂的声音。
除了上述这些浓浓的“渡边风”，片中还有大量致敬原作《银翼杀手》的镜头，比如雨夜中熟悉的电子招牌，艺伎电子屏广告，洛杉矶警局的办公室，以及Trixie死前，在空中看到的白鸽。
此外，短片还请来荒牧伸志担任飞艇设计，他是士郎正宗《苹果核战记》剧场版的导演，著名机甲设计师。本作中，荒牧贡献了一些十分具有《苹果核》风格的飞艇。
影片末尾，这场骚动过后，华莱士公司花了十年时间，才获得生产新复制人的许可，与2049年的故事紧紧相连。作为一个过渡性短片，渡边信一郎这部作品流畅利落，又不失个人风格。
不过只有一个忠告：看日语版，千万别看英语配音版。
📝责编：船长、Raeka
📝题图：二向箔管理员
📝作者：不存在编辑部
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