IM·青春放映 | 行而不辍，未来可期

19天，23所高校，2023年青春放映上半场昨天圆满收官！镜头之下，是久别相逢时的欢呼、雀跃，是漆黑之中的专注、投入，是畅所欲言时的欢欣、鼓舞。感谢所有台前幕后的老师、同学、志愿者，让炽热的回忆永远翻涌。

上海站、北京站的旅途，是青春放映“重启”键按下后的第一次遇见。在映后交流的过程中，一双双渴望了解电影、了解创作的明眸闪烁着，这也让我们对于下一次的见面有了更多期待。

下半年，青春放映活动将去往更多城市、解锁更多高校，结识更多热爱电影的你们。在此之前，我们特别挑选了上半场讨论度较高的两部影片：《地儿》《缄默》，整理总结了上海、北京两地的高校同学们所提及次数较多的问题，为你们提供一个了解影片和导演的窗口。

此外，大家还可以关注IM两岸青年影展官方视频号。本月起，青春放映将在每周四20:00，开展“云端沙龙”系列活动，不仅能线上看片，还有大咖嘉宾和大家聊一聊关于创作的那点事儿。

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观众：导演您好，您是怎么想到创作《地儿》这样一个故事的？您的创作初衷是什么呢？
李家和：这是我听到的一个真实故事，具体的缘由和最终审判结果我没有过问，但是这个喜剧变悲剧的过程很触动我，于是我借助这样一个偶发事件，再结合场地条件、拍摄天数等实际因素，虚构了人物设定以及后半段寻“地儿”的故事。我认为人没有绝对的善与恶、对与错，都是多变的，所以希望通过这个虚构的寻地儿故事来呈现人性的多变，以及与自我、与他人的博弈。观众：据说拍摄成本不到5000元，可以透露一下怎么在控制成本的同时，尽可能保证场景的真实、自然吗？
李家和：一是免费的安静场地。影片中的场景就是我从小生活的农村，拍摄前我骑着小电车到处转，找适合拍摄的安静场地，采用同期声帮我省去了后期配音成本。
二是设备使用。我当时只有一台微单、一个三脚架，一个录音机和录音筒，因为设备有限，所以采用了固定机位的拍摄方法。灯光方面，也只是用了一个卤素灯泡进行打光。
三是道具使用。比如澡堂的戏份，那个澡堂没有热水提供，所以我们用烟饼营造了热水雾气的效果。 

观众：地儿全片色调给我留下深刻印象，您认为两种对比强烈的色调运用于一部作品中，对于真实呈现有什么作用？
李家和：我觉得颜色的冷暖、光线的明暗都是在服务剧情和渲染情绪。在主角光头出狱时，暖色影调预示着他对未来生活的无限向往以及想重新做人、回归社会的强烈欲望；意外来临之时，暖色调慢慢过渡到冷色调，伴随着阴天、雨天的到来，共同营造了压抑、恐惧、悲伤和未知的氛围。
有一个镜头是窗户的左边是冷色、右边是暖色，通过主角在冷色窗户的时候来表达他与整个暖色世界的格格不入，也想表达即便主角出狱时想重新做人，但周围人（包括父母）不给他这个机会，依旧带着隔阂和有色眼镜去看待他。观众：那假设没有碰到阴天、雨天，还可以用什么方法营造氛围、推进剧情？
李家和：其实天气是意料之外的事情。最开始，我只沿着冷暖色调对比的思路去设计，结果在拍摄的时候意外碰上了大雨。被关在小别墅时，我就觉得这个景象很符合人物的悲伤心境，所以就赶紧抓住了这个意外惊喜。九天时间里赶巧经历了晴、阴、雨等各种天气，让整个影片的过渡更为自然，还顺带节约了造雨成本。

观众：《地儿》是一部剧情片，但您提到三位演员都是素人，没有表演经验，这会给拍摄带来困难吗？

李家和：其实三位演员都很有天赋，在镜头面前非常的松弛、自然，再加上他们是我的大学同学。就因为我们足够了解对方，所以他们总能在极短的时间内get我想要的效果。 观众：想知道您日常是如何跟三位演员说戏的？
李家和：我尽量不给大家规范台词。一场戏如果有三个中心点，那他们只要能表达出这三个主题，说话的顺序、语气、动作、快慢等等都无所谓，我觉得这样展现出的是比较自然的状态。

观众：在第75届戛纳国际电影节获奖对您有什么影响？

李家和：因为我是摄影专业出身的，当我跟指导老师谈起想要拍片时，他就鼓励我多看、多拍。对于这次短片的创作，投电影节并不是我的初衷，而是我“改行”的一次尝试。我觉得影片就是动态的简历，它能让更多人看到我，能让我有一个导演方向的工作。投戛纳国际电影节这件事我都没敢告诉别人，怕大家觉得我不自量力。能够拿到这个奖，对于我继续走导演这条路，对于我们团队继续坚持创作，都是莫大的鼓励。

观众：我在开头看到主人公阿德时就知道他是有故事的人，导演您是怎么想纪录这样一个题材的？
郭宇星：进行毕业创作前的三、四个月，我在网上找了将近100个选题，到了草拟大纲（场景、内容、制作流程等）的阶段又统统否决了。当时处于一种放弃的状态，我就开始刷综艺节目《奇葩大会》，碰巧看到了阿德。
我觉得他非常有意思，读了他出的书，也在网上查阅了相关的新闻采访、视频片段。发现他此前并没有被跟拍的经历，我就尝试通过微博、Facebook去联系他，他听到有这么个事情还是比较愿意的。观众：您在拍摄过程中遇到的最大困难是什么？
郭宇星：没有帮手。《缄默》是我的硕士毕业作品，每个同学当时都在找选题、忙拍摄，所以只能靠自己完成拍摄、录音，为了方便连脚架都没带。建议大家还是多多合作，效果会事半功倍。

观众：您在拍摄过程中，哪些故事的发展是超出意料的？

郭宇星：基本上都没想到。我在拍摄前并没有预想大纲，剪辑时才开始考虑情节架构。一开始还借鉴了好莱坞的类型片，大概剪辑了一个版本后，我会发现他的故事可以有更好的剧情走向。但是，阿德在宾馆卸妆的那段令我特别意外。我当时只是在那边拍，没想到他会说话。

观众：拍摄这个片子大概花了多久？
郭宇星：一共拍摄了两次，前后加起来大概27天。第一次拍摄占用了阿德整整两周时间，第二次是剪辑之后的补拍，所以拍摄计划非常明确。观众：《缄默》跟周浩导演的作品《孤注》都拍摄了阿德，您如何评价两部片子和他之间的关系？
郭宇星：我跟周浩导演聊过这个事情。《孤注》的主题是“PTSD”（创伤后应激障碍），《缄默》的主题是“艺术追求”。因为周浩导演是调查记者出身，看问题的角度不一样，挖掘会更深刻。
纪录片拍摄很大程度上取决于人生阅历，二、三十岁要拍出前辈五、六十岁的观点和看法，对我来说是做不到的，《缄默》还是“学生气”会更多点。

一段旅程结束，但青春放映的脚步并未就此停下。下半年，我们将前往更多城市、探寻更多可能。如果你是院校相关专业老师、相关社团负责人、艺文空间或自媒体主理人，期待能够与你共同发起IM青春放映活动。通过“IM两岸青年影展”公众号菜单栏选择“青春放映”或登录官方网站：https://www.imff.net.cn/了解活动具体要求并填写报名表，我们将尽快与你联系。

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