周梦婷作品：房间里（系列四 )

这个世界因意念而存在，意念灭，世界荡然无存。人和人之间的距离和戒备，天然存在，哪怕情人之间也无法突破那一层薄如蝉翼的皮肤。周梦婷的作品专注于这一话题，从“房间”到“心房”，周梦婷的系列作品完成了一次以全世界为场域的递进式内心探索。也因此为我们呈现了一个最自洽最安详的纽约。11.5

房间里（系列四 )

我的作品致力于记录不同的社会阶级。在我的创作中，这种近乎于创作 archive 的形式非常吸引我。这组作品被命名为 intheroom 系列 4, 是 intheroom 系列作品中的第四部分，intheroom 系列作品我于 2015 年开始创作，最初命名为 intheroomI，是因为作品最初的概念是，我企图进入不同人的房间，去拍摄他人处在私密空间下的自然状态，这种行为对我来说并不是一种入侵，我在拍摄的时候往往需要长时间的和被摄者对谈，或者沉默，在双方相对信任和放松的状态下，去捕捉被摄者最舒适最自然最放下戒备的 moment。

然而现在的社会，人与人之间的距离感和戒备心无处不在。Intheroom 这组作品名字由此而来，完成系列一之后，我希望能更深入的继续思考和创作这组作品 , 在创作 intheroom2 和 3 系列的过程中，我经历了很长时间的思考和实践，我逐渐领悟，intheroom，并不是简单的字面意思上的物理空间，仅仅拍摄真正的房间里的人是不够的，room 对我而言不再是单纯的物理上的空间概念，而是每个人用于自我防备的心房，每个人设置的对于他人之间的心理距离。于是我开始试图 openmind，进入城市，街道游走，旅行，去观察每个陌生人，并且记录下他们在公众环境下所呈现的私人状态，无论是看手机，发呆，看起来就好像是专注于自我的瞬间。

In the room4, 我带着全新的观念去拍摄，我选择了两条纽约的地铁线，分别是 7 号和 4 号线，沿着这两条地铁线我设计了路线，用 maping 的方式徒步走遍了纽约曼哈顿，queens 和 brooklyn 的相应街道，为什么选择 7 号和 4 号线，是因为在我刚搬来纽约的第一个公寓位于 queens，52woodside，我搭乘 7 号线往返学校，以及去往各地，之后我搬到了 4 号线终点站，位于布鲁克林的 crownheightutica，这两条线几乎贯穿了我这两年在纽约的全部生活轨迹。这种沿线徒步暴走的方式对我来说并不是随意的选择拍摄或者记录我的路途所见，在行走的途中，顶着纽约炙热的天气，我必须足够的专注于寻找合适的拍摄对象才能够忍受和暂时忘掉身体的疲惫以及纽约足以将人热到窒息的天气。这样并非悠闲和完全不舒适的拍摄方式就像是对意志力的磨练，让我的行为从某种意义上更像一场虔诚的朝圣之旅。

In The Room IV 

My work focuses on recordingdifferent social classes. In my works, this form of creation similar to archiveis very appealing to me. This group of works was named IN THE ROOM IV, thefourth part of the series. I started IN THE ROOM series in 2015. They wereoriginally named IN THE ROOM I because of the original creation concept. Itried to enter different people’s rooms to photograph the natural state ofothers in a private space. To me this kind of behavior is not an invasion. Ioften spend a long time talking with the subject when shooting, or just keepsilent, in the state of mutual trust and relaxation, I capture the moment ofthe subject in the most comfortable and natural state.

However, in today’s society, people tend tobe alert, keeping a distance from others. The name IN THE ROOM was inspired bythat. After completing the series, I hope to continue to think and create thisgroup of works in-depth. In the process of creating IN THE ROOM II and IIIseries, I had been thinking and practicing for a long time. I graduallyrealized that IN THE ROOM is not simply a literal physical space. It is notenough to just photograph the people in the real room. The room is no longer asimple physical space concept for me but the heart that everyone uses for self-defenseas well as the psychological distance between others one sets. So I startedtrying to open mind, enter the city, walk around the street, travel, observestrangers, and record their private status in the public environment, whetherit is watching the phone, daze, or it is just the moment when one seems tofocus on himself.

I took a completely new concept to shoot INTHE ROOM IV. I chose the New York subway, Line 7 and Line 4 respectively. Idesigned the route along these two subway lines using the maping method totravel to corresponding streets of Manhattan, Queens, and Brooklyn in New York.Why did I choose Line 7 and Line 4? Because the first apartment I lived in whenI just moved to New York was at Queens, 52 Woodside, I took Line 7 to and fromschool, and I went to various places, then I moved to the terminal station ofLine 4 located at Crown Height Utica in Brooklyn. Line 7 and Line 4 run throughalmost all of my life in New York in the past two years. This way of walkingalong the line is not a random choice for me to shoot or record my journey. Onthe road, braving the hot weather in New York, I must concentrate enough tofind the right subject to endure and temporarily forget the exhaustion of thebody and the heat of New York which is great enough to suffocate the people.This leisure-less and totally uncomfortable way of shooting tempered mywillpower, making my behavior in a sense more like a pious pilgrimage.

周梦婷（Matilda)，1993 年出生于浙江温州，独立摄影师，影像视觉艺术 , 作品涉及摄影，装置，影像等多方面，2011-2015 就读于天津美术学院 摄影艺术系，获学士学位，2015-2017 就读纽约帕森斯设计学院 摄影专业硕士学位，现工作，学习生活于纽约。

Zhou Mengting (Matilda), She was born in1993 in Wenzhou, Zhejiang. As an independent photographer, she engages in videovisual art, her works cover photography, installation, video and etc. From 2011to 2015, she studied at the Department of Photography of Tianjin Academy ofFine Arts, obtaining a bachelor’s degree. From 2015 to 2017, she studied atParsons School of Design, New York, obtaining a master’s degree. She now works,studies and lives in New York.

女性和世界

——温州籍女摄影师作品展

陈有为

摄影术诞生以后的这180年里，女性从被观看、被消费到主动观看，经历了一段实质曲折漫长的历程，这期间伴随着摄影媒介的发展和普及，以及女性主体意识的强化和地位的不断提高。在今天女性已经成为摄影的重要力量，和男性共同拥有一个视觉化的世界。女摄影师的作品和男性相比毫不逊色。

女性摄影师们不再停留在拍摄花好月圆、情意绵绵的事物，而是以摄影为媒介和语言，表达对世界的理解，态度和立场，对当今时代一切敏感的话题，她们有话要说。摄影跳脱出机械式记录和表现画意唯美的束缚，成为表达个人情感倾向和世界观点的艺术方式和工具。这里有小世界，也有大时代；这里有小家，也有大国；这里有广袤天地，也有内心角落，女摄影师不忌惮面对更为复杂的内心情感和更为危险的社会现实。如果说有所谓“女性视角”，那不是阿登娜夫妇所指的男女性别“溢出的月牙”和无法探知的“野地”，而是女性在拍摄时有某种得天独厚的优势，而且女性的感觉更为细腻、敏感和混沌，也因此女性可能拥有着一个比男性更为细节丰富和情感细腻的世界。

“女性和世界”，然而这里没有女性主义，也没有世界主义，只有女摄影师对于世界的个人化判断和表达。女摄影师强化的是个人的关注，而非抽象化的女性主义信息。

在今天强调性别的艺术，不符合当今男女的生活和艺术事实。女性的这顶帽子不是社会强加的，反倒是女性艺术家自我认领和强化的，成为某种盔甲和盾牌，也是朝向社会撒娇式的姿态。譬如出版商或女作家自称美女作家，这里性别的指向甚于颜值。而事实上当今艺术性别的意义在消散，作品中性别的区分已很模糊，所谓女性视角成为卖点。一些理论家也将性别作为卖点和谈资，来编造某种抗争的故事罢了。2019/9/18宁波

陈有为，作家，摄影师，摄影评论人，《中国摄影报》专栏作者，无为影像联合创始人，浙江省作家协会会员，中国摄影家协会会员。主要文学作品《你没有理由不疯狂》（2002）、《后青春》（2010）等。主要摄影专题《乡村剧团》、《旅程》、《水的剧场》、《温州移民区》等，多次参展丽水国际摄影节、连州摄影年展，西双版纳国际影像展、济南国际摄影双年展。2017年《温州移民区》获新浪摄影创作基金，入选浙江第二届纪实摄影大展。近年主要策展活动：2017年丽水摄影节《看见温州——温州摄影师17人群展》；2018年《潮起瓯江——温州市纪念改革开放40周年图片展》；2019年《我的2018——46人影像展》等。

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