查看原文
其他

巴黎新展|深度解析建筑师Freddy Mamani: 只靠几支铅笔和大脑来画图的“怪才”

卡地亚基金会 卡地亚当代艺术基金会
2024-09-07

走进卡地亚当代艺术基金

最新展览大厅,

首先映入眼帘便是

一个“夺目”、甚至有些

“咄咄逼人”的宴会舞厅,

它便是玻利维亚建筑师

弗莱迪·马马尼带给我们的

首次将自己作品

“搬”到异国他乡的惊喜。

今天,就让我们一起聊聊:

这个无需电脑

只靠几支铅笔和大脑来画图的

奇怪建筑师

Freddy Mamani!



关于弗莱迪·马马尼

Freddy Mamani


弗莱迪·马马尼. 图片©Lumento 


弗莱迪·马马尼(Freddy Mamani)生于1971年,现工作、生活于玻利维亚的埃尔阿尔托(El Alto)。


在其瓦匠父亲的陪同下, 马马尼从童年时代便开始对建筑、建筑结构展示出极大地兴趣。90年代初, 他只身来到埃尔阿尔托(El Alto, Bolivie),定居在拉巴斯(La Paz)高处,边学习工程与建筑的课程边从事一些独立承包项目。作为一名新兴的中产阶级艾马拉人, 马马尼尝试着通过作品来寻找自己玻利维亚土著血统的身份认证。 2014年毕业于埃尔阿尔托一所私人建筑学院之后,弗莱迪·马马尼将自己的大量精力花费在重新试图给予故乡: 埃尔阿尔托,这个长时间被玻利维亚人们摒弃的城市: 一个属于自己的建筑风格上。


弗莱迪·马马尼于卡地亚当代艺术基金会, 巴黎,2018. 图片©Lumento 


时至今日,倘若我们漫步在埃尔阿尔托的街头,定会被路旁涌现的多彩且奇特的高楼所吸引。这些高楼,便是弗莱迪·马马尼的作品。与大多数砖砌且单调的玻利维亚高原建筑不同的是, 马马尼的建筑作品多高耸且色彩斑斓,无论是建筑外轮廓或是室内装饰, 他都巧妙地使用了前哥伦布时期与美洲印第安人的几何文化语言,而在建筑色彩的运用上,则受到了艾马拉礼仪服饰及纺织品的大量启发。有人将这些建筑作品定义为“新安第斯山脉”风格,一种只属于艾马拉人自己文化的风格;有人轻蔑地将其认作为“土著人建筑”(含有贬义);还有带着过度幻想色彩的人,将这些高楼视为“宇宙飞船式建筑”。这些高楼,在某种定义上的确是远远超出我们对传统的现代建筑的想象,它们既不够“严肃谨慎”,也缺乏“朴实”的基调,天马行空的色彩反而会给人一种“咄咄逼人”感,或者说,可能有些稍显“媚俗”的意味。玻利维亚本地上到建筑师、下到建筑学院,通常会选择忽视这一类型的建筑的存在,或是会表达出此种建筑给他们带来的“不适”感。但这都不足以阻止这些色彩斑斓的建筑相继出现在埃尔阿尔拉小城的街头。 



建筑背后的故事:

埃尔阿尔托—南美印第安部落城


埃尔阿尔托(El Alto)为玻利维亚第二大城市,是世界上海拔最高的大都市。人口为 903 080 (2015年统计), 海拔高度为 4149 米。起源于的的喀喀湖(Lago Titicaca)的艾马拉人现今定居在安第斯山脉脚下,并于此建立了玻利维亚最重要的少数族裔南美印第安人部落: 艾马拉语族(Aymara)与盖丘亚语族(Quechua)。


Freddy Mamani建筑作品:《红砖居民区》摄影:Tatewaki Nio, 新安第斯系列, 2016年. 巴黎布朗利河岸博物館支持项目. 图片©Tatewaki Nio


对于来自玻利维亚大草原与高山的美洲印第安人艾马拉人或盖丘亚人来说,来到埃尔阿尔托来安置自己的部落是一个理所当然的选择。因为在这里,毗邻玻利维亚首都拉巴斯(La Paz)对他们而言有着得天独厚的地理与经济优势。但由于过往历史遗留问题,很久以来,埃尔阿尔托这所小城如同一个“简易宿舍”,活在拉巴斯的阴影下。这种情况一直到2000年之后才得以有所改变。


Freddy Mamani建筑作品:《红砖居民区》摄影:Tatewaki Nio, 新安第斯系列, 2016年. 巴黎布朗利河岸博物館支持项目. 图片©Tatewaki Nio


自2006年玻利维亚维持着相对平稳的政治与经济政策以来,埃尔阿尔托现今转变成新兴阶级崛起的摇篮,也正是这些人:新兴艾马拉中产阶级开始真正开展与亚洲以及整个玻利维亚的贸易发展,也正是他们,决意支持弗莱迪·马马尼的建筑作品,希望通过他广受好评的建筑来重新赋予埃尔阿尔托的身份,进而改变这座城市在国家中的社会地位。仅仅20多年,马马尼在埃尔阿尔托陆续改造了约60座建筑,给这些通常由穷人居住的住所带来了一抹欢快现代的色彩。



弗莱迪·马马尼建筑特色:

新安第斯山脉风格?


弗莱迪·马马尼一直都遵从同一种建筑安排准则:一楼通常用包括各类商铺、居住公寓;二楼开始为“宴会厅”,给人一种“活动室”之感,常用做举行婚礼或艾马拉人的节日活动而用;而最后一层则为私人住所,或是房屋持有者“奢华的”隐蔽之地,他称之为: “小木屋”。


Freddy Mamani建筑作品:《红砖居民区》摄影:Tatewaki Nio, 新安第斯系列, 2016年. 巴黎布朗利河岸博物館支持项目. 图片©Tatewaki Nio


1. 建筑外墙特点


弗莱迪·马马尼的建筑作品,通常给人一种极其大胆果断之感。建筑的外墙,用“鲜明灿烂”来形容他所使用的色彩再适合不过,相互重叠的玻璃窗,曲折的回形图案,或圆或斜的形状用在窗户、墙面、门以及地板的装饰上。这些看似与传统建筑风格毫无关联的的元素,实质来自于南美土著传统图形,如: 安第斯山脉土著人民十字架形状,这些图案自成一体,转换为马马尼自己的建筑风格语言。事实上,他的建筑语言是在观察了安第斯山脉风格的纺织、陶瓷、建筑之后,由繁至简,提炼了阿尔蒂普拉诺高原(Altiplano)的前哥伦比亚时期最具精髓的文化、传统几何形式,例如: 并置、重复、对角、复制以及负片等等。


Freddy Mamani建筑作品:《红砖居民区》摄影:Tatewaki Nio, 新安第斯系列, 2016年. 巴黎布朗利河岸博物館支持项目. 图片©Tatewaki Nio


2. 室内格局与装潢


如果说墙外建筑对于观者的你来说已经足够震撼,那建筑的室内设计将更能让你叹为观止。尤其是“宴会厅”(salón de eventos), 是建筑最精彩的部分。层高超出普通室内两倍的“宴会厅”,通常用来承接举办一些婚礼或庆典活动。尤其在周末的时候,此时的“宴会厅”常常是最为忙碌的时段,因为会被不同的家庭、工会集团、教会或是其他的组织用来举办各类活动。


Freddy Mamani建筑作品室内图:“宴会厅”. 图片©Mattia Polisena


建筑的最后一层,马马尼将其称之为“小木屋”,小木屋的构造风格通常保留着原本自身带有的倾斜顶,以及不同高度的烟囱组成。而在“小木屋”与“宴会厅”之间的二三层楼,则专门留给孩子的游乐场或是居民住宅;最底下一层,聚集着各类微型商业办公室,沿着中间的长廊会有不同的小商店,或是公共卫生间。


Freddy Mamani建筑作品室内图. 图片©Mattia Polisena



弗莱迪·马马尼工作关键词:

铅笔、橡皮与电话


与我们所想象的传统建筑师不同的是,弗莱迪·马马尼虽然常常穿梭在不同建筑工地里,但是他却从不使用办公室或是电脑来工作。一支铅笔、一块橡皮、几部电话,便是他需要完成一座杰出作品的全部材料。马马尼的记忆力更为惊人: “我常常会在现场随意地根据脑袋里冒出的想法画草稿。” 同样地,他也是用同一种方式与近年来逐步组建的团队做工程建设的沟通。


工作中的弗莱迪·马马尼. 图片©Lumento / Thomas Salva


弗莱迪·马马尼所设计的建筑室内主要由砖和混凝土组成。步入大厅的一瞬间,空间里复杂却简洁整体的特征一览无遗。内部所有包含的装饰色彩、元素等每一道最后工序,“我们自己制作金属模型,将模型里填满热塑性塑料,最终在通过石膏来定型。一切都是手工完成。” 建筑整体的主导色由楼主来选择,其余的色彩搭配重任则由弗莱迪·马马尼来负责。


工作中的弗莱迪·马马尼. 图片©Lumento / Thomas Salva



自马马尼2000年开始创作以来,他的作品每年以成倍的数量增长,迄今为止,仅在玻利维亚便留有100多件。借卡地亚当代艺术基金会最新展览——“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”之际,弗莱迪·马马尼“活动宴会厅”首次于玻利维亚以外得到展示。


以下作品正在卡地亚当代艺术基金展出


展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2018. 图片©Thibaut Voisin



以上文字节选自

Elisabetta Andreoli 与 Ligia D’Andrea的作品

《弗莱迪·马马尼·西尔韦斯特的建筑》


Current Exhibition

正在展出

“南美几何:

由墨西哥至火地群岛”

GÉOMÉTRIES SUD, 

DU MEXIQUE À LA TERRE DE FEU

   < 2018年10月14日-2019年2月24日>


Upcoming Nomadic Night!

最新“游牧之夜”活动:


Patricia Allio: “给奶奶的的自画像”

Patricia Allio - Autoportrait à ma grand-mère

日期 : 2018年12月3日 20:00-21:30

地点 : 卡地亚当代艺术基金会,巴黎

购票链接:

http://fondation.cartier.tickeasy.com/fr-FR/produits

此次“游牧之夜”是由艺术家Patricia Allio带来的一场行为艺术表演。


“好在有人想出用相机记录一切,不然我们的回忆将永远搁浅在过去了。” 艺术家Patricia Allio来自于法国布列塔尼的外婆在得知自己逐渐开始丢失记忆时如是说到。这一刻,对艺术家来说,外婆渐渐成为让人眼花缭乱的镜像。当时间流逝,当记忆孱弱,外婆化为尘土时,我们生活里还剩下什么呢?


 实用信息 

 Practical Information 


开放时间 / Opening hours:

周三-周日/Wed-Sun: 11:00-20:00 

周二:11:00-22:00


票务 / Tickets :  

现场购票:10,5€ / 7€(优惠价)

网络购票:12€ / 8,5€(优惠价)


T:+33(0)1 42 18 56  50

M:info.reservation@fondation.cartier.com 

A: 261, boulevard Raspail, 75014 Paris


 点击下方图片阅读 

 查看过往系列微信 



卡地亚当代艺术基金会

官方微信账号

长按上图点击识别二维码

将艺术藏在手机里!


网址

www.fondation.cartier.cn


微博

www.weibo.com/fondationcartier



点击 “阅读关注我们官方微博

继续滑动看下一个
卡地亚当代艺术基金会
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存