展览特写｜南美部落艺术之旅
位于另一半球的拉丁美洲，
从地理位置上来说，
看起来是那么地遥不可及，
而生活于此的土著原住民，
更是如迷语般密不可测。
今天，让我们跟随
“南美几何：由墨西哥至火地群岛”
展览中多件具有代表性的土著作品，
来一场南美部落艺术之旅吧！
写在前面的话：
关于南美几何展示的分类
据Ticio Escobar所言：“现代艺术中展现的几何图形往往分为两种相对立的类型。 第一种， 我们可以称作为 ‘欧式几何学’, 此类浅显的理解，通常助长了我们对于不同文化中的社会等级划分、现象的误解与分析；第二种，则可将其形容为‘拓扑学式’，无心将几何图形包装成完美的原型，意在将它们自由地释放于想象的空间，呈现其背后的故事和意义，从而去讨论其中更深层现象。尤其在拉丁美洲的现代与当代艺术中， 此类‘拓扑学式’的展现方式逐渐消除了几何图形们抽象与具象之间的界限，更打破了抽象与自然之间的僵局，反而拉近了原本为对立面的双方距离。”
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年.
此次于卡地亚当代艺术基金会所呈现的拉丁美洲作品更倾向于上述‘拓扑学式’展示。展览中的几何图形，完好地向我们诠释了拉丁美洲土著文化中由前哥伦布时期就开始延绵发展的、脱离了霸权模式下的(土著本土几何)美学。此类变换别致的美学(其敏感度与其固有的本质观念)，诞生于西方世界强势主观想象、以及土著自身固有文化中的形而上学。拉丁美洲的土著文化并不如我们所想，简单地将精神与物质世界一分为二。他们无意去凸显几何学纯粹绝对的特征(无论是外形、空间或是抽象的社会等级)，也无心理会几何图形之间由形象、自然主义、具象循序渐进且恒定的转变。
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Thibaut Voisin
下面，让我们走进南美部落，跟着他们一起去探索土著们多元的艺术形式吧！
画在脸部与身体上的艺术
在拉丁美洲土著部落中，人们的身体通常可看作为一种“创作媒介”。通过无边的想象力，人们在身上与脸部绘画、刺青、用羽毛做装饰，将肉体与自然界的元素相结合，应用在普通生活与各种宗教仪式中。复杂抽象的几何图形，在土著居民的智慧中，转化成与神明对话，为逝者祭奠，以及同自然界中超能量的沟通的“桥梁”。
Miguel Rio Branco,《鸟的眼睛》, 1983年. 巴西帕拉州, 1983年. 60 × 80 cm, 艺术家自藏. ©Miguel Rio Branco
例如，生活在巴拉圭的格兰查科的巴西印第安人, 又称沙马可可人(Ishir/ Chamacoco)，他们在与神明对话的祭典仪式中，由孩童至成年，将身上涂抹不同形状与颜色的图形，身着带有几何装饰的服装，自然围成一圈来扮演神话中的角色。每个人身上不同形状的符号，暗示着族人们由个体合为整体之意。
Guido Boggiani,《Indienne Kadiwéu》, 1887-1901年. 明信片, 14 × 9 cm.巴黎布朗利河岸博物館收藏 ©Guido Boggiani. 图片©巴黎布朗利河岸博物館, Dist. RMNGrand Palais / image musée du quai Branly – Jacques Chirac.
除此之外，一些土著居民还会在面部上进行刺青。面部被土著居民视作识别他人身份、种族的最有效标志，在面部上刺青，则可解释为: 部落的每一个成员都可毫无遮掩地展示出自己在集体中的地位与传承。与在身体作画的不同之处是，面部刺青与神话传说毫无关联，而可直接译为“分裂”，可将其视为：男与女、身体与面部、不同社会等级地位、本土文化与外来文化，以及刺青与绘画之间的最本质的区分，更直白地说，是对于权力的永久体现。
Martin Gusinde,《结实的脑袋》(照片中的为塞尔克南人, 又名奧纳人: 分布于智利和阿根廷南部巴塔哥尼亚火地群岛的印地安人), 1923年. 带有木炭颜料的动脉压描记法打印，58 x 41 cm，私人收藏, 巴黎 ©Martin Gusinde / Anthropos Institut / Éditions Xavier Barral
1920年，传教士、人类学家Martin Gusinde带着自己的相机穿越南美，在智利记录下了无数南美土著们的日常生活与宗教仪式的场面。这些图片，还原了时下人们通过乔装打扮、在身体上作画，来具化吸收神灵的旨意之景。这些珍贵的摄影作品，现今，完好地呈现在卡地亚当代艺术基金会的展厅中。
Martin Gusinde, 《天空中代表雨和风的魂灵们》, (照片中的为塞尔克南人, 又名奧纳人: 分布于智利和阿根廷南部巴塔哥尼亚火地群岛的印地安人), 1923年. 带有木炭颜料的动脉压描记法打印, 58 x 41 cm. 私人收藏, 巴黎. ©Martin Gusinde / Anthropos Institute / Editions Xavier Barral
宗教与日常生活中
所应用的装饰性图案
位于一楼展厅中沙马可可土著绘画作品来自于巴拉圭亚松森陶艺博物馆的馆藏。这些看似神秘俏皮的画作，为我们呈现的是1950-1960年间土著居民中萨满教人士祭典中的形象。其中，部落艺术家Bruno Barrás笔下所描绘的人物，身着带有平面感的几何图形服装，线条流畅地挥洒在涂满色调均匀白、红、黑色上；而部落艺术家Tomáraho Bruno Sánchez的作品则展示了由南美典型植物作为材料而编织而成的服装。在以上两位艺术家的作品中，不但包含了传统土著居民点、线、色彩装饰，我们还能看到他们对于例如动物、人形图案、菱形、人字形条纹的丰富运用。
Bruno Barrás, 《神灵Holé 》(保护女人与孩童的神灵), 1988-1990年. 关于Ishir先贤祠的系列绘画. 纸上、纸板马克笔蛋彩画, 约 22 × 31 cm. 巴拉圭亚松森巴罗博物馆收藏. 图片©Departamento del Documentación e Investigaciones del CAV / Museo del Barro.
Bruno Barrás, 左:《神灵Wákaka》(挑起人类与神灵之间战争之神), 右:《神灵Wahé、Wawé或者Wáwa》, (有助于收成的神灵)1988-1990年. Ishir先贤祠的系列绘画. 纸上、纸板马克笔蛋彩画, 约 22 × 31 cm. 巴拉圭亚松森巴罗博物馆收藏. 图片©Departamento del Documentación e Investigaciones del CAV / Museo del Barro.
传统装饰之余，我们还惊奇的发掘到一些带有殖民影响的装饰图案，例如鳞片、螺旋、巴洛克波纹，以及极具特色的战马装饰。这些，都刚好解释了南美土著艺术的另一种“分裂”，即南北本土传统与拉丁美洲殖民影响下的装饰点缀。
Maria de Fátima Matchua, 《无题》, 1998年. 纸上马克笔画. 22,5 × 39 cm, Associação das Comunidades Indígenas da Reserva Kadiwéu - ACIR K, Mato Grosso do Sul ©Maria de Fátima Matchua
而展厅中整齐排列的木制面具，来自于Chiriguano-Guaraní部落的杰作。现今的Chiriguano部落，原身为被瓜拉尼人(Guaraní)部落侵占的古老Chana土著。每年，Chiriguano-Guaraní都会举行对曾经流亡他乡的瓜拉尼人的纪念活动。庆典活动中，人们会戴上木制的面具，而这些面具的背后，则藏匿着先人、萨满教巫师、族长、狩猎者以及战士的精神与灵魂。面具上雕刻着瓜拉尼人祖先的古老面部绘画，先是在木头上涂满白色高岭土(陶土)，继而再绘制不同红色、蓝色的三角形、圆形来进行装饰。所有呈现出的图饰，都代表了人们对于先人古文化的深深追忆。
《Aguero-guero》, Chiriguano-Guaraní 面具, 1990年左右. 木上雕刻、着色, 26 × 13 × 10 cm(左), 24 x 14 x 10 cm(右). 巴拉圭亚松森巴罗博物馆收藏. ©Fundación Gego / Adagp, Paris. 展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Thibaut Voisin
《Aguero-guero》, Chiriguano-Guaraní 面具, 2000年左右. 木上雕刻、着色, 22.5 x 16.5 x 8.5 cm. 巴拉圭亚松森巴罗博物馆收藏. ©Fundación Gego / Adagp, Paris. 展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Thibaut Voisin
手艺人们手中的材料
世代生活在南美(中部冲击平原)格兰查科(Gran Chaco)的Nivaklé土著，建立了巴拉圭第19个群体部落。在这里，手艺人们集合多种色彩，用传统几何图形进行创作，来编织各类生活用品。这些手艺人，多数为部落里的女性，她们除了负责采摘工作，同样肩负着部落里竖向编、织的重任。她们巧妙地将植物中提取的麻纤维(caraguatá)、南美的草本叶，自己经过加工之后的羊毛、自然界中的少量矿物、有机物(如植物果汁)以及现金使用的人共色素相结合，来制作用于商业用途的织物。正如下图中所展示的“织毯”和“腰带”。
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Luc Boegly
以下作品正在卡地亚当代艺术基金展出
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Luc Boegly
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Thibaut Voisin
展览“南美几何: 由墨西哥至火地群岛”现场，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，2018年. 图片©Luc Boegly
以上部分文字节选自
巴拉圭亚松森陶艺博物馆的创始人、馆长、
策展人、作家 Ticio Escobar
为此次展览画册所撰写的文章
“土著几何中的断裂”
Current Exhibition
正在展出
“南美几何:
由墨西哥至火地群岛”
GÉOMÉTRIES SUD,
DU MEXIQUE À LA TERRE DE FEU
< 2018年10月14日-2019年2月24日>
Upcoming Nomadic Night!
最新“游牧之夜”活动：
Ellie Ga: “始石器”+ Violaine Sautter: “由地球中心至火星表面: 奇特的矿物笔迹”
Ellie Ga, "Les Éolithes" + Violaine Sautter, "Du cœur de la Terre à la surface de Mars : singulières écritures minerales"
日期 : 2019年1月28日 20:00-21:30
地点 : 卡地亚当代艺术基金会，巴黎
座位有限，需提前预约
购票链接：
http://fondation.cartier.tickeasy.com/fr-FR/produits
最新的游牧之夜活动将有来自不同领域的艺术家、科学家为我们带来的两场行为艺术表演。
①Ellie Ga: “始石器”
艺术家Ellie Ga将带着我们去探索始石器的争议性与诗性。据艺术家所言，“这些珍贵的、带有人类生存轨迹的小石头”——来自于英国肯特郡(Kent)高原以及阿根廷巴塔哥尼亚巴塔哥尼亚(Patagonie)平原的白垩，指向着我们文明发展的拂晓。
②Violaine Sautter: “由地球中心至火星表面:奇特的矿物笔迹”
“观隐形之物，探暗，察暗中之黑，需要通过“黑”来作为参考。”Violaine Sautter，法国科学研究中心(Centre national de la recherche scientifique)的外星地质研究学家、矿物学家，日月星辰研究者，致力通过探索矿物内核的无限性，来追寻我们所未知的“看不见的物质“。此次Violaine Sautter所带来的表演，将邀请观众们一同前去感受宇宙中:没有阳光、时间与空间相互交错、带有巨大能量的另一世界。
实用信息
Practical Information
开放时间 / Opening hours:
周三-周日/Wed-Sun: 11:00-20:00
周二/Tues：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：12€ / 8,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, boulevard Raspail, 75014 Paris
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