巴黎新展｜“青年欧洲艺术家: 蜕变”
集聚了 21 名欧洲艺术家
横跨 16 个国家
卡地亚基金会巴黎新展
将为我们带来欧洲艺术乐土
最有力发言人的创作。
年轻一代将通过
绘画、雕塑、设计、视频等作品
来释放他们的情绪。
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“青年欧洲艺术家: 蜕变”
Jeunes Artistes en Europe.
Les Métamorphoses
<2019年4月4日-6月16日>
“青年欧洲艺术家: 蜕变”展览海报
“南美几何”之旅结束后，自2019年4月起，卡地亚当代艺术基金会将在巴黎为我们带来最新展览——“青年欧洲艺术家: 蜕变”。此次展览将着重呈现为欧洲艺术乐土带来不同声音、不同活力，出生于1980年至1994年间艺术家的作品。作为现今欧洲当代艺术轴心的他们，也是未来欧洲艺术舞台最有力的发言人。集聚了21名欧洲艺术家、横跨16个国家，年轻一代将通过绘画、雕塑、设计、视频作品等来释放他们的情绪。届时，我们还会组织一系列与展览相关的活动，如：电影放映、时装秀、音乐会和舞蹈表演等。
Kostas Lambridis, 《基本陈列室》, 2017年. 223 × 103 × 340 cm. ©Kostas Lambridis. 图片©Yen-An Chen.
将欧洲政治界线抛之脑后的卡地亚基金会的团队，花费了近一年时间游走于欧洲大陆与青年艺术家们会面。团队们先是对于近1000多名艺术家进行大量考察，进而在这1000人中挑选出200多名进行拜访。游走了29个国家，经过缜密斟酌，在确保每人有足够场地呈现作品的情况下，我们最终挑选出21名艺术家，冀希他们能够于卡地亚当代艺术基金会“一展拳脚”。
Kasper Bosmans,《传奇: 皮肤(大力神+维乐格佛尔特)》, 2016年, 21x28cm. Courstey of the artist and Gladstone gallery. 图片©Kasper Bosmans
此次参展的艺术家，出生于1980年至1994年间，成长于柏林墙倒塌之后这个因为经历了历史上颠覆性巨变之后开始对自己的轮廓进行重新定义的、尚且稚嫩的新陆地。艺术家们来自法国、格鲁吉亚、希腊、葡萄牙、英国、波兰，有些人甚至在欧洲以外出生。他们中有一大部分人成长或生活于自己国家以外的国度。 其中，来自于爱沙尼亚的艺术家 Kris Lemsalu 与俄罗斯的 Evgeny Antufiev, 尽管二人在欧洲其它国家已经享有一定的名气，然而此次却是他们第一次参与在法国艺术机构的大规模展览；而艺术家 Nika Kutateladze，则也是首次于格鲁吉亚以外参展。
Kris Lemsalu, 《让我悄然融化》, 2017年. ©Kris Lemsalu. © Temnikova & Kasela Gallery. ©Galerie Koppe Astner. 图片© Robert Glowacki.
正如“题目”所述，此次展览将通过艺术家们不同的创作来呈现欧洲复杂多元的转变。作品中隐含着被分割的、打碎的美学、对拼贴艺术行式的大量兴趣，也体现了艺术家们对于混合文化、考古学的重拾。在着重强调往昔文化遗产、民间传统艺术或是集体回忆的同时，在掌握专有手工技能(例如: 制模、陶瓷制作、刺绣等)之余，艺术家们的作品来自于当下语境中的材料重组，与“过去”相结合，一气呵成。
法国雕塑艺术家 Marion Verboom 将为我们呈现一道由不同时期建筑元素所组成的风景。
Marion Verboom, 《时间以外》, 2017年. ©Marion Verboom, Adagp, Paris, 2019 / Galerie Jérôme Poggi, Paris. 图片©Nicolas Brasseur.
展览中也包含了其它更具叙述性的作品，过去、现在与未来相融。例如: 比利时画家 Kasper Bosmans 从古老与现代的传说中汲取灵感，为我们带来了一半字谜一半纹章图集类的画作；瑞典电影人 John Skoog 跟拍了一群来自于德国巴登-符腾堡州(Bade-Wurtemberg)身着动物式衣物、面带具有宗教礼仪形象的人物......
Kasper Bosmans,《传奇: 皮肤(圣人朗姆博尔德+白癜风)》, 2016年, 21x28cm, Courstey of the artist and Gladstone gallery. Photo ©Kasper Bosmans
John Skoog, 《费德湖画像》, 2013年. 摄影, 15x10cm ©John Skoog. ©Pilar Corrias. 图片©Narrenzunft Moorochs
丹麦艺术家 Magnus Andersen 的系列作品:《地区教育》, 取材于18世纪末不可或缺的英国洛可可时期作品，艺术家捕捉到昔日与现今青春期中共存的柔软忧郁；瑞典艺术家 Lap-See Lam，则向我们讲述了一个她所想象的未来景致，在她离奇的影像作品中，一个带着科幻又隐秘的瑞典华人故事延绵而来；而法国电影人 Jonathan Vinel，借用电子游戏“侠盗猎车手V”为我们呈现了一个亲人无故消失、被抛弃的男青年，孤身一人在充满敌意的城中漂泊，影片中处处影射着我们当下生活的城市......
Magnus Andersen, 《我为人人，人人为我II》, “地区教育系列”, 2017年. 195 × 205 × 4 cm.Courtesy of the artist and Neue Alte Brücke, Frankfurt am Main. 图片©Ivan Murzin.
Lap-See Lam & Wingyee Wu, 《母语》, 2018年. 静止视频. 17 分42秒.©Courtesy of the artists & Erik Nordenhake.
Jonathan Vinel, 《哭泣的马尔丹》, 2016年. 科幻电影, HD, 16分钟. ©Jonathan Vinel. ©Ecce Films Magnus
展览“青年欧洲艺术家: 蜕变”，希望将年轻一代作品的独特之处呈现于众。英国艺术家 George Rouy 在他的画中描绘着带着暧昧模糊意味的画像；而法国艺术家 Miryam Haddad 的画中，则塞满了即将溢出的色彩，无人能猜想出她所想表达的是一种无序的喜悦抑或一场无章的悲剧；而捷克姑娘 Klára Hosnedlová 的装置作品，既具私密性又有着渊博的学识......
George Rouy, 《无力的狂喜》(饮水处), 2018年. 布上丙烯, 300 × 220 cm.courtesy of the artist and of Hannah Barry Gallery, London. ©George Rouy. 图片©Damian Griffiths.
Miryam Haddad, 《瀑布》, 2018年. 布上油画, 250 × 200 cm.Courtesy of the artist and Art:Concept, Paris.©Miryam Haddad. 图片©Claire Dorn.
来自德国的 Raphaela Vogel，为我们诠释了她作品中的扣人心弦与莫测迷惑；葡萄牙电影人Gabriel Abrantes 的影片则毫无保留地展现了讽刺剧的戏谑与微妙。
Raphaela Vogel,《杰西卡》, 2018年. 302 × 174 × 49 cm. Courtesy of the artist and Galerie Gregor Staiger, Zurich. ©Raphaela Vogel.
Gabriel Abrantes, 《一个关于X公主的简短故事》, 2016年. ©Herma Films and Les Films du Bélier
展览中亦有同类别致的作品出现，如：创作过程相似的意大利设计二人组 Formafantasma 以及荷兰艺术家 Tenant of Culture，虽说他们都极其擅长将废弃的消费品转化为艺术品，然而意大利设计二人组 Formafantasma 的作品倾向于将电子废料净化之后转旧为新，制作出带有美学考究的艺术品；而 Tenant of Culture 则是将二手衣物整集一体，再以此为基础创作，这样一来，作品本身便具有着二手衣“背后的故事”与艺术家表达的当下忧虑浑然一体。
Formafantasma, 左:《流动的矿石小隔间2》Ore Streams Cubicle 2, 2017年. 复合技术, 75 × 168 × 75 cm (办公桌) et 135 × 120 × 120 cm (屏幕). 由Giustini / Stagetti, Rome发行. Courtesy de la galerie Giustini / Stagetti, Rome.©Formafantasma. 图片©DR. 右:《流动的矿石低椅》, 2017年. 复合技术, 82 × 36 × 63 cm.由Giustini / Stagetti, Rome发行. Courtesy de la galerie Giustini / Stagetti, Rome.©Formafantasma. 图片©DR.
此次展览的展陈设计由法国设计师 Benjamin Graindorge 全权负责。参展的21位艺术家中有一半多的艺术家为我们带来“原地创作”(in situ)的作品, 如希腊画家 Alexandros Vasmoulakis、波兰雕塑家 、英国画家 Charlie Billingham 以及希腊设计师Kostas Lambridis。
Evgeny Antufiev, 《无题》, 2017年. 织物, 刺绣, 青铜, 琥珀, 65 x 50 x 12 cm.Collezione De Iorio, Trento, courtesy z2o. 图片©Daniele Trapletti
Piotr Łakomy, 《悬挂的宫殿或稻草人》, 2017年. 铝, 蜂窝状铝与灰墁,约140 × 108 × 60 cm. Courtesy Stereo, Varsovie et The Sunday Painter, Londres. ©Piotr Łakomy. 图片©Piotr Łakomy.
展览的同时，我们还策划了一系列与艺术家们共同创作的“游牧之夜”、“不确定之夜”活动，更有相关的儿童工作坊。届时，每周四的“游牧之夜”将有来自亚美尼亚、匈牙利、英格兰及立陶宛的艺术家为我们呈现一系列精彩纷呈的表演: 从虚拟世界到重温传统音乐、穿插着饶舌音乐、舞蹈或是电子游戏等。这些不同的活动、表演都带着同一样目的：打破界线，相遇彼此，共同创作。
Upcoming Nomadic Night！
最新“游牧之夜”活动：
欧洲实验室冬季论坛, 2018年. 图片©Brice ROBERT
“炫艺协会 - 欧洲实验室: 蜕变”
Arty Farty - European Lab, Les Métamorphoses
日期 : 2019年4月4日 19:00-22:00
地点 : 卡地亚当代艺术基金会，巴黎
购票链接：
http://fondation.cartier.tickeasy.com/fr-FR/produits
作为“有声之夜”艺术节与“欧洲实验室论坛”的主要组织者，“广播实验室 / 欧洲‘炫艺’协会”，将于展览开幕之际把自己的广播实验室带到展览中，邀请新一代思想者、艺术家、自主创业人们共同来探讨时下话题——“蜕变”。活动时长3小时，凭展览“青年欧洲艺术家: 蜕变”门票入场，座位有限。届时，展览也将开放至活动结束。
*欧洲实验室论坛是一个在欧洲范围内讨论关于突变性创作、民主革新等话题的辩论平台。
实用信息
Practical Information
开放时间 / Opening hours:
周三-周日/Wed-Sun: 11:00-20:00
周二：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：11€ / 7,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, boulevard Raspail, 75014 Paris
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