展览现场 | 布莱恩·开尔文：「赋格」@ 阿尔敏·莱希巴黎
“我并非刻意去创造这些具有象征性的角色——他们自发地随时间推移成长为现在的样子。”
——布莱恩·开尔文
正在展出 | 阿尔敏·莱希巴黎
布莱恩·开尔文：「赋格」
2019年3月9日 — 4月6日
阿尔敏·莱希荣幸地在其纽约空间为布莱恩·开尔文（Brian Calvin）举办在画廊的第三次、在巴黎空间的第二次个展——「赋格」。
这一系列最新绘画作品体现了文章开头的引用：开尔文画中的人物随时间推移，以一种自发的形式逐渐发展出了自己特有的性格。
布莱恩·开尔文：「赋格」
@ 阿尔敏·莱希巴黎
展期：2019年3月9日至4月6日
64 Rue de Turenne
巴黎 75003
周二至周六：早11点至晚7点
布莱恩·开尔文
(Brian Calvin)
《一小片背景》2019
布面丙烯
152,4 x 152,4 cm
上世纪90年代期间，布莱恩·开尔文发展出一种具象、非叙事性的图像语言，其风景与肖像画反映了他在加州生活时受到的影响。开尔文对这些主题的近距离特写、布局严格的构图、高亮度的平面化色块为这些大尺寸绘画作品蒙上了一层怪诞的暂时性。
正在展出 | 阿尔敏·莱希巴黎
布莱恩·开尔文：「赋格」
2019年3月9日 — 4月6日
开尔文的对一些细节的刻画体现出了某种抽象过程，也证实了对绘画与其可能性进行视觉反思的重要性。他曾说，“我倾向于通过创作与完善图像来体验抽象。绘画为我提供了途径。”
约翰·卫斯理（John Wesley）与威廉·科普利（William Copley），两位在上世纪承接超现实主义与波普艺术的画家，深刻地影响了开尔文的创作背景。
布莱恩·开尔文
(Brian Calvin)
《前舞台》2019
布面丙烯
182,9 x 274,3 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希巴黎
布莱恩·开尔文：「赋格」
2019年3月9日 — 4月6日
开尔文的绘画介于具象与抽象之间，但它们充分彰显了他不想被归类为任何一种流派，而是同时引用两种流派的意愿。对此，他曾评论：
“对于非具象或抽象风格的艺术家来说，在作品中植入一些变化似乎是非常自然合理的，例如蒙德里安。但每当在作品中引入瞩目的新图像元素时，我总会有一种异样感，同时也会禁不住想这对很多非具象风格的画家来说是寻常的。”
布莱恩·开尔文
(Brian Calvin)
《无题》2018
纸面油墨 马克笔 彩铅
48,5 x 56 cm
布莱恩·开尔文
(Brian Calvin)
《无题》2018
纸面油墨 马克笔 彩铅
48,5 x 56 cm
正在展出 | 阿尔敏·莱希巴黎
布莱恩·开尔文：「赋格」
2019年3月9日 — 4月6日
开尔文的一大部分最新绘画作品都遵从了将画布一分为四的构图：画面上方的眼睛与下方的嘴被整齐地划分出来。
在创作的每个阶段，开尔文都会谨慎地用手机相机记录下绘画的样子。通过这种方式，开尔文探索了“做决定的分叉口”处众多的可能性。这个系列的重点并非为观者提供与绘画互动的错觉，而是避免了赋予单幅绘画作品诠释整个系列能力的危险。
布莱恩·开尔文 @ Almine Rech
过往展览 | 阿尔敏·莱希布鲁塞尔
布莱恩·开尔文：「状态」
2017年4月19日 — 5月27日
过往展览 | 阿尔敏·莱希巴黎
布莱恩·开尔文：「小时」
2016年3月3日 — 4月12日
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