亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）1982年出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，他于2003年自耶鲁大学毕业。2010年艺术家在南加利福尼亚大学罗斯基艺术与设计学院（USC Roski）完成了他的艺术硕士学位（M.F.A）。亚历克斯·伊斯雷尔的绘画创作大多使用喷气笔，画幅庞大且颜色鲜艳，描绘了洛杉矶的山、天空以及他的自画像。他也用剪裁的玻璃纤维板，和影棚使用的多媒体材料来创作装置艺术。
（Monash University Museum of Art）
2017年7月22日-9月23日
《As It Lays》，视频图像，亚历克斯·伊斯雷尔（右）和布莱特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）（左），2012。
自2011年7月至今，伊斯雷尔制作了一个访谈类脱口秀作品系列“AS IT LAYS”，可以被视为一种网络时代中的表演、行为艺术。收录了艺术家与60余名洛杉矶名人的对话。
《As It Lays》，视频图像，亚历克斯·伊斯雷尔（右）和梅拉尼·格里菲思（Melanie Griffith）（左），2012。
2014年艺术家在北京尤伦斯当代艺术中心（UCAA）参与群展「洛杉矶计划」时，亚历克斯选中了与陈冠希延伸录制“AS IT LAYS”系列的访谈对话。此前二人就是好友。尽管陈冠希一入座便迎来现场观众的热烈掌声，然而亚历克斯似乎不为这种娱乐的气氛所动，仍是面无表情地开始提问。
尤伦斯当代艺术中心，陈冠希（左）和亚历克斯·伊斯雷尔（右）。
一直以来，伊斯雷尔会将一些问题写在卡片上随机抽取，问题从“你对吸血鬼还是狼人更加感同身受”到“你在超市会买什么种类的牛奶”，并且无论这些问题多么荒诞、深奥、或者嘉宾是否会被尖锐的问题激怒，他都问完即止直接跳到下一个问题，借此引导人们对名人文化以及娱乐光鲜表面下真实生活有所深思。
2014年9月13日 - 11月9日
亚历克斯·伊斯雷尔对名人效应的探索延续到了自己的身上。亚历克斯·伊斯雷尔的“自画像”系列是通过基于艺术家形象的徽标的演变而开发的，这是一种面部特征的标志性表现，让人想起阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的著名剪影 。正如最初访谈作品“AS IT LAYS”中，伊斯雷尔将自己设定为谈话节目主持人一样，艺术家将自己塑造成了一位名人。
（FRAC Bourgogne）
2019年5月18日-9月22日
他的绘画、雕塑，艺术创作都在追寻一种他所着迷的好莱坞模式。艺术家采用了一种视觉方法，密切引用了南加州的流行文化。他对怀旧色调的运用唤醒了美国人对20世纪80年代的记忆，并强调了通常在电影和电视中描绘的南加州灯光，以锐利的轮廓和简化的形式区分每个元素。
亚历克斯·伊斯雷尔
《自画像（美国冲浪公开赛) 》 2014
纤维玻璃面丙烯、腻子
243cm x 213cm
洛杉矶是一个长期被想象力包围的特殊地方，我们很多人成长中看到的电视和电影作品都是在洛杉矶拍摄的，整座城市就像是一个电视和电影中的幻想。
艺术家将色彩鲜艳的加利福尼亚日落化为访谈和自画像背景，海滩掠影闪现在肖像与暗角作品中，好莱坞的传说照亮了美国梦，藉由名人文化、冲浪者的乐观精神及寻求奢华刺激的角逐体现出来。
II. 洛杉矶
（MOMA）
艺术家致力通过其绘画、雕塑、装置、人物访谈和行为艺术传达着他对洛杉矶这个城市基于天空、大海和阳光等美学上的理解并探索它在时代变迁中的变化，希望向人们呈现出艺术家心目中特属于洛杉矶的一种美国梦。
（Whitney Museum of American Art）
2016年收藏
艺术家“天空之幕”系列让人不禁联想到洛杉矶的天空，也被众多美术馆收藏，例如现代艺术博物馆（MOMA）、美国惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）和蓬皮杜艺术中心（Centre Pompodou）等，是艺术家最为著名的系列之一。
奥地利因斯布鲁克艺术空间
（Kunstraum Innsbruck）
2018年3月20日-4月18日
去年，艺术家最新的系列“海浪”在奥地利因斯布鲁克艺术空间（Kunstraum Inssbruck）展出。这些海浪像是手套一般的形状，是由潜水布料拼凑缝制在一起，然后像画布一样裱在画框上从而形成波浪标志。随后利用玻璃纤维树脂铸造作品，再利用喷枪营造渐变色效果，呼应葛饰北斋的著名浮世绘作品《神奈川冲浪里》（约 1830–1832 年）和西岸艺术家兼滑浪好手肯尼斯‧普莱斯(Ken Price)的作品。
《自画像（潜水服）(Self-Portrait(Wetsuit)) 》 2017
铝面丙烯
这些绘画旁边还有伊斯雷尔的两件雕塑作品，《自画像（潜水服）》，两件铝制的雕塑都是艺术家身体撑起的潜水衣的形状。这些作品无一不在展示着艺术家对洛杉矶的热爱，以及他将作品和洛杉矶元素完美的融合。
我算不上是冲浪运动员，但我时常觉得我的创作与冲浪息息相关：我乘浪而来，要不顺势而行，要不反之。某些时候，我认为顺势而行很有意思，好奇它究竟能带我走到哪，激发出什么。也许正是这种力量使我有雕琢、把玩它的能力，甚至不费吹灰之力而改变事物。
《浪尖的青春 (SPF-18) 》，电影，2017。
伊斯雷尔还制作了电影作品《浪尖的青春（SPF-18）》，一部有关于冲浪少年的长篇影片。在2017年9月29日于网飞（Netflix）和苹果音乐软件商店（iTunes）多个平台上映。艺术家勇于跨界，不仅仅将他的创作局限在一个展厅之中。
《浪尖的青春 (SPF-18) 》，电影，2017。
《浪尖的青春》中，洛杉矶海岸的灼灼烈日与翻腾巨浪为电影画面平添一抹飘渺和怀旧的意味。拍摄《浪尖的青春》期间，伊斯雷尔观察到鹈鹕翱翔于天际的剪影，时而俯冲闯入电影画面中。鹈鹕作为最接近翼手龙的现存物种，这种长喙鸟类意味着史前时代，暗指娱乐资本中的自然传承。
亚历克斯·伊斯雷尔洒脱的性格，对于新媒体及各种材料的大胆运用，让艺术家作品在这个网络信息泛滥的时代中脱颖而出。伊斯雷尔开始尝试将自己的作品以虚拟现实技术，媒体流等方式呈现。
马赛艺术中心
（MAMO）
2019年8月6日-8月31日
多媒体艺术家亚历克斯·伊斯雷尔在法国马赛艺术中心的楼顶放置了这个灯光装置，这个装置来源于蒂姆·柏顿（Tim Burton）1989年导演的蝙蝠侠电影。伊斯雷尔由该电影中提取代表元素去创作新系列作品展览，值得注意的是装置所使用的部分材料是由二战时期的探照灯改装而来。洛杉矶艺术家亚历克斯·伊斯雷尔一直以来善用好莱坞生活方式、娱乐文化以及其所引领的公共消费，创作出作品。
我被马赛的神秘感所触动，在历史上这是一个有些艰苦且危险的城市。我希望看到我创作的人能意识到，儿时的梦想是可以去实现的。
松美术馆
2019年7月20日-11月17日
亚历克斯·伊斯雷尔的创作常常从华纳片场借来电影道具，请电影背景画师绘制大型壁画。正在松美术馆展出的作品正是如此制作。而更加有趣的是，这一系列作品的色彩运用更是与苹果电脑在2000年使用的屏保色调一致。画面灵感来自洛杉矶建筑和城市景观，让人联想到抽象的落日。
伊斯雷尔正如他所诉说那般，他通过使用当代最新的各种科技技术以他的作品探索了洛杉矶文化、个人崇拜和名人效应，向人们展现着他对有关于洛杉矶的美国梦的理解和想法。
亚历克斯·伊斯雷尔
《无题（平面）》 2011
纸灰粉刷面丙烯，木、铝制边框
亚历克斯·伊斯雷尔与阿尔敏·莱希画廊曾多次合作举办个展、群展，包括「夏天2」（2018，阿尔敏·莱希巴黎）；「夏天」（2015阿尔敏·莱希巴黎）；「The Shell」(2015，阿尔敏·莱希巴黎）；「Platform」(2014，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）；「三十」（2012，阿尔敏·莱希巴黎）。
多家艺术机构也都为亚历克斯·伊斯雷尔举办个展及群展，包括正在展出的北京松美术馆「隐形于色：抽象艺术群展」（2019）；因斯布鲁克艺术空间「海浪」（2018）；墨尔本蒙纳士大学艺术博物馆「Future Eaters」（2017）；巴黎墙艺术空间「b. 1982, Los Angeless」（2016）；圣马力诺汉庭顿艺术馆「亚历克斯·伊斯雷尔在汉庭顿」（2016）；达拉斯纳希尔雕塑中心「目击：亚历克斯·伊斯雷尔」（2016）；北京尤伦斯当代艺术中心「洛杉矶计划」（2014）；里昂联盟美术馆「Le Consortium」（2013）；圣玛利亚Dei Servi教区公民博物馆「亚历克斯·伊斯雷尔」（2012）。
Solomon R.Guggenheim MuseumParis Museum of Modern ArtWhitney Museum of American ArtMuseum Boijmans Van Beuningen
亚历克斯·伊斯雷尔@AR
阿尔敏·莱希巴黎
「夏天2」
2017年6月10日 — 2017年7月29日
阿尔敏·莱希巴黎
「夏天」
2015年6月13日 — 2015年7月25日
阿尔敏·莱希巴黎
「三十」
2012年10月19日 — 2012年11月13日
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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