展览现场｜空山基（Hajime Sorayama）@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁荣幸呈现艺术家空山基（Hajime Sorayama）于画廊的第二次个展。展览已于2023年6月9日开幕，并将展至7月29日。
空山基 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁 展期：2023年6月9日至7月29日 18 Avenue Matignon Paris, 75008 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
2023年6月9日 — 7月29日
在“生物”（creature）的英文一词中，包含有“创造”（create）。而空山基也确实“创造生物”（creates creatures），如同一名顽皮的皮格马利翁（Pygmalion，为希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻并爱上自己的雕塑），凿出皮肤下闪闪发光的肌肉，形塑出珍珠光泽般通透的嘴唇和脖子，并从中提取一丝性感，打造出自己专属的钢铁伽拉忒亚（Galateas，皮格马利翁所雕塑并复活成人的仙女）。对于空山基来说，他近期的作品还加入了一层叙事维度，灵感来自于被机器人和画报女郎、肉欲和金属铬色精灵所魅惑的一代人的集体记忆。再一次，我们看到了空山基的创作主题中始终如一对于女体的着迷，如同一道主旋律，通过连续的一致性凝聚并赋予其作品独有的叙事。
空山基1947年出生于日本，在1972年成为一名独立插画家，并很快就通过其独树一帜、带有赛博客情色视角的独特风格在80年代享誉世界。“我通过描绘金属来刻画女人的柔软”——这便是空山基艺术实践的精髓，将钢铁与皮肤、锋利与光滑、绘画技艺与情色插画之间的不和谐调和成一场感官盛宴，并触动观众的文化和记忆见证，却仿佛与主流文化背道而驰。因此，虽然飞舞裙摆的玛丽莲·梦露是了无新意的形象符号，但在空山基笔下，透着复古的未来主义魅力，并在后人文主义（trans-huamnism）美学之外，还邀请观众进入画中未知的时间和地点，一同感受到一种“泛感官”（para-sensory）的温柔情怀。
2023年6月9日 — 7月29日
这里的一切都没有设限，只有关乎创意与创造的庆典；一种有意识的享乐主义，并充满了嵌合体、身材高挑的玩偶和丝滑的机器人。这些充满幻想的元素也同时包含了许多分歧：在这个极度私密的艺术家个人世界里，银色的玛丽莲·梦露、绿仙女、线条曼妙的沐浴者或穿着金属大腿靴的太空英雌芭芭丽娜（Barbarella）都被笼罩于绿色、绿松石色、超现实的紫色光晕中。这就如在以唤起欲望和恐惧为目的，让人于心不忍的故事即将结尾时，读者也将知晓故事中的一切都不是真的，所发生的情节并“不真实”。“画中的人物们充满了谎言”，她们的造物主空山基语重心长地承认。
其最新创作融合了玻璃纤维、有机玻璃和不锈钢的雕塑与装置作品，确实充满了所谓的“谎言”。机器人经常视为被使唤的奴隶——更是潜在作为性奴隶的对象，其自由意志能被完全剥夺，如美国科幻作家保罗・巴奇加卢皮（Paolo Bacigalupi）（b.1972）在他的小说《发条女孩》（The Windup Girl）中所阐述的那样。然而，在达到一定程度的复杂性后，人工智能也能获得一种良知......这些未来夏娃的身上体现出值得玩味的一点：可能没有什么比机器人艺术，更能直面人类与这些“科技造物”之间的关系，并将其作为其核心灵感，无论它们是以人类形象塑造，还是以更为激进——甚至是飞扬跋扈的——另类方式表达。
女性与性之间的权利关系，某种程度上通过空山基笔下闪闪发光且晶莹剔透的质感有所软化；当画布表面被刮到时，便能在这些画中的身体上留下时间的印记。迷蒙模糊的喷枪笔触，金属光泽的细致变化，细腻的色调转变......在这之中，除了跳脱了现代性框架的陈词滥调之外，还蕴藏一种通过视觉考古后，所发掘揭示的一种失落的未来事物：难道现代化实际上意味着我们承认人类文化的遗产，并在其中的连续性中找到一席之地？
—— Paloma Hermine Hidalgo
空山基于1947年出生于日本爱媛县今治市，现在工作生活于东京市。1969毕业于东京中央美术学院，空山基在1978年笔下诞生其标志性的《性感机器人》系列，精致唯美且富有想象力，技法精湛地将喷绘艺术发挥到极致，也随后奠定了他在国际艺术界的声誉。将女性身体的审美融入机器人廓形的独特美学风格，也对于往后机器人的形象的发展有着重大影响。1999年，空山基也与索尼合作，提出了宠物机器人“爱宝”的设计概念，获得日本工业贸易部优秀设计奖和日本文化厅媒体艺术节大奖。空山基的作品也荣获全球各地重要艺术机构收藏，包含纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和华盛顿史密森尼博物馆（Smithsonian Institution）的永久收藏。