李安的新片我看了，美国人给的差评我不服

李安的新片《比利·林恩的中场战事》终于要来了，今天开始在中美两国同时上映。11月11日是美国的退伍军人节，而《比利·林恩》讲的是伊拉克战争，选在这一天首映应该是有这一层特殊的考虑。

不过，上周日我已经在北京抢先看了3D/4K/120帧版本的超前点映。和大多数人一样，我是带着期待和疑惑走进电影院的。既期待史无前例的全新技术标准带来的未来感，又疑惑新技术会不会对观影体验造成干扰。

电影的首映式看过不少，但这样忐忑还是第一次。当然，这多多少少也是受了上个月纽约电影节后北美媒体负面评论的影响。

在看完片子以后，我的期待、疑惑和激动并没有消解，反而愈加强烈。

从现场来看，北京观众对这部片子的接受程度和评价都比纽约观众要高出很多，全场大家看得聚精会神，终场时电影院里响起了掌声，很多人沉浸其中无法脱身，一直坐着等到字幕结束。

我看了一眼身边几个人的脸，都带着一种看了好电影以后的满足感，他们对这部片子应该是满意的。豆瓣上的评分印证了我的判断，中国观众给这部片子打了8.3的高分，和烂番茄上4.9的超低分形成了鲜明的对比。

1、120帧的确是全新的震撼体验，而且并没有传说中的不适感。

我们都知道，现在通行的电影拍摄标准是每秒24帧，每帧画面停留的时间是1/24秒。因为人类大脑的延时效应，我们看电影的时候感受不到帧与帧之间的切换，大脑会认为画面是连贯的。

李安则认为时代发展到今天，电影技术需要往前走，寻找新的可能性，所以他说服了索尼影业同意他用每秒120帧拍摄。帧数多了，画面自然就更加流畅，人眼能够感受到的信息更加丰富。

放在电影史上，这个改变有可能是里程碑性质的技术革命，就好像从默片进入有声时代，从黑白胶片进入彩色时代，从2D进入3D时代。

但在美国放映的时候，很多人对120帧表现出了强烈的不适应。他们的抱怨主要有两点：第一，画面上提供的信息太多，看的时候有目不暇接之感，很容易造成分心，光顾着注意细节，而忽略了剧情本身；第二，因为太清晰，太真实，画面上的一切看上去就像是纪录片和真实的生活，反而使这部片子失去了电影本该有的“电影感。

即便是索尼公司自己也在强调120帧带来的震撼时说，有观众看了40分钟后还在浑身发抖。

这正是让我感到疑惑的地方。因为我自己的感觉是，画面的确异常清晰，清晰到演员眼里的血丝、脸上的毛发都纤毫毕现，从来没有在电影银幕上看到这么栩栩如生的画面。

尤其是当出现演员的脸部正面特写镜头时，你甚至会产生他们正在对你说话的错觉；而当镜头拉长，出现整个体育场的镜头时，你又会觉得自己就站在体育场的边上。这正是所谓的“沉浸式”体验。

但这样的效果带来的感受完全是正面的、愉悦的，并没有丝毫的不适，而是让人身临其境，仿佛置身在电影之中。

我也不能理解为什么不少美国媒体会认为这样的真实感会造成干扰、形成“出戏”。当我尝试着把自己代入主角的视角，想象自己看到的一切就是主角的视野，我反而更加能够体会现场的杂乱和他当时内心的慌乱。

所以也许，大家在适应这样一种新技术的时候，首先需要调整的是自己的观影视角和心态。也许现在下断言还为时尚早，但看完片子后我更加坚信120帧在未来会成为主流。

2、剧情也没有北美影评人说的那么不堪，也许没有太大的惊喜，但仍然是一部中规中矩的李安电影。

《比利·林恩》的故事其实非常简单，从头到尾的时间跨度只是一场橄榄球比赛的前后，以及中间穿插着伊拉克战场上的闪回，除了几次争吵以外也没有太大的戏剧冲突。

很多英文影评认为这部电影内容无趣，还有人认为电影弱化了讽刺色彩，没有拍出原著小说那种荒诞感。

其中的原因，我认为是美国社会对伊拉克战争的反思已经非常深入。当他们用一部反战电影的标准来要求《比利·林恩》，自然会觉得李安的戏剧性和批判性不够，讽刺也流于表面。

但李安要拍的并不是一部反战电影，他甚至没有在电影中加入太多的战场镜头——虽然120帧的新技术展现激烈的战争画面更有优势，但他非常克制。李安并不是那种会在电影中鲜明表达观点、区分是非、鼓吹某种价值观的人，他倾向于通过展示人物的处境和内在心理来表现更加形而上的思考。

这个信息，中国观众是接收到了的，也因此我们更加容易接受片子的讽刺性。

当人们一个个排队来和战争英雄握手的时候，他们的内心其实并不清楚这些士兵经历过什么；

士兵们之所以被邀请到橄榄球赛中场做表演，不是因为他们真的受到尊重，而是因为他们是这场演出里最合适的、不可或缺的道具，成为装点门面和爱国叙事的一部分；

而在黑人经纪和球队老板的眼里，他们又只是可以用来榨取利益的工具，而且容不得讨价还价；

美女啦啦队员对比利·林恩的爱慕，其实不过是出于追星一样的虚荣心理，当他不经意提及自己要留下的时候，她表示了惊诧，因为那样就破坏了她心目中战争英雄的人设；

士兵们在战场上和敌人肉搏，但是回到后方，和他们肉搏的是他们用生命来保护的美国平民……

正因为如此，比利·林恩在片中说，在战场上出生入死的是我们，但决定这场战争的，是留在美国本土的那些人。

原本他参军就是阴差阳错，立下战功也是无心之举；但在电影的最后，他还是不顾姐姐的强烈反对，执意要返回伊拉克战场。

这其实就是李安要讲述的主题——偶然的选择，就是命运的彻底改写；一旦出发，就再也回不到原点。

3、李安一直是一个充满矛盾统一的人，《比利·林恩》再一次验证了这一点。

说完电影，想说说李安。

不管中国观众和北美观众对《比利·林恩》的观感和评价有多不一样，但几乎所有人都对李安崇敬有加，这一点无可争议。

因为李安身上，有太多值得我们惊叹、佩服和尊敬的地方。

他表面永远是温文儒雅，我曾经在纽约古根海姆的一个展览上见过他，当时讲义气的他去给林怀民和蔡国强的一个跨界合作展览站台。全场他笑得腼腆天真，待人谦虚，礼数周到，完全不像是一个中年人，更不像是世界第一流的大导演。

但内在，他有着非常坚硬的内核，从纽约大学读完电影毕业以后很多年没有电影拍，但现实的困境从来没有磨损他对自己的信心和对电影的坚持。

他25岁从台湾到美国留学，有最东方的思维方式和审美趣味，但同时又能最精准地触摸到西方文化的精髓。所以他既能拍《卧虎藏龙》，又能拍《理智与情感》。像他这样打通中西文化的经脉、在两个世界里随意游走的人，罕见。

他可能是最难定义、跨度最广的电影导演，既能拍文艺片，又能拍好莱坞的商业片——能够做到这一点的导演，也罕见。

要做到这些，第一，是勇气。

他每拍一部新的电影都要颠覆自己，尝试完全不同的类型。从《推手》、《喜宴》到《冰风暴》、《色戒》，到《断背山》、《少年派》，再到这一部《比利·林恩》，他的电影差异之大，几乎像是四五个不同的导演拍的。

他明明已经功成名就，完全可以安稳地拍自己熟悉的题材。看看现在的电影行业，好莱坞忙着吃老本拍续集赚钱，因为这些大IP稳赚不赔，风险很小；中国的导演则忙着捞快钱，只要找当红明星，剧本再糟、演技再烂也没关系，反正总能赚钱。

所有人都在趋利避害，精致地算计最大的商业利益。只有李安，刻意地游离在这两种堕落的电影商业模式以外。他曾经说过，一个人呆在安全区太久就不知道什么是勇敢，所以他选择开疆辟土。

第二，是情怀。

他是个技术盲，据说连iPad都不怎么会用，但又痴迷于电影技术的革新。

120帧的《比利·林恩》，就是这样带着激情与责任感的探索。

他的眼界和格局，早就超出了一部电影的成败，而是立足在整个电影产业未来的可能性。

第三，是匠心。

每次拍电影，他都细细地打磨每一个细节，从配乐用什么乐器，到只露一面的群众演员该选谁，他都要过问。

下面这张图，据说是他拍摄《喜宴》时写给摄影导演的，叮嘱拍摄飞机降落时需要注意的事项——对时间的要求精确到了“下午四五点钟”，要求镜头“从侧面自右至左”跟着飞机降落，和飞机保持“45度”的斜侧面，飞机在银幕上要“从右向左移动”……

就是这样打造每一个细节的匠心精神。

这篇文章是由《比利·林恩的中场战事》官方赞助商TCL XESS特约刊登的。

XESS是TCL旗下的高端副品牌，中文名称是“创逸”。

和《比利·林恩》一样，TCL XESS X1量子点曲面电视同样有一种未来感，而这同样归功于革命性的新技术，这就是悦彩量子点显示技术。

在1931年，NTSC就提出了全球的色域标准，色域越高就越接近真实色彩，但85年过去了，一直没有哪个技术能够突破100%色域的桎梏。直到量子点的到来，人类才真正意义上第一次实现色域破百。XESS率先应用了这一技术，突破了传统的色域提升瓶颈，带来了前所未有的110%色域覆盖率。

XESS还使用了TCL独家专利的绮丽画质引擎，从色域、亮度、稳定性等多方面全面提升画质水平。尤其是X1采用了行业领先的1152个发光单元的Local Dimming分区背光技术，实现对每一块精细的区域的发光控制，精准有效又互不干扰，画面层次感更强。

在声音表现上，X1独家搭载了世界顶级的音响配置——哈曼卡顿S级音响，能够做到声音互不干扰，各项指标都达到业界最严苛的标准。

但XESS的诞生并非是一堆零部件或是技术的简单堆砌，它和李安的电影一样，是用工匠精神打造的：20多次、长达2500多个小时各部件、整机的试产验证；30多套定制开发治具以及400多个零部件，150道工序装备。每一部分都精益求精，把工匠精神发挥得淋漓尽致。

你看，人类文明就是这样进步的——有了情怀，才会去梦想突破；有了勇气，才能去寻找突破；有了匠心，才可以实现突破——无论是一部电影，还是一台电视，或者别的任何东西，莫不如此。

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