这不仅仅是一个直男癌大战玛丽苏的爆米花爱情故事……

这个星期，百老汇经典音乐剧《窈窕淑女》正在北京上演。这是一个非常难得的在国内看原汁原味百老汇音乐剧的机会，所以我想花点篇幅介绍一下。

提起《窈窕淑女》，很多人的第一印象是1964年的那部著名电影，奥黛丽·赫本主演，拿了八个奥斯卡大奖。

有人把《窈窕淑女》称为“直男癌和玛丽苏”，也有人当成是傻白甜的爱情电影，尤其是电影里的几首经典歌曲和台词一直流传到今天，比如那一句会让女孩子的少女心直接融化的“我想在她住的那条街上喝醉” (I want to drink in the street where she lives)。

当时的剧情是，对女主角一见钟情的男配徘徊在她家外面的街上，原本普通无奇的小街突然散发出了奇异的魔力。

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但是其实《窈窕淑女》不仅仅只是关于爱情，更是一个关于男女之间关系和男女平等的故事，其中的很多思考直到今天仍然具有借鉴意义。这个我等下再展开说，先说说音乐剧。

音乐剧版本的《窈窕淑女》，诞生要比电影早八年。相比电影版，音乐剧的影响力和取得的成就一点也不逊色：

1956年首演，比《剧院魅影》、《悲惨世界》和《猫》等等音乐剧名作要早30年，当时媒体极尽溢美之词，《纽约时报》称之为20世纪最好的音乐剧；

连演六年半、2717场，是当时上演时间最长的音乐剧；

在美国戏剧界的最高奖托尼奖上拿下六个大奖，包括最佳音乐剧、最佳男主角、最佳舞台设计、最佳服装设计，此外还有四个提名；

根据音乐剧现场录制的专辑，连续480周进入 Billboard 专辑排行榜，其中15周霸占榜首位置。

事实上，正是音乐剧的空前成功，才让华纳兄弟作出了改编成电影的决定。电影直接沿用了音乐剧的班底，但是出于票房的考虑，华纳把深受好评的音乐剧女主角 Julie Andrews 换了下来，改成了奥黛丽·赫本，因为赫本是当时电影卖座的保证。

但 Julie Andrews 因祸得福，正因为没有演成《窈窕淑女》，才有时间去主演迪斯尼电影《欢乐满人间》(Mary Poppins) 。

在1965年的奥斯卡上，《窈窕淑女》和《欢乐满人间》正面对决，前者12个提名，最终拿了8个奖；后者13个提名，最终拿了5个奖。虽然最重要的最佳电影、最佳导演和最佳男主角都被《窈窕淑女》拿走，但 Julie Andrews 扮演的仙女保姆抢下了最佳女主角。

一年之后， Julie Andrews 再次凭一部音乐剧电影提名奥斯卡最佳女主角，这就是我们大家都耳熟能详的《音乐之声》。

说偏了，说回《窈窕淑女》。不管是音乐剧还是电影，故事的原型都是英国剧作家萧伯纳的话剧。早在1938年，英国人也曾经把这个故事翻拍成电影。所以现在一共有四个版本：

1、1912年萧伯纳话剧原版

2、1938年英国电影版

3、1956年百老汇音乐剧版

4、1964年奥黛丽·赫本电影版

四个版本的故事框架大致相同，但是却有着截然不同的趣味，而其中主要的区别在于结尾。正是结尾不一样的处理，决定了作品最后落脚在不一样的高度。

粗浅地说，《窈窕淑女》是一个关于“调教”的故事。

女主角伊莱莎是一个出身贫寒的街头卖花女，虽然样子长得不错，但是一开口就是一口粗俗的伦敦东区口音，这种口音被称为 cockney，也就是伦敦腔。

男主角希金斯则是一名语言学教授，他坚信口音能够改变人的气质和形象，进而改变人的命运和社会地位。他和自己的朋友皮克林上校打赌，说自己能够通过训练让伊莱莎说标准的英语，让她从丑小鸭变成白天鹅。

渴望改变自己命运、不想一辈子混迹在贫民窟街头的伊莱莎主动找到希金斯，要求他改造自己。六个月以后，实验成功了，伊莱莎从一个灰姑娘脱胎换骨变成了真正的窈窕淑女，在皇室的舞会上迷倒了各国的外交使节和王公大臣。

当然偶尔她也会露出小破绽，在看赛马的时候洋相百出，还说了 ass 这样粗俗的词。

《窈窕淑女》的故事在英美文化中有着非常重要的影响。电影《王牌特工》的开头，科林大叔找到 Eggsy，说要通过特训让他脱胎换骨成为皇家间谍。当时的小 Eggsy 似懂非懂，问是不是像《窈窕淑女》里那样。

当时我还和朋友说，《王牌特工》根本就是一部男版的《窈窕淑女》啊。

当然这只是玩笑，因为《王牌特工》毕竟只是一部注重感官感受的娱乐大片，而《窈窕淑女》要讨论的，则是男女关系这样深刻的命题。

萧伯纳的剧本原意是充满讽刺的，标题叫做《皮格马利翁》(Pygmalion)。

皮格马利翁是希腊神话里的塞浦路斯雕塑家，他根据自己心目中理想的女性形象创作了一尊象牙塑像伽拉忒亚。从此他对世间的普通女子失去了兴趣，一心一意只爱完美的伽拉忒亚。

有一天，他在亲吻雕像的时候，突然发现原本冷冰冰的雕像变得有了温度，原来是爱神阿芙洛狄忒出于同情，给伽拉忒亚赋予了生命。

萧伯纳把希金斯教授比喻成皮格马利翁，把脱胎换骨的伊莱莎比喻成伽拉忒亚。

但是和神话里不一样的是，萧伯纳把希金斯塑造成了一个经典的直男癌形象，在英语里，这个词大致可以翻译成 misogyny。

对于希金斯来说，伊莱莎只是他创作出来的一个作品，只是让他打赌成功的一个实验品，他完全不关心也不在乎伊莱莎的感受。

于是在故事的结尾，倍感冷落和屈辱的伊莱莎自我意识觉醒，和希金斯大吵了一架之后，决定不再做希金斯的附属品，而是成为一个独立的人。

在萧伯纳原版剧本的结尾，伊莱莎“走了出去”。她到底去了哪里？只是短暂地离开还是永远地离开了希金斯？萧伯纳故意留下了一个开放式的结局。

在后记里，萧伯纳介绍了伊莱莎之后的生活：她自己开了一家花店，和另一个男人结了婚，开始了自己幸福的生活。

但是当这部话剧在伦敦上演的时候，萧伯纳受到了一万点的伤害，因为扮演希金斯的演员自作主张给自己加戏，在剧终的时候深情地看了走出门的伊莱莎一眼……

虽然他没有加一句台词，但是这一眼向观众传达了足够的暗示，那就是希金斯已经爱上了伊莱莎，落幕之后他们就会拥抱在一起……

萧伯纳非常生气，但又无可奈何。话剧演到第一百场的时候，结尾时演希金斯的演员已经变本加厉，开始向伊莱莎扔花了。

之后这个故事的走向越来越不受萧伯纳自己控制了。1938年，萧伯纳自己亲手写了电影剧本，但是电影的制片人瞒着他偷偷增加了happy ending，让离家出走的伊莱莎又回到了希金斯的身边。1938年的电影版最终获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，萧伯纳因为一部他憎恶的电影而获得了奥斯卡……

到了1956年的百老汇音乐剧版和1964年的电影版，希金斯和伊莱莎的爱情戏被进一步的强化。但希金斯直男癌的一面被保留了下来，尤其是结尾部分他大唱特唱“女人为什么不能和男人一样”，更是让他成为史上最经典的直男癌形象之一。

但是有意思的是，在把希金斯和伊莱莎变成一对情侣之后，伊莱莎对他的反抗和对独立的追求反而变得更加有说服力了起来。

希金斯本来声称自己不会爱上女人，但是在看到伊莱莎不再逆来顺受、而是有了自己的独立人格之后，却不由自主地陷入了爱河……这样的情节反而让英美国家的很多女孩子备受鼓舞，让她们更加坚信独立自主才是最终的出路。

也正因为如此，《窈窕淑女》被认为影响了西方几代的女性，希拉里在上大学的时候就深受影响。

尤其是赫本的那句台词，“一个贵妇和一个卖花女的区别，不在于她们自己的言谈举止，而在于别人是如何对待她们的”，更是直接扇了那些要求女性学习如何优雅的直男癌们一个巴掌。

六十年代女性解放运动在美国兴起，运动的口号，恰恰就是“女人为什么不能和男人一样”，给直男癌希金斯的那句话赋予了全新的意义。

1964年电影版的结尾同样是开放式的，希金斯察觉到伊莱莎走进门，故意装作不知道，同时假装自言自语地说，“我的拖鞋到哪去了？”

伊莱莎帮他找到了拖鞋还是转身离开？没有人知道，电影在这里嘎然而止，留给观众自己想象。

至于百老汇音乐剧版的结尾又是什么样子的？我在这里留个悬念，这部音乐剧会在北京天桥艺术中心剧场从6月9日一直演到6月19日，大家感兴趣的话可以自己到剧场里找出答案。

当然，对于喜欢英式英语和语言学的人来说，这部音乐剧和电影里希金斯教授对伊莱莎在标准英式英语上的训练，也是另一个很有意思的看点。

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